Verdorbenes Mädchen braucht es hart und tief
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Verdorbenes Mädchen braucht es hart und tief
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Drowning Girl (auch bekannt als Secret Hearts oder I Don't Care! I'd Rather Sink ) ist ein 1963 Gemälde in Öl und synthetischer Polymerfarbe auf Leinwand von Roy Lichtenstein , basierend auf Originalkunst von Tony Abruzzo. Das Gemälde gilt als eines der bedeutendsten Werke Lichtensteins, vielleicht auf Augenhöhe mit seinem gefeierten 1963er Diptychon Whaam! . Eines der repräsentativsten Gemälde der Pop-Art- Bewegung, Drowning Girl, wurde1971vom Museum of Modern Art erworben .
Das Gemälde wurde als " Melodramatikmeisterwerk " bezeichnet und ist eines der frühesten Bilder des Künstlers, die Frauen in tragischen Situationen darstellen, ein Thema, auf das er Mitte der 1960er Jahre oft zurückkehrte. Es zeigt eine Frau mit Tränen in den Augen auf einer aufgewühlten See. Sie ist emotional verzweifelt, anscheinend von einer Romanze. Nach den Konventionen der Comic- Kunst liest sich eine Gedankenblase : "Ist mir egal! Ich würde lieber sinken - als Brad um Hilfe zu rufen!" Dieses narrative Element unterstreicht das klischeehafte Melodram, während seine Grafiken – einschließlich der Ben-Day-Punkte , die die Wirkung des Druckprozesses widerspiegeln – Lichtensteins Thema der malerischen Arbeit wiederholen , die eine mechanisierte Reproduktion imitiert. Die Arbeit ist von einem 1962 DC Comics Panel abgeleitet; Sowohl die grafischen als auch die narrativen Elemente der Arbeit werden aus dem Quellbild herausgeschnitten. Es leiht sich auch von Hokusai ‚s Die große Welle vor Kanagawa und aus Elementen der Moderne Künstler Jean Arp und Joan Miró . Es ist eines von mehreren Lichtenstein-Werken, in denen eine Figur namens Brad erwähnt wird, die auf dem Bild fehlt.
In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren begannen eine Reihe amerikanischer Maler, die Bildsprache und Motive von Comicstrips zu adaptieren. Roy Lichtenstein fertigte 1958 Zeichnungen von Comicfiguren an. Andy Warhol produzierte 1960 seine frühesten Gemälde in diesem Stil. Lichtenstein, der Warhols Arbeit nicht kannte, produzierte 1961 Look Mickey und Popeye . Obwohl Warhol Siebdrucke von Comicstrips und anderen Pop- Kunstthemen , er verbannte sich zu dieser Zeit angeblich auf Campbells Suppendosen , um nicht mit dem fertigeren Stil der Comics von Lichtenstein zu konkurrieren. Er sagte einmal: "Ich muss etwas tun, das wirklich viel Wirkung haben wird, das sich genug von Lichtenstein und James Rosenquist unterscheidet , das sehr persönlich sein wird, das nicht so aussieht, als würde ich genau das tun, was sie tun." wieder tun."
Drowning Girl stellte die Weiterentwicklung von Lichtensteins Cartoon-Arbeit dar, die seine Abkehr von seiner Zeit des abstrakten Expressionismus im Jahr 1961 darstellte , von animierten Cartoons zu ernsthafteren Themen wie Romantik und Kriegsstreitkräften. Lichtenstein sagte: "Ich war damals sehr aufgeregt und interessierte mich sehr für den hochemotionalen Inhalt und den distanzierten unpersönlichen Umgang mit Liebe, Hass, Krieg usw. in diesen Cartoon-Bildern." Lichtenstein parodierte zwischen 1962 und 1963 vier Picassos. Picassos Darstellungen weinender Frauen könnten Lichtenstein beeinflusst haben, um Darstellungen von verletzlichen Frauen mit Tränen in den Augen zu produzieren, wie zum Beispiel die Themen Hoffnungsloses und Ertrinkendes Mädchen . Ein weiterer möglicher Einfluss auf seine Betonung der Darstellung von verzweifelten Frauen Anfang bis Mitte der 1960er Jahre war, dass sich seine erste Ehe zu dieser Zeit auflöste. Lichtensteins erste Ehe mit Isabel Wilson, aus der zwei Söhne hervorgingen, dauerte von 1949 bis 1965; 1963 trennte sich das Paar.
