В беседе с Питом Кэнноном

Оригинал статьи: https://ukf.com/read/in-conversation-with-pete-cannon/

С наступлением новой эры джангл-музыки, разница между тем, что было десять лет назад, и тем, насколько насыщенной стала сцена сегодня, является свидетельством упорного труда пионеров этого сообщества. В данном случае, Питер Бьюкенен, более известный как Pete Cannon в мире джангл-музыки, стал ярким светочем в самой ДНК этого вдохновляющего жанра, который не показывает признаков замедления. Уроженец Блэкпула, этот художник демонстрирует уникальную форму искусства в мире электронного андеграунда. Его энергичная личность излучает энергию через каждое выступление и каждый трек, который он создает.

Его культовое использование ретро-оборудования, которого у него в изобилии в домашней студии, вызывает восхищение у любопытных и пытливых поклонников электронной танцевальной музыки — как молодых, так и постарше. От Amiga до Akai s950, Пит обладает впечатляющей коллекцией ностальгического оборудования, которое придает его продукции особый шарм и ауру. Эта грубость резонирует с каждым танцором на площадке, делая его одним из самых универсальных битмейкеров в стране. Получив большой прорыв как хип-хоп продюсер, создавая биты для популярных хитов Rizzle Kicks, а также для рекламных роликов на телевидении и в кино, включая всемирно известную рекламу iPhone X, Кэннон смог полностью посвятить себя музыке и вернуться к своей главной любви — джанглу и хардкору.

Сыграв ключевую роль в возрождении сцены джангла, когда он решил в 2013 году достать свой старый Amiga, он даже не подозревал, какое влияние этот жанр окажет на британскую музыкальную культуру спустя десятилетие. Такие артисты, как Nia Archives, Sherelle, Tim Reaper, Dwarde, Sully и множество других известных имен, стали движущей силой в продвижении джангла по всему миру в своих уникальных стилях. Его лейбл N4, пожалуй, один из самых прогрессивных в сцене, изначально выпускавший его собственные треки с 2019 года, а после локдауна расширившийся до таких многообещающих новичков, как Cheetah, Janaway и Stekker, а также проверенных Swankout и T-Cuts, демонстрируя многогранное звучание этого высокотемпового жанра. Конечно, хардкор также играет огромную роль в звуковой палитре Пита Кэннона, и это создает атмосферу на рейвах, которая переносит вас в 90-е, вызывая чувство эйфории в каждом его выступлении.

Сегодня Кэннон, что неудивительно, работает на всех фронтах. Он выступает на некоторых из самых знаковых мероприятий, постоянно выпускает динамичные релизы и управляет успешным лейблом, который не только поддерживает аутентичное старое звучание, но и продвигает жанр вперед в звуковом плане. Мы с нетерпением ждали возможности пообщаться с этим знаменитым, новаторским музыкальным деятелем с севера и узнать больше о его увлекательном пути и многогранной карьере.

Какие у тебя были музыкальные вдохновения в детстве?

Это довольно просто — мой отец. Он музыкант, играет на гитаре и поет. Он был в группе под названием Carl Gibson And The Night Rider. У него тогда вышло несколько записей. Он до сих пор играет, но определенно передал мне свою страсть. Он научил меня играть на пианино, когда мне было пять лет. У него была маленькая студия дома, которая стала катализатором для моего интереса к созданию звуков. Наблюдая за его работой, я вдохновлялся и чувствовал, что это естественный путь. В Блэкпуле было много магазинов подержанных вещей, где я смог купить подержанный Yamaha DX7, когда мне было 10 лет. С этого момента я, по сути, захватил студию отца и не останавливался, а также стаскивал у него пластинки и слушал их.

Ты собирали пластинки, когда рос?

