В студии с Rod Modell aka Deepchord

Давайте начнем с самого начала. Можете ли вы рассказать нам, как вы ввязались в сочинительство, и каким было ваше самое первое оборудование?

Я играл на бас-гитаре в течение многих лет, и всегда ненавидел эстетику группы. Слишком сложно было собрать 4-5 парней. Так что я хотел сделать это в одиночку. Электронное оборудование предлагало хорошее решение для этого. Я получил Juno 6 в начале 1980-х годов и совершенно новый, запечатанный TR-808. Позже я купил свеженький Prophet 5 за 350 долларов. В то время аналоговое оборудование раздавалось почти даром. Все хотели получить DX-7 и D-50.

Сколько различных студийных итераций вы прошли и как выглядит ваш окончательный сетап сегодня?

На самом деле, всего лишь пара итераций. Честно говоря, я действительно ненавижу синтезаторы. Мне нравится, когда создается музыка, а не крутятся ручки. Так что я действительно вырос, чтобы любить Дзен компьютера. Это действительно самый эффективный инструмент для создания музыки. За то время, пока я буду настраивать оборудование в аппаратной студии, просто готовясь к записи, я мог бы сделать целый трек на компьютере. У меня есть недавнее увлечение винтажными сэмплерами, но это действительно единственное из имеющегося оборудования. Каждый раз, когда синтезаторная компания создает что-то действительно интересное, никому это не нужно. Они просто переупаковывают технологию 1970-х. Например Electribe и Aria. Поэтому я перестал их поддерживать. В 2015 году существует больше интереса к синтезаторной технологии, чем когда-либо прежде. Феномен еврорэка сейчас очень велик… что является достаточно веской причиной для меня, чтобы не использовать его. Мне нравится бороться с тенденциями и делать все по-другому.

Расскажите нам о вашей любимой железке.

Casio FX1 прекрасен. Раньше я любил использовать Matrix 12 и Prophet VS, но сегодня они просто пылесборники. Я прошел большую фазу Linn / Forat 9000 и за один раз у меня было три девайса. Раньше мне нравилась Sequential Studio 440, но больше я не использую эту штуку. Я действительно люблю играть с дешевыми сэмплерами. Все, что вы загружаете в них, звучит совершенно по-другому, когда вы вновь воспроизводите образец. Они особенно хороши, когда вы комбинируете их с внешними аналоговыми фильтрами и FX. Синтезаторы просто не могут сравниться с их красивым зернистым звуком.

А как насчет программного обеспечения, которое вы используете?

Мне нравится Steinberg Nuendo, потому что я знаком с тем, как им пользоваться, но на самом деле все программы делают одно и то же. Программные рекордеры только что заменили мне аналоговый катушечный магнитофон. Я обычно тратил 70 долларов на катушку аналоговой ленты длиной 2500 футов и запускал машину на скорости 30 ips. Так что это стало слишком дорого. Я больше не знаю, куда идти за пленкой. Наверное, на eBay. Мне очень нравится использовать в основном петлевые устройства, такие как Looperlative LP1 или Lexicon JamMan. Я квантую только перкуссию и бас, а для всего остального использую луперы.

Итак, есть ли какое-то конкретное оборудование, которое вы безумно хотите заполучить, или думаете, что однажды оно у вас появится?

Не совсем. У меня было все, что я хотел попробовать, и я действительно понял, что большая часть этого была разочаровывающей. Я получил систему NED Synclavier и думал, что это будет то, что изменит мою жизнь. Честно говоря, я предпочитаю Akai s900. Майк Шоммер, парень, с которым я начинал DC 15 лет назад (и до сих пор он мой хороший друг), имел Waldorf Wave, который много времени находился в моей студии. Я не думал, что это так уж важно. Это была хорошая подставка для моей Yamaha SY-22. Честно говоря, все это связано с огромными ожиданиями, и они редко оправдывают себя. Я предпочитаю мусор, когда дело доходит до оборудования. Как педали electro-harmonix и Casio CZ-101's.