Als Lichtenstein seinen Übergang zur Comic-basierten Arbeit vollzog, begann er, den Stil nachzuahmen, während er das Thema adaptierte. Er wandte vereinfachte Farbschemata und kommerzielle Drucktechniken an. Der Stil, den er annahm, war "einfache, gut gerahmte Bilder, die aus kräftigen Farbfeldern bestehen, die oft von dicken, starken Grenzlinien begrenzt werden". Die geliehene Technik bestand darin, "Tonvariationen mit Mustern aus farbigen Kreisen darzustellen, die die Halbtonraster von Ben-Day-Punkten imitierten, die im Zeitungsdruck verwendet werden". PBS behauptet, dass dies eine Adaption des Ligne-Claire- Stils ist, der mit Hergé verbunden ist . Lichtenstein sagte einmal über seine Technik: "Ich nehme ein Klischee und versuche, seine Formen so zu organisieren, dass es monumental wird."
Das Thema Drowning Girl ist ein Beispiel für Lichtensteins Comic-basierte Frauen nach 1963, die "hart, knackig, spröde und einheitlich modisch aussehen, als ob sie alle aus demselben Make-up-Topf kämen". In den frühen 1960er Jahren produzierte Lichtenstein mehrere "Fantasy-Drama" -Gemälde von Frauen in Liebesaffären mit herrschsüchtigen Männern, die Frauen unglücklich machten, wie Drowning Girl , Hopeless und In the Car . Diese Arbeiten dienten als Auftakt für 1964 Gemälde von unschuldigen "Mädchen von nebenan" in einer Vielzahl von schwachen Gefühlszuständen. "In Hopeless and Drowning Girl zum Beispiel erscheinen die Heldinnen als Opfer unglücklicher Liebesaffären, wobei die eine Hilflosigkeit zeigt ... und die andere trotzig (sie würde lieber ertrinken, als ihren Geliebten um Hilfe zu bitten)." Drowning Girl , die oben genannten Werke und Oh, Jeff...I Love You, Too...But... gehören zu den Tragödien, die den Autor zu einem beliebten Anziehungspunkt in Museen machen.
Drowning Girl ist abgeleitet von der Splash-Seite von "Run for Love!", illustriert von Tony Abruzzo und beschriftet von Ira Schnapp , in Secret Hearts #83 (November 1962), DC Comics . Dies ist die gleiche Comic-Ausgabe, die Hopeless inspiriert hat .
1963 parodierte Lichtenstein verschiedene Arten von Quellen wie kommerzielle Illustrationen, Comic-Bilder und sogar moderne Meisterwerke. Die Meisterwerke repräsentierten das, was man als "Kanon" der Kunst hätte bezeichnen können und galt als "hohe Kunst", während das Thema "Low-Art" Comic-Bilder umfasste. Zu seinen Meisterwerken gehörten Cézanne , Mondrian und Picasso . Während dieser Zeit seiner Karriere bemerkte Lichtenstein, dass "die Dinge, die ich anscheinend parodiert habe, ich tatsächlich bewundere". Lichtenstein beschäftigte sich damals mit dem Thema "Industrialisierung der Emotion". In Lichtensteins Nachruf sagte der Kritiker der Los Angeles Times, Christopher Knight , das Werk sei „eine witzige Erwiderung auf De Koonings berühmte Pinselbilder von Frauen“. Seine komischen Romanzen zeigten oft stereotype Darstellungen vereitelter Leidenschaften. Obwohl die Website der Lichtenstein Foundation behauptet, dass Lichtenstein seine undurchsichtige Projektortechnik erst im Herbst 1963 einsetzte, beschrieb Lichtenstein seinen Prozess zur Herstellung von Comic-basierter Kunst, einschließlich Drowning Girl :
So direkt wie möglich ... Aus einem Cartoon, einem Foto oder was auch immer zeichne ich ein kleines Bild – die Größe, die in meinen lichtundurchlässigen Projektor passt ... Ich zeichne kein Bild, um es zu reproduzieren – ich tue es, um es zu recompose it ... Ich projiziere die Zeichnung auf die Leinwand und zeichne sie ein und spiele dann mit der Zeichnung herum, bis sie mich zufrieden stellt.