Да, когда мне было три года, отец подарил мне свою коллекцию пластинок, свои старые записи. Я играл их на 78 оборотах, что делало их звучание очень быстрым. Во мне было что-то, что заставляло меня хотеть слушать все в таком стиле. Помню, первую пластинку, которую я купил, была «Turtle Power!» от Teenage Mutant Ninja Turtles. Я всегда собирал пластинки. Думаю, я перенял эту привычку у отца. Пытался найти что-то ценное, когда мог. Найти один независимый магазин в Блэкпуле под названием Melody House, где продавались вещи, которых не было в HMV, было для меня настоящим открытием. Покупал такие вещи, как «Dred Bass» и «Ganjaman», на карманные деньги, если мне везло. Так я начал собирать свою обширную коллекцию в 11 лет. Я слушал множество джангл-кассет, множество сборников со всей страны.

В какой момент ты понял, что хочешь заниматься этим постоянно?

Сначала я играл на пианино с пяти лет, потом в десять получил DX7. Затем на Рождество мне подарили Amiga, и я смог подключить все через MIDI. Как только я это открыл, для меня это стало всем. Мне было двенадцать, когда я начал все это изучать. Я смог уговорить отца подарить мне драм-машину под названием DR5, а также другие вещи из магазинов подержанных товаров. Просто соединял все это оборудование вместе. Я сделал альбом, когда мне было двенадцать, уверен, он у меня до сих пор где-то есть. С 13 до 15 лет я приходил из школы и сразу шел в маленькую студию, которая была у нас дома. Думаю, постоянное создание музыки в детстве было для меня знаком, что я хочу заниматься этим всю жизнь. Я пытался воссоздать тот джангл и хардкор, который слушал в детстве. Я также был вдохновлен множеством брейкбитов. У меня был сэмплер, с помощью которого я мог микшировать пластинку и сэмплировать ее в Amiga. Это было потрясающе! Тогда я понял, что буду заниматься этим всю жизнь. Когда я стал достаточно взрослым, чтобы ходить на вечеринки в Блэкпуле, джангл и хардкор, которые я любил, начали переходить в tech-step и happy hardcore в 1997-98 годах. Драм-энд-бэйс стал слишком тяжелым, а хардкор — слишком «сырным», поэтому я решил переключиться на хип-хоп продюсирование.

Чем ты занимался в музыкальном плане, когда стал взрослым?

В 16 лет я поступил в музыкальный колледж в Престоне, мой отец был только за. Там я получил более глубокое понимание создания и аранжировки музыки. Перешел с Amiga на Mac и PC, это были конец 90-х, и мы использовали Cubase и Logic. Затем я поступил на музыкальный факультет в Leeds College of Music, где были потрясающие условия (отдельный респект Бену Берроузу, одному из преподавателей, который был просто классным). Возможность научиться правильно использовать все оборудование была очень ценной. Конечно, будучи студентом, мне приходилось подрабатывать, чтобы сводить концы с концами. Я продолжал собирать свое домашнее оборудование, покупал синтезаторы и так далее.

Это, должно быть, был настоящий прорыв для тебя!

Да, это так и было. Это была поп-музыка, но она действительно перешла во многие хип-хоп проекты, которые я делал. Деньги, которые я получил от продюсирования для Rizzle Kicks, дали мне возможность взять перерыв и сосредоточиться на музыке. Создание трека для рекламы iPhone X от Apple также хорошо финансировало меня, позволив больше времени уделять созданию музыки, которую я хотел — в данном случае джангла. С этого момента я смог бросить основную работу и начать делать музыку для рекламы, что позволило мне полностью посвятить себя музыке уже около 15 лет. До сих пор я занимаюсь созданием музыки для рекламы и фильмов. Думаю, в музыкальной индустрии всегда нужно делать многое одновременно. Возможность иметь свою собственную DJ-карьеру и лейбл N4 в сфере, которую я люблю, была бы невозможна без других аспектов моей музыкальной карьеры. Я также начал делать видео, которые выкладывал в интернет, где объяснял процесс создания треков на своей установке. Поскольку это более архаичный тип операционной системы, многим это было интересно. Моя студийная установка, конечно, относится к определенной эпохе, но именно это вдохновляет меня создавать музыку. Нет правильного или неправильного способа продюсирования. Как продюсер, я всегда буду вдохновляться созданием музыки, что поможет мне находиться в правильном состоянии для творчества.