Не могли бы вы поделиться некоторыми аспектами саунд дизайна в вашей работе?

Я предпочитаю атмосферные звуки в начале записи. Я всегда с этого начинаю. Кик-драм и бас второстепенные и наименее важные. Мне нравится тревожные звуки. Нравится растягивать звуки до предельной точки. Я ищу аудио с эмоциональными вибрациями и записи мест со зловещими ощущениями, а затем превращаю их в какую-то звуковую форму жизни. То, что я делаю, больше похоже на то, что делает скульптор, а не музыкант. Я реально не считаю себя музыкантом и действительно не имею с этим термином ничего общего.

Вы применяли принципиально новые техники для создания своего нового альбома?

Не особенно. Этот процесс схож по своим принципам с созданием предыдущих альбомов, но я думаю, что звуки, которые я использовал, немного отличаются от прошлых проектов. Вместо того, чтобы использовать записи мест, которые я люблю (как я делал в прошлом), фокус на этом был больше об эфирном. Раскрывая невидимое, используя неясные коротковолновые передачи и странные психоакустические звуки, которые вы не осознаете, что слышите, пока они не исчезнут. На этот раз релиз находился под влиянием потусторонних элементов, а не мирских. Этот альбом исследует (акустически) воздух над географией, который был представлен в более старых альбомах.

Как выглядит ваше концертное оборудование и что вы берете с собой, когда отправляетесь в тур?

В последние годы я по-настоящему увлекся компьютером. Большая часть старого оборудования, которым я пользовался в прошлом, либо хранится в шкафу, либо продается. Моя студия опустела за последние 20 лет. И, честно говоря, мне так больше нравится. По сути, это светлая комната с большим столом, а на столе-микшерный пульт, компьютер и 34 старых сэмплера. Я все еще использую Eventide Orville и Lexicon PCM-80, но они уже скоро уйдут с молотка. Честно говоря, компьютер настолько эффективен и приятен в использовании, что я никогда не смогу вернуться ко всему оборудованию. Мне нравится дзен обладания меньшим. Я хочу убрать свою студию в ящик стола, так что вы даже не узнаете, что она существует. При этом я использовал программный синтезатор только один раз. Это было на пластинке SYNTH 1 (лейбл Майка Хакаби). Я только что получил секвенсор SND SAM-16 и хотел его протестировать, поэтому я синхронизировал его с Jomox X-Base 09 и подключил его midi-выход к компьютеру, на котором запущен FM7, и в результате появилась запись SYNTH. Я помню, что это был единственный раз, когда я использовал программный синтезатор.В основном я использую записанные звуки оборудования, которое я больше не использую.

Live сетап становится все более урезанным. В настоящее время я просто хожу с ноутбуком и миди-контроллером. Пять лет назад я путешествовал с двумя большими ящиками всякой всячины. Аналоговые фильтры, несколько гитарных педалей, Jazzmutant Lemur, Pioneer RMX-1000 и т. д. Но все эти вещи тяжелые, дорогие в транспортировке и вызывают большие хлопоты на таможне. Оборудование хрупкое и ломкое. Единственные люди в клубе, которые действительно оценят железки, - это два парня в футболках Moog. Остальным 998 присутствующим будет все равно. Они просто хотят слушать музыку на большой саунд системе и танцевать. Я нашел способ сделать то же звучание на ноутбуке и использовать миди-контроллер для манипуляции со звуком. Моя жизнь стала намного проще.

Что является наиболее важным в окружающем вас рабочем пространстве и какой конкретный элемент вы бы улучшили?

Очень важно, чтобы вещи оставались легкими и воздушными. Мне нравится работать в большом белом ящике, в котором отсутствует беспорядок. Мне нравятся большие окна без штор и вид на озеро. Единственное улучшение, которое я мог бы сделать, - это сжигание более дорогих благовоний.