Als Lichtenstein im Februar 1962 seine erste Einzelausstellung in der Leo Castelli Gallery in New York City hatte, war sie vor der Eröffnung ausverkauft. Neben Drowning Girl waren auch Look Mickey , Verlobungsring , Blam und The Kühlschrank zu sehen . Die Ausstellung lief vom 10. Februar bis 3. März 1962. Laut der Website der Lichtenstein Foundation war Drowning Girl Teil von Lichtensteins erster Ausstellung in der Ferus Gallery in Los Angeles vom 1. bis 27. April 1963 mit Masterpiece , Portrait of Madame Cézanne und weitere Arbeiten von 1962 und 1963. Es war auch Teil seiner zweiten Einzelausstellung in der Leo Castelli Gallery vom 28. September bis 24. Oktober 1963, die Torpedo...Los! , Baseball Manager , Im Auto , Konversation und Whaam! . Zu den Marketingmaterialien für die Show gehörte die Lithographie Crak! Das Museum of Modern Art erwarb Drowning Girl 1971, und ihre Webseite für diese Arbeit schreibt Philip Johnson und Mr. und Mrs. Bagley Wright den Erwerb zu.
Einige Quellen beschreiben die Themen von Lichtensteins tragischer Mädchenserie als Heldinnen (in dem Sinne, dass sie die Gegenstücke zu den Helden sind), andere nicht (in dem Sinne, dass sie nicht heroisch sind). Drowning Girl ist ein Gemälde einer weiblichen Person, die sich lieber der Kraft des Ozeans hingibt, als um Hilfe zu rufen. Lichtensteins Version der Szene eliminiert alles außer dem Meer und ein paar Körperteilen des Motivs: Kopf, Schulter und Hand, die sich kaum über dem Wasser befinden. Als ihr Gesicht präsentiert wird, sind ihre Augen geschlossen mit Tropfen von scheinbar Tränen, die aus ihnen fließen. Da Lichtenstein nur einen einzigen Frame präsentiert, weiß der Betrachter nicht, was vor diesem Moment passiert ist und was danach passieren wird. Darüber hinaus hat der Zuschauer keine Möglichkeit zu wissen, wer Brad ist und warum sie ihn so ungern anruft.
Laut The Grove Encyclopedia of American Art war das wichtigste Element von Lichtensteins Vorgehensweise in den frühen 1960er Jahren "die Erweiterung und Vereinheitlichung seines Quellenmaterials". Obwohl die Änderungen, die bei der Produktion von Drowning Girl vorgenommen wurden, nach einigen Quellen nicht als signifikant angesehen werden, nahm Lichtenstein einige bemerkenswerte Änderungen gegenüber der Originalquelle vor: "In der Originalillustration erscheint der Freund des ertrinkenden Mädchens im Hintergrund und klammert sich an ein gekentertes Boot Lichtenstein hat das Bild dramatisch beschnitten und zeigt das Mädchen allein und von einer drohenden Welle umgeben. Er änderte die Bildunterschrift von "Es ist mir egal, ob ich einen Krampf habe!" zu 'Ist mir egal!' und der Name des Freundes von Mal zu Brad." Mit der früheren Änderung der Erzählung entfernte Lichtenstein Beweise dafür, dass das ertrinkende Mädchen einen Krampf im Bein hat. Mit letzterer Erzähländerung versuchte Lichtenstein, die Wahrnehmung des Freundes zu ändern. Bei der Diskussion eines anderen Werks ( I Know...Brad ) erklärte Lichtenstein, dass der Name Brad für ihn heroisch klang und mit dem Ziel einer klischeehaften Vereinfachung verwendet wurde.
Lichtensteins Methode beinhaltete eine "Stärkung der formalen Aspekte der Komposition, eine Stilisierung des Motivs und ein 'Einfrieren' von Emotionen und Handlungen". Obwohl Comic-Panels einen Moment in der Zeit darstellen, ist Drowning Girl einem Beispiel einer Comic-Panel-Darstellung eines Moments entlehnt, der relativ "schwanger" mit vergangenem und zukunftsabhängigem Drama ist als die meisten Momente. Diese Arbeit markiert auch eine Phase in Lichtensteins Karriere, in der viele seiner Werke präsent-partizipative Titel wie Sleeping Girl , Crying Girl und Blonde Waiting erhielten , was den "Bezug der Werke zu Prozess und Handlung" betont. Laut The Grove Encyclopedia of American Art tragen in dieser Phase von Lichtensteins Karriere "eine konstante, wenn auch zurückhaltende und ein sanfter Sinn für Humor ebenso zur heiteren Leichtigkeit von Lichtensteins Werk bei wie die ausgewogene, vollkommen harmonische Komposition".
