Василий Перов: Путь передвижника

Русский живописец Василий Григорьевич Перов родился 2 января 1834 года (21 декабря 1833 года по старому стилю) в сибирском городе Тобольске (ныне в составе Тюменской области). Василий был внебрачным сыном губернского прокурора, барона Георгия Криденера. Не имея права на титул и фамилию отца, в документах ребенок числился как Васильев – по фамилии крестного. Псевдоним Перов появился позже из прозвища, которое дал мальчику сельский дьяк за успехи в чистописании.

Когда семья барона переехала в Саблуково (усадьба Языкова в Арзамасском уезде), Василий заболел оспой. Чтобы как-то скрасить время, Перов стал заниматься с выписанным из Арзамаса живописцем, которого пригласили изменить портрет главы семейства. Сначала у мальчика мало, что получалось, но потом он стал удивительно точно копировать картины, которые были дома. Так он решил, что будет непременно художником.

В 1843-1846 годах учился в уездном училище, а затем художественной школе Александра Ступина в Арзамасе. В 1853 году продолжил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Начался сложный виток жизни. Юный художник не мог целиком отдаться искусству, так был постоянно озадачен вопросами о хлебе насущном. Отец к тому времени заболел, да и много было других детей, поэтому не мог помогать деньгами, и молодому человеку было нечем платить за съемную комнату. На помощь ему пришел один из преподавателей училища, предложив парнишке поселиться у него на казенной квартире.

Перов учился усердно, проявив своей интерес к портретной живописи. Изучая прилежно все технические моменты, он перенял многое от знаменитого в то время портретиста С.К. Зарянко. Но не только портретами прославится Перов в будущем, почти всё его творчество станет обличением пороков, которые он будет видеть в обществе. Уже тогда он для себя решит, что в живопись надо вкладывать страсть и душу. Только так можно стать настоящим художником, а не просто рисовальщиком.

В конце 1840-х годов Перов написал несколько портретов и жанровых полотен: «Нищий, просящий милостыню», «Деревенская тройка», «Народное гулянье в семик». В 1857 году за картину «Приезд станового на следствие» он удостоился большой серебряной медали, а в 1860 году Перов получает малую золотую медаль за картины «Сцена на могиле» и «Сын дьячка, произведённый в первый чин». Первый успех не заставил себя долго ждать. Всего через год он получил первое одобрение публики. Он находит своё место в живописи, став остроумным жанристом-сатириком. Критики того времени считали Перова наследником художественных традиций русского живописца Павла Федотова, который писал в духе критического реализма, отображая, как обстоятельства жизни человека и его характер зависят от социальной среды.

В 1861 году Перов написал две картины «Проповедь в селе» и «Сельский крестный ход на Пасхе». За первое полотно его наградили большой золотой медалью, а вот за последнее он получил шквал критики. Дошло до того, что вмешалась Академия и сняла работу с выставки. В изобличении мрачных сторон жизни Перов начал изображать людей в почти карикатурном виде. Его картины стали либеральными, острыми и запоминающимися, как раз такими, какими хотела их видеть русская интеллигенция. Можно сказать, Перов стал модным и был этому несказанно рад. Иногда его картины были настолько злыми, что даже учителя огорчались. Но художник не оставлял своего намерения писать на ту тему, которая волновала его душу.

В январе 1862 года Василий Перов получил стипендию и пансион от Императорской Академии художеств и отправился за границу. В это же время он женится на племяннице профессора Резанова Елене Шейнс. В Европе художник посетил музеи Берлина, Дрездена, Парижа, делал наброски в самых бедных кварталах. Из этюдов родились полотна с уличными музыкантами и нищими, старьевщиками и простыми горожанами – «Слепой музыкант», «Савояр», «Парижская шарманщица» и «Праздник в окрестностях Парижа» (1863-1864).

В 1864 году Перов прервал свою стажировку и раньше утвержденного Академией срока вернулся в Россию. В тот период в нем раскрылась уникальная способность художника внутренне «укрупнять» картины «из жизни», добиваться многомерности образов, психологической достоверности позы, жеста, пространственной среды.

Перов продолжал писать, показывая отрицательные стороны жизни в России, и это пользовалось успехом у публики. Быт был устроен. Жена подарила ему трех сыновей, но вскоре идиллия, воцарившаяся в жизни, разрушилась. Через 5 лет Елена умерла, а вскоре погибают двое старших сыновей художника. В живых остался лишь младший сын Владимир. Художник не находил себе покоя, этот удар его подкосил.

