В мастерской художника

Художница Анна Хопта живет в большом светлом доме в Подмосковье. Со всех стен тут на вас смотрят картины, на крутой лестнице поджидает разноцветная кошка, в мансардные окна мастерской заглядывает небо, а добродушный пес следует за гостями по пятам.

В солнечный весенний день мы приехали к Анне в гости, чтобы поговорить о том, какая же она – идеальная мастерская художника. А еще о книгах, конечно же.

Анна, у вас очень уютно и тепло. И столько живописи на стенах! В обычном доме такого не увидишь…

Спасибо, что приехали! Работы развешиваю по стенам потому, что для них лежать где-то в запасниках, кладовых — печальная судьба. На картины надо смотреть, в этом их смысл. И тем, которые еще не куплены, и живут у меня, я стараюсь дать эту возможность. Вот вы приехали и посмотрели. И я смотрю каждый день, хотя порой это заставляет меня подмечать мелкие ошибки. 

В этом большое отличие от книжной иллюстрации, конечно. Книги живут, их видит массовый зритель. Но с другой стороны, оригиналы иллюстраций еще реже  экспонируются на выставках, а в остальное время просто лежат в полке.

У вас тут и натюрморты, и портреты, пейзажи и миниатюры – глаза разбегаются.

Рисовать надо то, к чему есть аппетит. И в слово «аппетит» я вкладываю очень широкое значение. Но к еде это, конечно, имеет самое прямое отношение, поэтому тут так много натюрмортов с едой. ‘Аппетит’ к портрету или пейзажу — это что-то менее понятное, и все-таки восхищение и тем и другим знакомо каждому, когда мы ‘пожираем глазами’ что-то, настолько оно нам нравится. 

К тому же такая моя живописная разноплановость полезна мне как книжному иллюстратору. Всё, что художник привносит в иллюстрацию, должно быть подсмотренным в жизни. Иначе рисунок не будет нести эмоциональный заряд. Я тщательно собираю впечатления, краски, эмоции и всё это реализую в иллюстрации или живописи. 

Давайте поговорим про вашу мастерскую. Много времени тут проводите? Что обязательно должно в ней быть?

В мастерской я провожу практически все время бодрствования. Если я не в разъездах по разным делам. Вы видите большой стол — он намного больше стандартных, его сделал специально для меня папа. Прямо над столом мансардные окна. Я сижу, а над головой небо. Мне важно, чтобы за рабочим столом не было глухой стены. Если нет окон, можно поставить зеркало.

Еще у меня тут мольберты, удобные какие-то подставки, краски. На столе каждая вещь лежит на нужном мне месте, на нужном расстоянии, пусть это и не очевидно наблюдателю со стороны. При чем здесь я не перфекционист, если я что-то переложу, я буду помнить новое расположение вещи.

Почему в мастерской – даже тщательно подготовленной к фотосессии – остается ощущение бардака? Потому что тут очень много вещей, разложенных особым образом. В книжной иллюстрации я люблю пробовать разные материалы и техники, мне кажется важным, чтобы иллюстрация по пластике, стилю и характеру соответствовала тексту. И поэтому важно, чтобы все материалы были в доступности. Чтобы можно было быстро перейти от замысла к делу. Протянуть руку - достать гуашь, или другую кисть, или разбавитель. Не искать каждый раз и не заботиться о том, что надо постоянно что-то убирать в полки. Если нет отдельной мастерской, художнику нужен хотя бы угол, в котором все будет лежать нетронутым и ждать его.

Digital-рисование снимает эти проблемы?

Отчасти да, но не надо забывать про дополнительную нагрузку на глаза, на спину, ненормированное рабочее время. Несмотря на то, что все подготовительные дела отягощают работу, они дают время на то, чтобы войти в процесс творчества и выйти из него. А в джиджитал рисовании – стоит включить компьютер или планшет и можно работать. Я когда начала работать в диджитал – сразу заметила возросшую нагрузку на глаза. И устаешь сильнее, чем кажется. Не успеваешь отдохнуть во время подготовки.

Иногда вы выбираетесь и на плэнер? 

Да, вот только что в «Нигме» вышла книга «ВДНХновение. Мифы, легенды, байки ВДНХ». Для этого проекта я выбрала сложную технику – имитацию линогравюры. И для нее мне нужны были зарисовки с натуры. По фотографиям я работать не люблю, в этом меньше жизни.(Хотя при работе с иллюстрацией все же в большинстве случаев приходится иметь дело с фотореференсами ) Так, все прошлое лето (с мая по конец сентября) я периодически ездила на ВДНХ и рисовала виды с натуры.  Идея была в том, чтобы сделать зарисовки с натуры, вместо подготовительного рисунка, и уже эти готовые композиции стилизовать под линогравюры. (Цветная линогравюра изготавливается из нескольких досок, красочные слои которых накладываются друг на друга и смешиваются особым ‘послойным’ образом). «Резала» я их в фотошопе, примерно по пять слоев на иллюстрацию. По сути, я воспроизвела весь процесс производства линогравюры в диджитал. Подкладывала цветной слой и по нему ‘вырезала’ стёркой.

Давайте вернемся в мастерскую. Какая в ней должна быть атмосфера?

В мастерской должно быть гармоничное настроение, не должно быть никаких триггеров. Есть люди, которые как раз любят работать в стрессовых ситуациях, но нам хватает стрессов и за стенами мастерской. Поэтому я очень забочусь о ‘тонком пространстве’. Вот тут я что-то на стене нарисовала, тут вазочка, тут цветочек. Из таких мелочей атмосфера и складывается.

А не мешает визуальный шум?

Тут вопрос в том, что считать визуальным шумом. Я, например, вывешиваю на стены работы в процессе создания иллюстраций. Мне важно, чтобы они висели на стенах. Этому есть очень простое объяснение – я работаю в разных стилистиках и мне надо держать стилистку одного проекта на всем его протяжении. К тому же — приятно видеть количество сделанного, это мотивирует делать дальше. Когда проект завершается, все работы со стен снимаю.

И вот когда их снимаешь, слышно, как они шумели, слышно тишину. От белых пустых стен как будто воздуха больше. Готовые иллюстрации на стене, конечно же, забирают на себя внимание. Но мое сознание устроено таким образом, что во время работы я ношу проект с собой ночью и днем, постоянно о нем думаю. А раз я все равно ношу их в голове, пусть лучше они висят на стене перед глазами. Это как выгрузка списка дел в календарь.

Анна, спасибо за разговор и за приглашение!

Всегда рада!

Беседовала Татьяна Соловьева, фотографии Анны Уткиной.