Narrativer Inhalt stand bei Lichtensteins Werken im Vordergrund, um den Betrachter einzubeziehen. Mit einer Größe von 171,6 cm × 169,5 cm (67,625 Zoll × 66,75 Zoll) präsentiert Drowning Girl „eine junge Frau, die sich einen Fluss geweint zu haben scheint … buchstäblich in Emotionen ertrinken“, so Janis Hendrickson. Das Melodram macht deutlich, dass sie von einem "Brad", wie mehrere Helden Lichtensteins genannt wurden, verletzt wurde. Vian Shamounki Borchert sagt, die Bildunterschrift mache deutlich, dass das Thema praktisch "in einem Meer von Tränen ertrinkt".
In typischer Lichtensteiner Manier wird die tragische Frau "in einem schwebenden Zustand der Not" dargestellt. Laut Janis Hendrickson scheint der Kopf der Person wie ein Kissen auf einer Welle zu ruhen und liegt wie ein Bett im Wasser, wodurch eine Mischung aus "Erotik und letzter Ruhestätte" entsteht. Das Wasser des Meeres umspült die Haarwellen des Motivs und erzeugt die Wahrnehmung eines Whirlpools. Das Gemälde steht stellvertretend für Lichtensteins Affinität zum Einzelbild-Drama, das die Identifikation des Betrachters damit reduziert und Emotionen abstrahiert. Seine Verwendung industrieller und mechanischer Erscheinungen trivialisiert die Gefühle weiter, obwohl die malerischen Akzente zu ihrer Vereinfachung beitragen.
In den frühen 1960er Jahren wurde Lichtensteins Thema Comic-basierte Arbeit heiß diskutiert. In einem 1963 in der New York Times erschienenen Artikel schrieb Brian O'Doherty , dass Lichtensteins Werk keine Kunst sei, und sagte, Lichtenstein sei "einer der schlechtesten Künstler in Amerika", der "schnell daran ging, aus einem Sauenohr ein Sauohr zu machen". Dies war Teil einer weit verbreiteten Debatte über die Vorzüge von Lichtensteins Comic-Blow-ups als wahre Kunst. Im Januar 1964 veröffentlichte Life eine Geschichte mit dem Titel "Is He the Worst Artist in the US?" zu dieser Kontroverse. Spätere Bewertungen waren viel freundlicher. Todd Brewster merkte an, dass dies möglicherweise durch die Nachfrage der Bevölkerung motiviert war; 1986 erzählte er Life : "Diese Cartoon-Blowups mögen die Kritiker verstört haben, aber Sammler, die die Feierlichkeit des abstrakten Expressionismus satt haben, waren bereit für eine komische Erleichterung. Warum konnten die lustigen Seiten nicht Kunst sein?" Seine Arbeit wird heute weithin akzeptiert, obwohl einige ihn dafür kritisieren, dass er Comics ausleiht, ohne die ursprünglichen Schöpfer zu nennen, Lizenzgebühren zu zahlen oder die Erlaubnis von Urheberrechtsinhabern einzuholen. David Barsalou hat sich jahrzehntelang der Identifizierung aller Quellen von Lichtenstein gewidmet und mehr als 1.000 Bilder auf Flickr veröffentlicht, die Lichtensteins unbekannte Quellen detailliert beschreiben.
Einige Kritiker stellen Lichtensteins künstlerische Fähigkeiten in Frage. Everett Kinstler sagte, dass trotz Lichtensteins Verbindung zu romantischen Comics zu seiner Zeit "kein Comicverleger Lichtenstein eingestellt hätte - er war nicht gut genug". Kinstler sagte, Lichtenstein fehle die Fähigkeit, die emotionale Bandbreite der Geschichte durch Mimik und Körpersprache unabhängig darzustellen.
Ertrinkendes Mädchen wurde an der Spitze von Lichtensteins Verwendung von vergrößerten Punkten, Beschneidung und Vergrößerung der Originalquelle gemalt. 1993 stellte die Kuratorin des Solomon R. Guggenheim Museums, Diane Waldman, fest, dass Lichtenstein Drowning Girl zu einem Eckpfeiler seiner Karriere gemacht habe, wegen „seines außergewöhnlichen Organisationsgefühls, seiner Fähigkeit, eine geschwungene Kurve zu verwenden und sie in ein Allover-Muster zu manipulieren“. Laut der Ausgabe des Oxford Dictionary of American Art and Artists aus dem Jahr 2007 ist das Werk „eine Mischung aus Klischee, Melodram, Pathos und Absurdität …“ 1995 nannte der Kunstwissenschaftler Jonathan Fineberg es „einen bemerkenswert teilnahmslosen Stil“. Das Bild ist typisch für Lichtensteins Darstellung komischer Subjekte, die klischeehaft auf eine Situation reagieren.