Как выглядела сцена джангла, когда ты вернулся к продюсированию этого жанра?

Когда я снова достал свой Amiga в 2013 году, только начинала формироваться небольшая сцена. Tim Reaper и Dwarde уже были на сцене, как и Kid Lib и несколько других. Конечно, музыка никогда не исчезала, просто она не была такой популярной. Лейблы вроде Reinforced, Moving Shadow, Sub Base и Kniteforce являются основополагающими и наследием сцены, и, конечно, есть множество других лейблов и артистов из 90-х. В 2010-х годах определенно стало больше людей, заинтересованных в создании этого звука, и с множеством репресс-лейблов и легенд, возвращающихся к этому звуку, сцена сейчас просто взрывается.

Судя по сегодняшней сцене, она находится в хорошем состоянии. Ты согласен?

Конечно, взгляните на кого-то вроде Nia Archives, которая является вершиной того, насколько большим это стало. Это здорово, потому что так много людей хотят слышать этот звук и, возможно, воссоздать его. Его сейчас очень много. В сцене сейчас такое разнообразие артистов, звуков и стилей, что это просто потрясающе. С моим лейблом N4 мы проводили мероприятия в Амстердаме, Берлине, Японии, США и, конечно, по всей Великобритании. Вероятно, это было бы невозможно без этих пионерских артистов, которые продвигают звук дальше. Было безумием оказаться в самом сердце Нью-Йорка, играя для молодой толпы, которая сходила с ума по джанглу и хардкору. Независимо от того, что произойдет в будущем и куда это пойдет, красота в том, что этот период времени всегда будет с нами. Джангл-музыка всегда будет значимой частью нашей истории электронной танцевальной музыки.

Давайте поговорим о N4 Records и о том, как это началось.

Я основал его в 2019 году, в свой день рождения, прямо перед пандемией. Изначально Luna-C из Kniteforce связался со мной, потому что увидел все видео, которые я выкладывал в интернет, где объяснял процесс создания треков на Amiga. Я был одним из первых, кто делал такие онлайн-обзоры производства. Ему было интересно, заканчиваю ли я когда-нибудь эти треки. Он хотел, чтобы я выпустил EP с ними, что я и сделал, и мы назвали его N4 Volume 1 EP, так как я только что переехал в район N4 в Лондоне. Но затем у меня были другие треки, созданные на Amiga, которые я хотел оставить для себя. Работая в музыкальной индустрии профессионально, я имел дело с множеством издательских сделок и музыкального бизнеса в целом. Меня довольно сильно достало то, что я не мог полностью владеть своей музыкой. Думаю, я хотел что-то, что мог бы назвать своим и чем мог бы гордиться. Я чувствовал себя достаточно взрослым, уверенным и знающим, чтобы создать собственный лейбл. Как я уже сказал, это было прямо перед пандемией, так что время прессования винила было довольно быстрым, но во время локдауна все изменилось, все виниловые заводы были перегружены, и только сейчас все начинает возвращаться к норме. Первый релиз N4, который вышел, Aphex Twin сыграл в Мексике перед 10 000 человек, что стало потрясающим началом для лейбла — отдельный респект ему!

И если перенестись на пару лет вперед, какие планы у лейбла?

Что касается команды, у меня есть Ivan Cargo, который занимается мероприятиями — так что отдельный респект ему. Мы хотели начать подписывать артистов, и их релизы на лейбле стали основным фокусом. Поскольку сцена росла, было очевидно, что нужно привлекать такие имена, как Tim Reaper, Dwarde, Sully, Kid-Lib, T-Cuts, Swankout, Cheetah, Janaway, DJ Sofa и многих других. Первым, кого я привлек на лейбл, был Swankout, я знаю его давно, и он делал отличные вещи, и с тех пор мы не оглядывались назад, с такими артистами, как Samurai Breaks, Denham Audio, Fluid Haunts и Stekker, также вносящими вклад в лейбл. Я чувствую, что у нас уже есть перекрестное опыление стилей, дающее отпечаток каждой стороны сцены.