С Перовым случается настоящая метаморфоза, его творчество перестает быть злободневным, появляются сюжеты драматического содержания. Все отмечают, что картины становятся добрее, душевнее и человечнее. Во второй половине 1860-х годов Перов создал свои лучшие произведения: «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866), «Последний кабак у заставы» (1868), «Спящие дети» (1870), «Странник» (1870). Каждая из них – законченная новелла о человеческом горе, судьбе. В этот период творчества происходит трансформация едкого обличителя нравов в «поэта скорби». За «Тройку» и «Приезд гувернантки» Василий Перов получил звание академика живописи.

В 1869 году Перов примкнул группе художников, основавших Товарищество передвижных художественных выставок (1863-1923). Новый метод «продвижения» искусства заключалась в передвижных выставках, не зависящих от государственного финансирования. В товарищество в разные годы входили знаменитые живописцы Иван Крамской, Григорий Мясоедов, Николай Ге, Иван Шишкин, Исаак Левитан, Михаил Нестеров и др.

В 1871 году на первой выставке передвижников появились картины Перова «Охотники на привале», «Рыболов» и несколько портретов. Зрители и критика восторженно принимают новые картины Перова. Критик Стасов назовет картину «Птицелов»

«отрывком из лучшего и талантливейшего, что есть в охотничьих очерках Тургенева».

Самый занимательный отзыв Достоевского – о картине Василия Перова «Охотники на привале»:

«Один горячо и зазнамо врет, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилег тут же и смеется… Что за прелесть! Конечно, растолковать — так поймут и немцы, но ведь не поймут они, как мы, что это русский враль и что врет он по-русски… Я уверен, что если бы г-н Перов (и он наверно бы смог это сделать) изобразил французских или немецких охотников (конечно, по-другому и в других лицах), то мы, русские, поняли бы и немецкое и французское вранье, со всеми тонкостями, со всеми национальными отличиями, и слог и тему вранья, угадали бы все только смотря на картину. Ну а немец, как ни напрягайся, а нашего русского вранья не поймет. Конечно, небольшой ему в том убыток, да и нам опять-таки, может быть, это и выгоднее…».

Тогда же мастер возвращается к портретному жанру. Его портреты – не парадные, а домашние, наполнены уютом и умиротворением. Перову позировали выдающиеся литераторы XIX века Александр Островский (1871) и Иван Тургенев (1872), этнограф и писатель Владимир Даль (1872), композитор Антон Рубинштейн (1870), поэт Аполлон Майков (1872), историк Михаил Погодин (1872) и другие.

Однако настоящим шедевром Перова стал портрет писателя Федора Достоевского (1872). Художник изобразил его в характерной «задумчивой» позе: положив ногу на ногу и обхватив пальцами колени, он вглядывается в пустоту. По оценке Анны Достоевской, Перов смог уловить «минуту творчества» писателя». Художник Иван Крамской отметил, что «портрет этот не только лучший портрет Перова, но и один из лучших портретов русской школы вообще».

В 1878 году Перов расстался с «передвижниками» и обращается к евангельским мотивам. Он пишет такие работы, как «Христос в Гефсиманском саду», «Снятие с креста» (1878), «Странница в поле» (1879), «Первые христиане в Киеве» (1880). В последние годы жизни возрос интерес художника к религии, когда его любимым чтением стало Евангелие. А буквально за несколько месяцев до его кончины (май 1882) «Художественный журнал» опубликовал один из последних, если вообще не самый последний его рассказ «Новогодняя легенда о счастье». Рассказ, в котором есть такие слова: «…счастье имеет единственный глаз на макушке, который устремлён постоянно в небо, где живёт Бог». Передвижник пришел к своему Дому.

В последние годы жизни мастер также работал в новом жанре исторической живописи. Он написал картину «Плач Ярославны» (1881), планирует создать три полотна о Пугачевском восстании (1773-1775), но успевает завершить лишь несколько этюдов для последней части трилогии – «Суд Пугачева» (1879). Остальные работы остались на стадии набросков: «Осада Пскова», «Пимен и Григорий», «Михаил Тверской в Татарской орде» и «Пытка боярыни Морозовой». Последней картиной Перова стало масштабное историческое полотно 1881 года со множеством персонажей – «Никита Пустосвят». Сюжет был взят из русской истории времен Московской смуты 1682 года и повествует о о споре о вере между царевной Софье Алексеевной и идейным вдохновителем старообрядцев, суздальским священником Никитой Добрыниным.

В числе учеников Перова были знаменитые впоследствии живописцы Сергей Коровин, Андрей Рябушкин, Абрам Архипов, Исаак Левитан, Михаил Нестеров.

10 июня (29 мая по старому стилю) 1882 года Василий Перов скончался от чахотки. Его похоронили в Даниловом монастыре в Москве. Однако Василий Перов жив, пока есть его великие картины и мы, его благодарные зрители. И сегодня прекрасный повод заглянуть на выставку выдающегося передвижника!