Уроки Королевского Миньета В 3дж

⚡ 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Эту страницу предлагается переименовать в Сирены и Одиссей.
«Сирены и Улисс» (англ. The Sirens and Ulysses) — масштабная картина английского художника Уильяма Этти, выполненная маслом на холсте и впервые выставленная в 1837 году. На ней изображена сцена из гомеровской «Одиссеи», в которой Улисс (Одиссей) сопротивляется чарующей песне сирен, приказывая экипажу своего корабля связать его, в то время как им велено заткнуть уши, чтобы не слышать песню.
В то время как традиционно сирен изображали в виде химер из людей и животных, Этти представил их обнажёнными молодыми женщинами на острове, усеянном разлагающимися трупами. Мнения критиков о картине разделились во время её первой выставки, при этом некоторые из них очень восхищались ею, а другие высмеивали её как безвкусную и неприятную. Возможно, из-за своего необычно большого размера (442,5 см на 297 см), полотно первоначально не продавалось и было приобретено позже в том же году по выгодной цене манчестерским торговцем Даниэлем Грантом. Грант вскоре умер, а его брат пожертвовал «Сирен и Одиссея» Королевскому манчестерскому институту.
«Сирены и Улисс» были написаны с использованием экспериментальной техники, из-за которой картина начала портиться, как только она была завершена. Она демонстрировалась на крупной лондонской выставке работ Этти в 1849 году и на Выставке художественных сокровищ 1857 года в Манчестере, но затем была сочтена находящейся в слишком плохом состоянии для дальнейших публичных показов и была помещена в архив галереи. Реставрация полотна началась в 2003 году, а в 2010 году картина была выставлена в Манчестерской художественной галерее, спустя более 150 лет после того, как была отправлена на хранение.
Родившийся в Йорке Уильям Этти (1787—1849) первоначально был учеником печатника в Халле[1], но по завершении своего ученичества в возрасте 18 лет перебрался в Лондон, чтобы стать художником. Находившийся под сильным влиянием работ Тициана и Рубенса он прославился изображениями обнажённых фигур в библейских, литературных и мифологических декорациях[2]. В то время как многие из его коллег очень восхищались им и избрали его полноправным членом Королевской академии художеств в 1828 году[3], другие осуждали содержание его работ как неприличное[4]. В своём представлении сцены с сиренами и Улиссом Этти, вероятно, исходил из перевода «Одиссеи» Александра Поупа: «их песня — смерть, и она делает разрушение приятным. / Отпусти человека, которого побеждает музыка, чтобы он остался / у проклятого берега и слушал лежащего … В зелёных медовухах они резвятся, и широко вокруг / лежат человеческие кости, от которых белеет вся земля. / Грязная земля плавает в человеческой крови / и убийство человека омрачает ужасный берег»[5].
В «Сиренах и Улиссе» на переднем плане изображены три сирены, поющие на острове[6], окружённом гниющими трупами погибших моряков[6]. Улисс виднеется на заднем плане привязанным к мачте своего корабля на фоне тёмных поднимающихся облаков[6].
Улисс кажется крупнее своих товарищей-моряков, а сирены вытягивают руки в традиционных драматических позах. Три сирены очень похожи внешне, и биограф Этти Леонард Робинсон считал вероятным, что Этти изобразил одну и ту же модель в трёх разных позах[7]. Робинсон полагал, что их классические позы явились результатом постоянного пребывания Этти на уроках живописи в Академии, где модели всегда принимали традиционные позы[7]. Ричард Грин, бывший куратор Йоркской художественной галереи оценил их позы как дань уважения нереидам в картине Рубенса «Прибытие в Марсель», работой, которой Этти, как широко известно, восхищался и с которой он сделал копию в 1823 году[8].
Внешний облик сирен не описан в «Одиссее», и традиционное древнегреческое представление о них было как о химерах: птицах-львах или птицах-женщинах[5]. Этти придал полностью человеческий облик своим сиренам, объяснив это тем, что их формы становились полностью человеческими, как только они выходили из моря[7]. Такой подход получил распространение среди более поздних художников, изображавших этот сюжет[9].
Этти ответственно подошёл к созданию картины, в том числе посетив морг, чтобы изобразить мёртвые и разлагающиеся тела на острове сирен[4]. Использование им реальных трупов стало общеизвестным фактом, вызвав протесты со стороны некоторых критиков[7]. Хотя художник посетил Брайтон в 1836 году, чтобы понаблюдать за морем для работы над картиной, он имел мало опыта в пейзажной и морской живописи, а изображения моря и облаков выполнены куда хуже чем остальная часть работы[10].