Какие моменты с N4 выделяются?

Организация мероприятия на Glastonbury на сцене Totem в The Common была для нас большим событием. Мы прошли долгий путь. Bangface — еще один яркий момент. Первый раз я играл там в 2022 году, и с тех пор возвращаюсь каждый год. В прошлом году у нас была сцена N4, где выступали 4am Kru, Denham Audio, Dwarde и Mixtress, действительно крутая подборка. У нас также было шоу на Rinse’s Kool FM, что было просто потрясающе. Нам повезло выступить на многих легендарных площадках Лондона, включая Electrowerkz, Phonox и Electric Brixton. Проведение вечеринки N4 в Японии — это просто невероятная концепция для меня, невероятно, куда мы смогли донести этот звук. Хочу выразить отдельную благодарность Singularity, с которым мы провели множество этих мероприятий. Мне также нравится играть на маленьких интимных вечеринках, таких как Low Profile Studios, где есть своя история, ведь там проходили вечеринки еще в 1988 году.

А какие моменты выделяются у Пита Кэннона?

Лично для меня выступление в главном зале Fabric — это воспоминание, которое останется со мной навсегда. Еще один хороший момент — когда мой университетский преподаватель наткнулся на мое видео в Sound On Sound, где я делал ретро-джангл продюсирование. Он написал мне, сказав, что это было круто. Тур по Америке в прошлом году, где я играл джангл-музыку и смог взять с собой отца, был для меня действительно особенным моментом. Мы провели время вместе, у него был свой райдер, и он даже немного MC’ил, вот это парень!

Тебе нужно рассказать мне об одной из песен 2023 года — «Blinded By The Lights 23», ремиксе, который ты сделал вместе с Mixtress.

Создание музыки — это очень личный процесс, и приглашение кого-то в свое пространство — это интимный момент. Mixtress — замечательная, у нее потрясающая энергия. Мы болтали между созданием треков. У нее была идея сделать ремикс на The Streets, и она обратилась ко мне, чтобы воплотить это в жизнь. Она должна была играть на Boiler Room, и мы быстро завершили первую версию, потому что она хотела сыграть этот трек в своем сете. Этот клип использовали как основной материал для мероприятия, и он взорвал интернет. Locked On увидели это видео и предложили нам серьезное предложение: связаться с Mike Skinner и сделать официальный ремикс. С этого момента мы подписали его на крупный лейбл и сняли официальный клип. Мы также сделали ремикс с Flowdan, но, к сожалению, он не состоялся. Хотя это отличный дабка для моих сетов.

Какие мероприятия у тебя в планах?

Мы только что распродали Electric Brixton, и это было очень круто. Следующее мероприятие называется «First Press» в Oslo Hackney, где у DJ будет возможность играть то, что они обычно не играют, — с более продолжительными сетами. Это настоящий шанс испытать что-то новое, а также рассказать людям об истории сцены.

А что насчет релизов? Что-то готовится на N4?

У нас есть очень интересный релиз, который скоро выйдет. Это парень, с которым я работал раньше, — Dirty Dike. Он подготовил EP из четырех треков, который выйдет на N4. Это момент полного круга, потому что он помогал мне с моими хип-хоп проектами в прошлом. У меня также готовится еще один трек на Amiga, а также альбом, который я пытаюсь собрать. У нас много материала, который нужно выпустить, и много талантов, которых мы хотим привлечь.

Перевод: Deep Seek + человеческие правки.

Спасибо за внимание!

Делитесь статьей и подписывайтесь на наш телеграм-канал - Винил, Хардкор, Джангл.