Viva Opera!

В Минске состоялся 12-й международный Рождественский оперный форум Viva Opera. Журналисты «НС» побывали на некоторых постановках

«Евгений Онегин»

Благодаря постановке Московского музыкального театра «Геликон-опера» «Евгений Онегин» Петра Чайковского в режиссуре народного артиста России Дмитрия Бертмана белорусская публика впервые увидела воссозданный спектакль К. Станиславского 1922 года.

Первый заместитель гендиректора - художественного руководителя «Геликон-опера» заслуженный работник культуры России Владимир Горохов назвал эту постановку «Онегина» самой авангардной из существующих в мире.

- С легендарным произведением русского поэта режиссеры творят любые вещи: переносят в разные эпохи, из героев делают злодеев или добродетелей, - подчеркивает В. Горохов. - Те декорации, костюмы, которые видите здесь сегодня, - это точно воссозданный по чертежам, эскизам, фотографиям облик эталонного спектакля 1922 года.

В центре сцены - огромное поместье, разделяющее место действия на два блока: дом и улицу. Интересная деталь - веточка дерева, свисающая сверху над жилищем. В зависимости от времени суток ее тень на стенах меняет цвет от багрово-оранжевого до тускло-серого.

Существуют дневники ассистентов К. Станиславского, по которым можно восстановить режиссуру, образы артистов. Любителям искусства стоит обратить особое внимание на хор. Д. Бертман детально проработал роль каждого солиста, следуя концепции легендарного театрального реформатора.

Тщательно изучив биографию конкретной личности, хористы перевоплотились в реально существовавших помещиков того времени. Такие образы помогают раскрыть дух «Онегинской» эпохи.

Исполнители главных ролей - лауреаты международных конкурсов, заслуженные артисты России показали слаженность совместной работы с белорусским оркестром. В обновленном «Евгении Онегине» всего несколько интерпретационных музыкальных изменений, отличающихся от постановки 1922 года.

Анастасия ФЕДОНЕНКОВА.

«Турандот»

Шла в оперу с опасением, так как давно полюбила постановку театра имени Евгения Вахтангова с неподражаемой Юлией Борисовой и главным офицером Советского Союза Василием Лановым. Но очень быстро поняла, что попала совсем в другой мир, в основе которого лежит все тот же сюжет.

…Не желавшая выходить замуж жестокая красавица из Древнего Китая загадывала принцам, претендовавшим на ее руку и сердце, три загадки. Тех, кто ошибся, приказывала казнить, а головами погибших украшала стены дворца. Вызов судьбе бросил и неизвестный в этой стране принц Калаф: его отца Тимура враги изгнали и лишили трона, поэтому пришлось служить наемником у чужеземного владыки, скрывая свое имя. Принцу удалось разгадать загадки Турандот, но жестокая принцесса умоляет отца отменить свадьбу. Калаф не хочет быть милым насильно, дает девушке шанс избежать нежеланной участи, даже обещает расстаться с головой, если на рассвете она назовет его. Под угрозой оказываются жизни престарелого Тимура и влюбленной в Калафа юной рабыни Лиу.

Главный дирижер и музыкальный руководитель Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета, приглашенный дирижер Мариинского театра Эйюб Кулиев, стоявший в тот вечер за дирижерским пультом, отметил: опера образовала удивительный симбиоз китайской легенды, мастерства итальянского композитора, белорусских артистов и азербайджанского дирижера.

Постановка получилась помпезной. Роскошные костюмы и сложные декорации уносили зрителя во времена Древнего Китая. Хор, присутствовавший практически во всех сценах (Эйюб Кулиев даже назвал оперу хоровой), подчеркивал драматизм происходящего и накал страстей. Исполняющий сложнейшую партию Калафа солист Московского «Геликон-опера» артистичный Иван Гынгазов создал обаятельный образ несгибаемого и рискового принца. В партии Турандот зрители услышали лауреата международных конкурсов Анастасию Малевич.

Итальянский язык оперы не помешал понять ее содержание. Происходящее на сцене объясняла сама музыка, необходимость подсматривать в субтитры отпала сама собой.

