Віртуальна виставка живопису та графіки Андрія Кремінського "Зміна декорацій"!

Галерея «Мистецтво Слобожанщини» презентує віртуальну виставку живопису та графіки Андрія Кремінського "Зміна декорацій"!

Характерна риса робіт Андрія Кремінського – «колажність», фрагментарність, і у той же час, цілісність та гармонія; цікаве поєднання абстрактного і цілком упізнаваного, реального. Автор більшість своїх робіт називає символічними композиціями, а стосовно свого методу іноді вживає термін «абстрактний експресіонізм». Мальовничі полотна Кремінського – це поєднання зображень, що постійно вислизають, предметів, що віддзеркалюються на поверхні кристалу або видозмінені за допомогою оптичного приладу.

Діапазон композиційних рішень та пластичних засобів, які пропонує автор, надзвичайно широкий: від відвертої, майже дитячої спрощеності до складної геометрії з грою масштабів та візуальними ефектами.

Художник вміє бачити абстрактне в реальному та реальне в абстрактному. Наповнює роботи власними сенсами, але і надає можливість різноманітних інтерпретацій, проводячи глядача складним лабіринтом своєї композиції, при цьому не наполягаючи на однозначному її прочитанні.

Запрошуємо ознайомитись з виставкою Андрія Кремінського "Зміна декорацій"на наших інтернет-ресурсах:

Facebook: https://www.facebook.com/oblgalleryMS

Альбом: https://www.facebook.com/media/set/...

Instagram: https://www.instagram.com/galereya_slobozhanshchyna

Telegram: https://t.me/oblgallerymc

Віртуальна галерея сайту ООМЦКМ:

https://www.cultura.kh.ua/.../cate.../423-virtual-gallery-ms

Уже понад двадцяти років на мистецьких виставках Харкова та України шанувальники живопису та графіки можуть побачити картини, підписані монограмою АСК. Іноді ці роботи групуються у великі серії із заголовками, що інтригують: «Двадцять п’ятий кадр», «Телепортація», «Рефлексія польоту». Іноді це поодинокі твори, які водночас пов'язані з іншими смисловими, пластичними чи асоціативними мотивами-провідниками. Характерна риса багатьох із них – «колажність», фрагментарність, поєднання абстрактного і цілком упізнаваного, реального. Разом із цими складно організованими графічними аркушами глядач може бачити роботи, виконані у суворій академічній манері, атрибуцію яких було б утруднено, якби не знайома монограма. Монограма належить художникові Андрію Станіславовичу Кремінському.

Він народився в сім’ї художників у Харкові; із цим містом пов’язана його особиста й творча біографія. Він пройшов тривалу та серйозну професійну підготовку: дитяча художня школа, художнє училище, навчання в Харківській державній академії дизайну та мистецтв, магістратуру якої він закінчив у 2008 році. Ще під час навчання, як активного учасника багатьох виставок, його було прийнято до Молодіжного об’єднання Спілки художників України. Наразі він працює викладачем спеціальних дисциплін Харківського фахового вищого художнього коледжу.

Мистецтвознавцям ще належить осмислювати творчість Андрія Кремінського. Напевне, їм доведеться шукати терміни, які визначатимуть його основні мотиви та тенденції. Автор більшість своїх робіт називає символічними композиціями, а стосовно свого методу іноді вживає термін «абстрактний експресіонізм». Насправді діапазон сенсів та композиційних рішень цих робіт настільки широкий, що навряд чи його стиль може бути окресленим межами одного визначального терміна. Мальовничі полотна Кремінського – це поєднання зображень, що постійно вислизають, предметів, що віддзеркалюються на поверхні кристалу або видозмінені за допомогою оптичного приладу. Раптом цей оптичний апарат фокусується на якомусь об’єкті; тоді на полотні з’являється кінна статуя кондотьєра Коллеоні, виникають стіни венеціанських палаццо або львівських соборів, у бузковому серпанку вимальовується харківський «Дзеркальний струмінь», а в червоному мареві з’являється кабаре «Мулен Руж». Можна було б сказати, що ці роботи «калейдоскопічні», якби їм не були властиві цілісність та організованість. Діапазон композиційних рішень та пластичних засобів, які пропонує автор, надзвичайно широкий: від відвертої, майже дитячої спрощеності до складної геометрії з грою масштабів та візуальними ефектами. Деякі роботи Кремінського видають у ньому дизайнера, дивлячись на інші, здається, що їх створив театральний художник, а іноді це власне декоративні композиції, вирішені навмисне «площинно», із насиченими кольорами. Вражає різноманітність мальовничих та графічних технік майстра: від олії та пастелі до офорту, трафаретного друку та цифрової графіки. Незважаючи на обрані художником матеріали й техніки, у його роботах прочитується особливий, властивий лише йому алгоритм створення композицій.

Початковим «поштовхом» може бути все, що завгодно: живе спостереження, музична тема з «Дон Кіхота» Мінкуса, наукова стаття, спогад про фільм, натурна замальовка, фрагмент сновидіння, фотографія, оптичний ефект, майже випадковий, несвідомий рух олівцем папером. Кремінський вміє бачити абстрактне в реальному та реальне в абстрактному. Мальовничий хаос миттєво стає картиною нічного міста після того, як митець вносить кілька точних, майже філігранних мазків: з’являються силуети вікон, маленька фігурка під парасолькою на автобусній зупинці, вулична реклама. Мова абстрактної картини спонукає до інтерпретацій. Але автор має чітку концепцію: він легко може розповісти про неї, провести глядача складним лабіринтом своєї композиції, при цьому не наполягаючи на однозначному її прочитанні.

У робіт Кремінського є ще одна незаперечна перевага: вони чудово вписуються в інтер’єр. Із цим пов’язаний високий запит на них. Твори художника зберігаються в приватних колекціях України, Німеччини, Швейцарії, США, Ізраїлю. Наразі Андрій Кремінський перебуває на творчому піднесенні. Він є активним учасником художніх виставок різних рівнів. А в його майстерні – ще багато робіт, які ще чекають на свою зустріч із глядачами.

Юрій Дятлов

Роботи автора: