Венеция-2022: что смотреть?
1. «Вся красота и кровопролитие», реж. Лора Пойтрас
Документальная лента об американской фотохудожнице и активистке Нан Голдин удостоилась «Золотого льва» — главной награды фестиваля.
В центре сюжета борьба Голдинг с гигантами фармакологического бизнеса семейством Саклер, которое стояло во главе производства и распространения оксиконтина — препарата, вызывающего сильнейшую опиоидную зависимость. Фильм затрагивает и другие моменты биографии Нан, например, самоубийство её старшей сестры, которой фотограф посвятила знаменитую серию снимков «Баллада о сексуальной зависимости».
2. «Королевство. Исход», реж. Ларс фон Триер
Финал мистического сериала Триера, действие которого происходит в Датской королевской больнице. Именно там обнаруживает себя лунатичка Карен, по сюжету неудовлетворённая последней серией второго сезона «Королевства». Её любопытство открывает портал в параллельный мир с сатанинскими ритуалами, неполиткорректным юмором и странными врачами.
Несмотря на то, что датскому режиссёру недавно диагностировали болезнь Альцгеймера, критики подчёркивают присущую Триеру калейдоскопическую форму, в которой внимательный зритель разглядит отсылки к Ингмару Бергману, Андрею Тарковскому и даже к Гансу Христиану Андерсону.
На датском телевидении фильм планируют показать этой осенью, а там уже можно ловить сериал на одной из онлайн-платформ.
3. «Ковбой из Копенгагена», реж. Николас Виндинг Рефн
Сериал, показанный на фестивале вне конкурса, выполнен в лучших традициях неоновой эстетики Рефна. Это первая за двадцать лет работа режиссёра, которую он снял на родине в Дании, где в начале своего творческого пути поставил трилогию «Дилер». Наследуя собственным ранним работам, Рефн погружает зрителя в кишащую опасностями криминальную среду. Главная героиня Миу, словно перекочевавшая из предыдущего проекта режиссёра «Слишком стар, чтобы умереть молодым», попадает в бордель и пытается выжить в преступном мире Копенгагена.
Из опубликованного сник-пика ясно, что любовь Рефна к нуару, синти-попу и сочной цветовой палитре никуда не делась, а значит нас ждёт как минимум эффектное визуальное зрелище.
Netflix обещает выпустить сериала до конца года, точная дата релиза пока не обозначена.
4. «Кит», реж. Даррен Аронофски
Новая лента Даррена Аронофски рассказывает о 300-килограммовом мужчине, который когда-то оставил семью ради любовника, а после его смерти не справился с депрессией и нарастающим чувством вины. Чтобы хоть как-то исправить ошибки прошлого, герой пытается наладить отношения со своей дочерью-подростком. В главных ролях звезда «Мумии» Брендан Фрейзер, сорвавший аплодисменты зала после венецианской премьеры, и знакомая нам по «Очень странным делам» Сэди Синк.
Картина не получила на фестивале никаких призов, зато в прессе активно обсуждают триумфальное возвращение Фрейзера на экраны и мощную драматургию.
5. «Банши Инишерина», реж. Мартин МакДона
У новой работы Мартина МакДоны целых два приза — за лучший сценарий и лучшую мужскую роль Колина Фаррелла.
Картина поставлена по одноименной театральной пьесе МакДоны о двух закадычных друзьях, один из которых без объяснения причин прекращает общение с другим. В дуэте с Колином Фаррелом выступает Брендан Глисон — тандем, знакомый большинству по фильму «Залечь на дно в Брюгге». В поэтично-притчевой форме режиссёр исследует феномен дружбы, войны и экзистенциального кризиса.
6. «Блондинка», реж. Эндрю Доминик
Байопик о культовой голливудской блондинке Мэрилин Монро с Аной де Армас в главной роли. Картина представляет собой не биографическое исследование жизни актрисы, а экранизацию одноименного романа Джойс Кэрол Оутс, поэтому ждать от фильма документальности не приходится. Однако сюрреалистическая форма, которую критики сравнивают с лучшими работами Дэвида Линча, обещает полностью «обнажённую» версию внутреннего мира Монро, резко контрастирующего с её экранным образом.
Премьера на Netflix — 28 сентября.
Чтобы подготовиться к просмотру, развеять популярные мифы и прояснить для себя феномен главной блондинки Голливуда, присоединяйтесь к месяцу Мэрилин Монро — весь сентябрь мы анализируем её травматичное детство, извилистый актёрский путь, сложные отношения с психоаналитиками и другие аспекты жизни и творчества актрисы.
Все материалы доступны на канале @cinemagraphie.
7. «Тар», реж. Тодд Филд
Редко снимающий режиссёр Тодд Филд («В спальне», «Как малые дети») представил на фестивале первый за шестнадцать лет новый фильм, который обещает стать одним из главных фаворитов грядущего наградного сезона.
Филд признался, что роль дирижёра Лидии Тар писалась специально для Кейт Бланшетт. По сюжету Лидия пытается завершить симфонию, которая должна стать вершиной её творчества, и переживает крайне непростой период в жизни. В отношениях с окружающими гениальная Тар деспотична, абьюзивна и лишена сострадания. Кроме прочего, картина исследует феноменологию культуры отмены.
Жюри отметило актёрскую работу Бланшетт Кубком Вольпи за лучшую женскую роль.
8. «Целиком и полностью», реж. Лука Гуаданьино
Первая полностью американская работа итальянца Луки Гуаданьино — роуд-муви про молодых каннибалов — принесла автору «Серебряного льва» за режиссуру. Шестнадцатилетняя Марен отправляется на поиски матери и встречает в пути измученного странника Ли, дальнейший путь они держат вместе, предаваясь любви и время от времени поедая случайных путников.
В главных ролях звезда фильма Гуаданьино «Назови меня своим именем» Тимоти Шаламе и Тейлор Расселл, которая получила за эту работу Премию Марчелло Мастроянни, присуждаемую выдающимся молодым актёрам.
9. «Белый шум», реж. Ноа Баумбах
Новая работа режиссёра «Брачной истории» Ноа Баумбаха о гитлероведе, который не знает немецкого, боится смерти и вынужден вместе с семьей спасаться от «воздушного токсического события» бегством.
Фильм представляет собой экранизацию одноименного романа американского писателя Дона Деллило, который безуспешно пытались перенести на экраны уже несколько раз. Постановка Баумбаха, по мнению критиков, целиком следует за первоисточником и кажется как никогда актуальной, а вот призов на фестивале фильм не снискал.
Премьера на Netflix — 30 декабря.
10. «Сент-Омер», реж. Элис Диоп
Гран-при жюри и «Лев будущего» достались француженке Элис Диоп за фильм о детоубийстве. Главная героиня, писательница из Парижа Рама, случайно узнав о деле молодой женщины, которая утопила свою дочь, отправляется в суд в качестве наблюдателя, чтобы разобраться в мотивах этого жуткого преступления.
Судебную драму «Сент-Омер» критики называют выдающейся «портретной галереей», отмечая виртуозную операторскую работу Клер Матон.
11. «Бардо, или лжехроника горстки истин», реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту
Оскароносный режиссёр вернулся на родину в Мексику, чтобы исповедаться в традиционной для больших художников картине-автобиографии. Альтер-эго Иньярриту, документалист Сильверио Гама перед тем, как получить в Лос-Анджелесе престижную журналистскую награду, отправляется в родной Мехико, где готовит речь и размышляет о прожитом.
Иньярриту уехал из Венеции без призов, а мнения прессы о его фильме сильно разделились: кто-то сравнивает «Бардо» с культовой лентой Феллини «8 с половиной», а кто-то говорит о первом большом провале режиссёра. Известно, что Иньярриту перемонтирует фильм к фестивалю в Сан-Себастьяне и сократит картину на 22 минуты.
Премьера на Netflix — 16 декабря.
12. «Нет медведей», реж. Джафар Панахи
Фильм иранского режиссёра Джафара Панахи, доделанный буквально перед самым заключением его под стражу на шесть лет, тепло приняли в Венеции. Перед премьерой на красной дорожке кинематографисты всех мастей требовали немедленного освобождения Панахи, а критики после просмотра хвалили картину за изысканный сценарий и безупречный саспенс.
В фильме два параллельных сюжета о любви и вынужденной эмиграции. В главной роли сам Панахи, который, несмотря на запрет, снимает новую картину на границе с Турцией. Герои этого фильма в фильме, Зара и Бахтияр, планируют выехать из Турции в Западную Европу, но фальшивый паспорт удаётся достать только Заре. Другую пару, встреченную Панахи во время съёмок, Гюзель и Солдуза, разлучают традиции, согласно которым девушка должна выйти замуж за некого Якуба.
Особенно актуальная в сегодняшние тёмные времена картина получила на фестивале Специальный приз жюри.
13. «Сын», реж. Флориан Зеллер
Автор «Отца» с Энтони Хопкинсом привёз в Венецию вторую часть предполагаемой критиками будущей трилогии под названием «Сын».
Успешный бизнесмен Питер живёт с молодой женой и маленьким ребёнком, разрываясь между работой и близкими. Неожиданно в его жизни появляется новая проблема — сын от первого брака устал жить с матерью и переезжает в дом к Питеру, но его проблемное поведение на этом не заканчивается. Карьеристу придётся расставить приоритеты так, чтобы не потерять сына навсегда.
Исследование непростых внутрисемейных связей здесь происходит в нескольких плоскостях: помимо отношений главного героя с сыном-подростком в игру вступает фигура патриархального отца Питера, который служит для него примером мужественности. Журналисты высоко оценили актёрскую работу Хью Джекмана, а также Ванессы Кирби и Лоры Дерн, блистающих на втором плане.
14. «Не волнуйся, солнышко», реж. Оливия Уайлд
Скандалы вокруг этой картины звучали, кажется, громче, чем реакции критиков, которые разгромили её в пух и прах. Но даже, если шедевра не случилось, интересно посмотреть, как Уайлд выстроила искусственный «райский» мир, в котором американская мечта стала реальностью.
Действие происходит в идеальном городке Виктори, где мужчины работают в засекреченном месте, а их жёны наслаждаются жизнью. Пресловутое «женское счастье» рушится, когда героиня Флоренс Пью решает выяснить, куда каждый день ходит её муж, и почему она так неуютно чувствует себя в этом дивном месте. Судя по всему, нас ждёт история про психотический распад в духе «Чёрного лебедя» Даррена Аронофски и «квартирной трилогии» Романа Полански.
15. «Садовник», реж. Пол Шредер
Пол Шредер продолжает исследовать травмированных мужчин в фильме о садовнике по имени Нарвел Рот, который трудится в поместье, принадлежащем богатой вдове миссис Хаверхилл. Оставшись наедине с самим собой, Рот ведёт дневник, где пытается систематизировать хаос, творящийся в голове. Ситуация выходит из-под контроля, когда хозяйка просит садовника взять её внучатую племянницу Майю в ученицы. Вместе с проблемами, от которых скрывается девушка, всплывают демоны тёмного прошлого Рота, преследующие его в кошмарах.
16. «Киевский процесс», реж. Сергей Лозница
Важнейшая документальная картина о суде над фашистами, которые во время Второй мировой арестовывали, пытали и расстреливали мирных украинских жителей. В 1946-м году в ходе знаменитого «Киевского процесса» часть их них приговорили к повешению, других – к многолетней каторге.
Лозница всматривается в лица тех, кто называет себя всего лишь «винтиками военной машины», вслушивается в их бесчеловечные рассказы о совершённых злодеяниях. И хотя режиссёр начал работу над фильмом в 2021-м году, «Киевский процесс» сегодня одновременно горькое сожаление о невыученном уроке истории и предвосхищение неминуемой расплаты для тех, кто замарал руки кровью невинно убиенных.
Больше материалов об авторском кино ищите на канале в Telegram.