«Сирены и Улисс» были самой большой работой Этти к тому времени, имея размеры 442,5 см на 297 см[6]. Картина была завершена в 1837 году, выставлена в Королевской академии художеств позднее в том же году и висела в новом здании Академии на Трафальгарской площади (ныне Лондонская национальная галерея)[11]. Мнения о работе и методах Этти в её создании разделились: «The Gentleman’s Magazine» считал её «безусловно лучшей [картиной], которую когда-либо писал мистер Этти … это историческое произведение первого класса, изобилующее всевозможными красотами»[12]. В то время как «The Spectator» описывал картину как «отвратительное сочетание сладострастия и отвратительной гнилости — яркое по цвету и прекрасное по исполнению, но задуманное в самом худшем вкусе»[7].
Возможно, из-за своих размеров «Сирен и Улисса» не удалось продать на летней выставке 1837 года[13]. В октябре 1837 года богатый манчестерский торговец хлопком Дэниел Грант, поклонник Этти, который уже заказал у него «Венеру и её голубей»[13], встретился с Этти на скачках в Хитон-парке и предложил ему продать «Сирен и Улисса», а также меньшую в размерах работу «Самсон, преданный Далилой», не глядя за общую сумму 200 фунтов стерлингов[14]. Этти надеялся получить 400 фунтов за две картины, но услышав сообщение Гранта о том, что его кампания потеряла 100 000 фунтов в том году, предложил цену в 300 фунтов за пару. Грант в ответ назвал сумму в 250 фунтов стерлингов, от этого предложения Этти отказался. Прощаясь с художником в конце вечера, Грант вдруг спросил: «Вы возьмёте деньги?», застав врасплох Этти, который вдруг согласился[14]. Грант умер вскоре после этого[14], оставив картину своему брату Уильяму, который в свою очередь передал её Королевскому манчестерскому институту в 1839 году[4].
Этти считал эту картину своей лучшей работой, настаивая на том, чтобы она стала центральным экспонатом его персональной выставки в Королевском обществе искусств в 1849 году[4]. Королевский манчестерский институт был обеспокоен тем, что картина будет повреждена, если её переместить, и отказывался отправлять её на выставку до тех пор, пока Этти и ряд влиятельных друзей не посетят Манчестер, чтобы договориться о том, чтобы отдать полотно на выставку[15]. Этти умер позднее в том же году, а его работа пользовалась недолгой популярностью[16]. Интерес к ней со временем снизился, а к концу XIX века стоимость всех его картин упала ниже их первоначальной цены[16]. Поскольку полотно редко выставлялось, оно оказало незначительное влияние на более поздних художников, хотя считается, что «Сирены и Улисс» оказали влияние на работу Фредерика Лейтона «Рыбак и сирена» 1858 года[17].
Этти использовал экспериментальные методы при написании «Сирен и Улисса», используя крепкий клей в качестве стабилизатора краски, который высушивал её, делая твёрдой и хрупкой, в результате чего она начинала отслаиваться после высыхания. Проблема усугублялась большим размером картины, из-за которого её приходилось сгибать всякий раз, когда её перемещали[18][19]. С того самого момента, как картина была завершена, она начала разрушаться[20]. После того, как она была показана на Выставке художественных сокровищ 1857 года, она была сочтена находящейся в слишком плохом состоянии для публичной демонстрации и была помещена на длительное хранение в архив Королевского манчестерского института, известного позднее как Манчестерская художественная галерея[4]. В середине XX века было предпринято несколько неудачных попыток отреставрировать «Сирен и Улисса», но попытка очистить картину непреднамеренно повредила краску ещё больше[18].
В 2003 году сотрудники Манчестерской художественной галереи решили, что, если не будут проведены реставрационные работы, картина вскоре будет не подлежать восстановлению. Фонд Эсме Фэрберн и AXA обеспечили финансирование реставрации[20]. Сменный холст, к которому картина была прикреплена в 1930-х годах, был удалён[18]. После этого для восстановления поверхности полотна была использована смесь клея из стеклопластика и мела, а краска, появившаяся во время предыдущей попытки реставрации, была удалена[18][19]. Новый двойной слой холста был добавлен к задней части картины, и все три слоя были склеены вместе[18].
В 2006 году отреставрированная картина была перенесена из реставрационных мастерских в Манчестерскую художественную галерею. Девятая секция галереи MAG была преобразована во временную студию, открытую для публики, чтобы посмотреть финальную процедуру реставрации, которая была завершена в 2010 году[19][20]. «Сирены и Улисс» ныне можно увидеть в Третьей галерее музея[19].
↑ Gilchrist, 1855, p. 23.
↑ About the artist. Manchester Art Gallery. Дата обращения: 29 февраля 2020. Архивировано 11 февраля 2015 года.
↑ Burnage, Hallett, 2011, Turner, p. 118.
