Весна

«Весна» — музыкальная чёрно-белая кинокомедия режиссера Григория Александрова. Вышла на экраны вскоре после конца Второй мировой войны, в 1947 году, и имела огромный успех: её посмотрели около 16 миллионов человек. Такой успех обусловлен как сильным после войны запросом на жизнеутверждающее искусство, так и тем, что в главных ролях снимались любимые советским народом Любовь Орлова, Фаина Раневская, Николай Черкасов, Ростислав Плятт, Рина Зеленая и другие замечательные артисты.

Снимался фильм на Пражской киностудии, поскольку павильоны Мосфильма еще не были восстановлены после войны.

Сюжет картины рассказывает нам о съемках одного фильма. Главный герой, режиссер Громов, решает снять фильм про жизнь ученых, ради чего приходит в Институт Солнца. Там он в качестве прототипа для героини своего фильма выбирает руководительницу института, суровую и черствую учёную Никитину. На кастинг случайно попадает артистка оперетты Вера Шатрова, внешне как две капли воды похожая на Никитину (но характером совершенно непохожа). В какой-то момент Никитина и Шатрова меняются с друг другом ролями, и из этого рождается куча нелепых и забавных ситуаций. А у опереточной актрисы Шатровой еще и возникают проблемы с совмещением двух работ — и на этом тоже построено много юмора.

«Весна» — фильм о пробуждении души человека, ведь в ходе недоразумений, вызванных необычайным сходством артистки и ученой (обе роли исполнила Любовь Орлова, известная зрителям по фильмам «Цирк» и «Волга-Волга»), многие персонажи: и режиссер Громов, сама Никитина, меняют своё представление о людях и жизни, в них пробуждается чувство юмора, человечность и любовь.

В сюжете фильма чувствуются «голливудские» мотивы – превращения, переодевания, неузнавания, экскурсия по павильонам киностудии, музыка, органически вплетенная в сюжет, наличие откровенно комедийных персонажей – пары Раневская-Плятт, оттеняющей складывающиеся пары главных героев. Всё эти приёмы пришли в Голливуд от классической театральной комедии, а затем вернулись в Европу в виде комедийных кинофильмов. Режиссер картины Александров удачно вписал голливудские начала в советский кинематограф как в комедиях «Веселые ребята» и «Волга-Волга», в которых происходит осуществление американской мечты, так и в «Весне». При этом, как и в фильмах Европы и Америки тех лет, в его комедиях, как полноправная составляющая, а не закадровая иллюстрация, звучит музыка, доказывая, что советский кинематограф идет в ногу со временем.

И раз уж это музыкальная комедия, нужно сказать пару слов о самой музыке. Как и к большинству фильмов Александрова, музыку к «Весне» написал Исаак Дунаевский. Причем не просто написал, но и стал полноценным соавтором фильма. И именно эта музыка и сегодня остается широко известной и популярной вместе с прозвучавшими в фильме фраз, ставших крылатыми, а именно «Где бы ни работать, только бы не работать», «Красота – страшная сила!» и других, о связи которых с фильмом многие уже не знают.

Без песни про то, как «пень в весенний день березкой снова стать мечтает» фильма бы, наверное, не получилось. Песня в фильме всегда воспринимается и запоминается зрителем легче остальной музыки и поднимает его популярность, и именно она раскрывает основную идею фильма, которая и заключена в «мечте пня». Эта песня стала очень популярной, и без её трансляции не обходилась ни одна весна в Советском Союзе. Да и даже сейчас её можно услышать весной по радио, например.

Но не только веселая песня молодой артистки вносит свою лепту в содержание картины. Музыка в фильме «Весна» звучит и играет активную роль постоянно: то это игривая песня молодой артистки, то целеустремленная музыка, демонстрирующая происходящее в «Институте Солнца», то ироничная и почти гротескная в пафосном представлении в театре оперетты. Так, саундтрек показывает в фильме три мира – мир науки, мир кино, мир оперетты, она обобщает и усиливает воздействие на зрителей, расширяет образы персонажей и подчеркивает их характеры.

Александров создавал свои комедии вместе Дунаевским, они стали основоположниками советской музыкальной комедии, особого киножанра, в котором актеры танцуют и поют, и развитие сюжета без музыки невозможно. И именно счастливое содружество с Дунаевским помогло фильмам Александрова сыграть заметную роль в истории советского кинематографа и советской песни.

В 1947 году кинофильм был отправлен на 8ой Венецианский кинофестиваль, где получил приз за оригинальный сюжет и режиссуру. Кстати, в заставке именно к фильму впервые появился логотип киностудии «Мосфильм» с той самой скульптурой «Рабочий и колхозница».

Фильм можно рекомендовать к просмотру всем, у кого случается плохое настроение, а также всем любителям старых музыкальных комедий.

Несмотря на то, что фильм снят очень давно (в этом году ему исполнилось 70 лет), воспринимается он довольно легко. И если отрешиться от того, что его действие происходит в СССР, а сам фильм призван к украшению советской действительности вплоть до её искажения, фильм не будет никого раздражать. И хоть некоторые шутки сейчас звучат не особо смешно, фразы героев Раневской и Плятта обязательно вызовут улыбку, которую закрепит замечательная музыка Дунаевского.
Так что, если уже посмотрели «Волгу-Волгу», «Веселых ребят» и теперь думаете, какую бы еще посмотреть советскую комедию, смотрите «Весну». Она обязательно подарит вам хорошее настроение.

Длительность: 1.42

IMDb: 7.1/10, КиноПоиск: 7.7/10

Фильм целиком на официальном ютуб-канале Мосфильма

Другие рецензии на классические советские комедии:
● Весёлые ребята