Lichtensteins Tüftelei am Ausgangsmaterial führte zu einer schärferen Neukomposition, nachdem er einige Elemente eliminiert hatte, die von der Darstellung der Frau ablenken, wie das gekenterte Boot, das aufgewühlte männliche Motiv und die allgemeine Seelandschaft. Das Ergebnis, schrieb Lanchner, seien wirbelnde, geschwungene Wellen und "belebter weißer Schaum", die das Thema mit einem "bildlichen Auftrieb" umhüllen, der ein "Wasserkontinuum" bildet.
Drowning Girl präsentiert ein „unverwechselbares Bekenntnis zum extravaganten Linearismus des Jugendstils “. Die Wellen sollen "sowohl an Hokusai als auch an die biomorphen Formen von Arp und Miró erinnern "; so wie es die Quellcomics vielleicht beabsichtigt haben. Lichtenstein hat eine starke Beziehung zwischen dem ursprünglichen Comic-Quellenpanel und Hokusais The Great Wave off Kanagawa behauptet , was dieses Werk zu einer Brücke zwischen den beiden macht. Die Adaption des Wellendrucks soll dem Gemälde eine dekorative Optik und Haptik verleihen, ohne die das Werk für den Betrachter viel alarmierender wäre. Lichtenstein stellte sogar die Verbindung zwischen den Arabeskenwellen von Drowning Girl und "der Jugendstilästhetik" her. Zu dieser Arbeit sagte Lichtenstein:
Im Drowning Girl ist das Wasser nicht nur Jugendstil, sondern auch als Hokusai zu sehen. Ich tue es nicht, nur weil es eine andere Referenz ist. Das Zeichnen selbst ähnelt manchmal anderen Epochen in der Kunst – vielleicht unwissentlich ... Sie machen Dinge wie die kleinen Hokusai-Wellen in The Drowning Girl . Aber das Original war diesbezüglich nicht ganz klar – warum sollte es das sein? Ich habe es gesehen und es dann ein wenig weiter getrieben, bis es eine Referenz war, die die meisten Leute bekommen werden ... es ist eine Möglichkeit, den Stil durch Übertreibung zu kristallisieren.
Tøjner beschreibt das Werk als „Lichtensteins beste Formulierung eines Gegenbilds zu den vielen Explosionen in seinem Universum“ und stellt fest, dass das Drama seinen Höhepunkt überschritten hat, obwohl es auf einem Crescendo zu sein scheint. Er stellt auch fest, dass trotz des umgebenden Wassers "die Tränen mit klassischer Lichtensteiner Wachsfülle gezogen werden", was von Bedeutung sein muss, da "naturalistische Begründung" fehlt. Eine Rezension des Art Magazine vom November 1963 stellte fest, dass dies eines der "breiteren und kraftvollen Gemälde" der Ausstellung von 1963 in Castellis Galerie war. Trotzdem war der Name des Werkes nicht allgemein bekannt. In der Rezension des Art Magazine über seine Ausstellung in der Castelli Gallery von 1964 wurde Lichtenstein als Autor von I Don't Care, I'd Rather Sink ( Drowning Girl ) bezeichnet. Im Jahr 2005 schrieb Gary Garrels vom Museum of Modern Art, dass das Werk eine "Poetik des absolut Banalen, der verschobenen Alltäglichkeit" sei, was zu einem "in Zeit und Raum eingefrorenen Bild" führe, das es "ikonisch" mache. Im Vergleich mit der Quelle sagt Garrels, dass es sich um eine Wiedergabe "in einem vereinfachten Vokabular" handelt, die erstellt wurde, während Lichtenstein seine mechanische Objektivität beiseite legte. Laut The Grove Encyclopedia of American Art werden extreme Beispiele seiner Formalisierung zu "virtueller Abstraktion", wenn sich der Betrachter daran erinnert, dass das Motiv ein Element eines größeren Werks ist. So verstärkte Lichtenstein eine nicht-realistische Sichtweise auf Comics und Werbung und präsentierte sie als künstliche Bilder mit minimalistischen grafischen Techniken. Lichtensteins Vergrößerung seines Ausgangsmaterials betonte die Schlichtheit seiner Motive als Äquivalent zur mechanischen kommerziellen Zeichnung, was zu Implikationen auf seine Aussagen über das moderne industrielle Amerika führte. Dennoch scheint Lichtenstein die amerikanische ka
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