Постановка - из репертуара Большого театра Беларуси, поэтому ее можно увидеть и вне Минского международного Рождественского оперного форума.

Ольга КУЛИКОВА.

«Шелковая лестница»

Искрометный юмор, виртуозный вокал и филигранное инструментальное сопровождение… Такой в исполнении артистов Государственного театра оперы и балета Казахстана «Астана Опера» зрители Большого увидели фарс Джоаккино Россини «Шелковая лестница».

Незамысловатый сюжет соткан из комичных ситуаций и любовных интриг. Порадует он как ценителей жанра, так и неискушенную публику.

…События развиваются в Венеции XVIII века. Юная Джулия против воли пожилого дяди вступает в брак с Дорвилем. Каждый вечер молодой супруг проникает в спальню любимой через окно, пользуясь шелковой лестницей. Не догадываясь об этом, опекун девушки твердо намерен устроить ее свадьбу с лучшим другом Дорвиля. Вот только завидный жених и сердцеед уже приглянулся кузине Джулии, и в борьбе за свое счастье она не намерена отступать.

Впервые оперу-фарс представили на суд зрителя в 1812 году в Венеции. Удивительно, но творение композитора, прослывшего итальянским Моцартом, ждал... полный провал. Дело в том, что Россини задумал вплести в музыкальное полотно непривычные тембровые акценты. Скрипачи, ударяя смычками по жестяным пюпитрам, извлекали нужные звуки. Увы, это оскорбило утонченный слух венецианцев, а новаторство сочли неуважением к публике! Судьба комедийного спектакля складывалась все более трагично: он долгое время не задерживался в репертуаре ведущих театров. По достоинству его оценили лишь в прошлом веке. Особую узнаваемость получила утонченная воздушная увертюра, очаровывающая с первых же нот…  

Как отметил дирижер Руслан Баймурзин, инструментальные партии изобилуют сложнейшими нюансами. Несмотря на это, от музыкантов требуется безупречное исполнение: только так произведение звучит в духе своего времени.

В свою очередь директор «Астана Опера» заслуженный деятель Республики Казахстан Галым Ахмедьяров подчеркнул:

- Мы поддерживаем дружеские отношения с представителями Большого театра Беларуси, с осени нынешнего года проводим обменные гастроли. Верю, что творческая связь между двумя коллективами будет укрепляться и впредь.

Анастасия ПАРАХНЕВИЧ.

«Любовный напиток»

Премьера прошлого сезона - комическая опера Гаэтано Доницетти «Любовный напиток». Легкая, яркая и веселая постановка Анны Моторной вновь произвела фурор.

Зрители не просто перенеслись в небольшое местечко, где обитают простые итальянцы и отдыхают богатые синьоры, но и прожили вместе с исполнителями партий историю бедного рыбака Неморино, безнадежно влюбленного в богатую девушку Адину.

…Юноша, услышав старинную легенду о чудесном эликсире, который вмиг помог бы очаровать красавицу, обращается к Дулькамаре - шарлатану, выдающему себя за доктора. Также добивается руки и сердца девушки сержант Белькоре, мечтающий стать генералом. «Любовный напиток» на протяжении двух часов держал зрителей в напряжении и предвкушении развязки. Несмотря на фальшивый эликсир, Адина призналась юноше в любви.

Особого внимания заслуживают яркие, продуманные до мелочей декорации и костюмы. На сцене были море, кабинки для переодевания, деревянные настилы для прохода к воде, ванна, корабль и даже подводная лодка - эти и другие элементы можно разглядывать часами.

Потрясающие голоса и игра Елены Золовой (Адина), Юрия Городецкого (Неморино), Клавдии Потемкиной (Джаннетта), Дениса Янцевича (Белькоре), солиста Мариинского театра Магеррама Гусейнова (Дулькамара) не оставили равнодушными к судьбам главных героев. За дирижерским пультом в этот вечер был Олег Лесун. Опера исполнена на итальянском языке с русскими субтитрами.

Диана ПАРНЕВИЧ.