Что вы можете рассказать нам о процессе создания композиции в целом? Как рождаются идеи, где они созревают и когда наконец увидят свет?

На это довольно трудно ответить, потому что я намеренно стараюсь не понимать этого. У меня такое впечатление, что если вы разберетесь в творческом процессе, возможно, он больше не будет работать. Это должно быть тайной. Художники наделены необычным взглядом на вещи. Я не хочу сомневаться в этом. Я чувствую себя проводником, когда работаю над музыкой. Направляю все, что мне нужно, чтобы издавать звуки… откуда бы они ни исходили. Но я не знаю, где это. Это действительно метафизическая вещь. Много раз было так ,что я записывал музыку, слушал её месяц спустя и не узнавал. Мне нравится работать быстро и не подвергать себя “аналитическому параличу” в студии. Если все идет слишком медленно, вы теряете идею. Как правило, я всегда начинаю с эмбиентных элементов. Я стараюсь сделать дроун или простую аранжировку пэдов. Затем добавляю к получившемуся что-нибудь или импульс, чтобы он продолжал двигаться вперед. Мне нравятся кружащиеся звуковые облака. Иногда я позволяю этим простым элементам работать часами. Если через 6 часов звук все еще будет нормально звучать, я попробую добавить ударную или басовую партию.

После того как композиция будет закончена, как вы прослушаете результаты? Как вы реагируете на музыку в другом контексте, обстановке или звуковой системе?

Я обычно записываю музыку на компакт-диск и прослушиваю новый материал на природе, но в последнее время этого не делал. Иногда я включаю материал в студии, а потом иду в свою спальню чтобы вздремнуть. Если я хорошо сплю, все в порядке. Я играю версии без басовой линии или бочки. Обычно я нахожусь в состоянии транса во время записи и не узнаю материал, который сделал, когда слышу его несколько дней спустя. Это очень странно. Я предпочитаю слушать свои треки на домашних системах высокого класса, а не на больших PA (Система громкой связи). Большинство PA не способны воспроизвести все тонкости композиции. У меня есть несколько «high­end audio друзей», которые любят тратить на домашнюю аудиосистему столько же денег, сколько стоит машина. Можно взять с собой компакт-диск, придти к ним домой и включить его.

Вы когда-нибудь откладываете дела на потом? Если да, то чем вы обычно занимаетесь в это время?

Ну конечно! Слишком много! Я набиваю трубку табаком, сажусь у воды и курю.

Что вас вдохновляет?

Красивые места. Ужасная погода. Штормы. Ночь. Долгие поездки в пустынные районы. Но, честно говоря, музыка меня не очень вдохновляет. Единичный звук для меня является более вдохновляющим. Я нахожу прослушивание современной музыки более неприятным, чем что-либо еще.

И, наконец, что вы думаете о состоянии “электронной музыки” сегодня?

Я думаю, что это ужасно. Последняя хорошая пластинка, которую я слышал, была 8 лет назад. Вот почему в течение последних нескольких лет я слушаю только музыку 40-х и 50 - х годов, полевые записи, записи Fushitsusha records или The SWANS. Лучший электронный материал-это, вероятно, серия Kompakt Pop Ambient. Я купил их все. Hyperdub - потрясающий лейбл. Они раздвигают границы. Но большинство танцевальной музыки, похоже, застряло в колее. Я думаю, что это перестало быть развивающимся искусством примерно с 2005 года, а просто перешло в состояние самодовольства. В 90-х каждая пластинка пыталась раздвинуть границы. Сегодня я не часто слышу о том, чтобы раздвигать границы. Всем нравится их “Berghain sound”. Clicks and cuts, лишенные пышности или атмосферности. По большей части это очень тяжело для нервной системы. Я не могу выдерживать слишком много. Сейчас это слишком сурово звучит. Он разрушает чакры. Некоторые издания лейбла L.I.E.S очень хороши. Этот лейбл мне нравится. Мне очень нравится Terekke.

Интервью для сайта headphonecommute.com

2015 год