↑ 1 2 3 4 5 6 Etty's masterpiece. Manchester Art Gallery. Дата обращения: 29 февраля 2020. Архивировано 11 февраля 2015 года.
↑ 1 2 The tale of Ulysses. Manchester Art Gallery. Дата обращения: 29 февраля 2020. Архивировано 11 февраля 2015 года.
↑ 1 2 3 4 The Sirens and Ulysses. Art UK. Дата обращения: 29 февраля 2020.
↑ 1 2 3 4 5 Robinson, 2007, p. 227.
↑ Burnage, Hallett, 2011, Turner, p. 67.
↑ Robinson, 2007, pp. 439–440.
↑ Robinson, 2007, p. 294.
↑ Burnage, Hallett, 2011, Turner, p. 25.
↑ Robinson, 2007, p. 228.
↑ 1 2 Robinson, 2007, p. 229.
↑ 1 2 3 Robinson, 2007, p. 282.
↑ Robinson, 2007, p. 408.
↑ 1 2 Robinson, 2007, p. 440.
↑ Robinson, 2007, p. 439.
↑ 1 2 3 4 5 Restoration of William Etty's Salvaged: Stages 1–4. Manchester Art Gallery.
↑ 1 2 3 4 Sirens' beauty restored, Manchester Evening News, M.E.N. Media (18 апреля 2010). Дата обращения 29 февраля 2020.
↑ 1 2 3 Salvaged: The Project. Manchester Art Gallery. Дата обращения: 29 февраля 2020. Архивировано 11 февраля 2015.
В сносках к статье найдены неработоспособные викиссылки.

Исправьте короткие примечания, установленные через шаблон {{sfn}} или его аналоги, в соответствии с инструкцией к шаблону, или добавьте недостающие публикации в раздел источников. Список сносок: Burnage, Hallett, 2011, Turner
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Гай.
Уолтер Гай (англ. Walter Gay; 1856, Хайнгэм, Массачусетс — 1937, Шато де Бро близ Даммари-ле-Лис) — американский художник и дизайнер. Работал как в классической, реалистической манере, так и как импрессионист (на поздней стадии своего творчества).
Детство Уолтера Гая прошло в окрестностях Бостона. Первые уроки живописи получил ещё в юные годы, от своего дяди, художника Уинксорта Алана Гая. Затем изучал живопись в вечерних классах бостонского института Лоуэлла. С 1873 года дядя помогает ему с местом ученика у известного живописца Уильяма Морриса Ханта. В эти годы У. Гай делит рабочую мастерскую с Джоном Бернардом Джонсоном. Основной темой его творчества являются тогда яркие натюрморты, изображающие композиции из полевых цветов на чёрном лакированном фоне.
В 1876 году У. Гай оканчивает свою учёбу у Ханта и впервые посещает Париж, где поступает учеником в ателье художника Леона Бонна. У Бонна молодой человек остаётся до 1879 года и многое перенимает в творческом плане, как и у каталонского мастера Мариано Фортуни, познакомившего его с испанской живописью. У. Гай активно включается в артистическую жизнь Монмартра, близко сходится с такими живописцами, как П. Пюви де Шаванн, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Джованни Больдини. В 1878 году он совершает поездку в Испанию, и в музее Прадо изучает полотна Д. Веласкеса и других испанских старых мастеров. Вернувшись в Париж У.Гай, начиная с 1879 года регулярно выставляет свои работы на Парижских салонах. В это время он пишет преимущественно жанровые малоформатные картины в стиле произведений живописи XVIII столетия.
Совместно со своим дядей, У.Гай в 1882 году ездит во французские местечки Барбизон в лесу близ Фонтенбло и Конкарно в Бретани. Художник был очарован природной простотой и прелестью пейзажей этих уголков Франции. В 1880-е годы он ещё неоднократно приезжает сюда и много работает. Под влиянием творчества таких мастеров, как Жюль Бретон и Леон Лермитт, У.Гай пишет большие полотна в тёмных тонах, в реалистическом стиле («Пряха», «Ткачи», «Бенедикт» и др.). и экспонирует их на парижской Всемирной выставке 1889. За эти работы художник был удостоен серебряной медали. Полотно «Бенедикт» же было ещё в 1878 удостоено золотой медали на парижском салоне и затем приобретено государством для экспозиции в музее Люксембургского дворца. Картину свою «Милостыня» У.Гай отправляет на Всемирную Колумбианскую выставку в Чикаго. Кроме этого, в 1890-е годы проходят успешные его персональные выставки в Вене, Антверпене, Мюнхене и Берлине.
В 1889 году У. Гай вступает в брак с Матильдой Траверс, дочерью богатого нью-йоркского адвоката и предпринимателя Уильяма Траверса. Состояние жены позволило У. Гаю прибрести в Париже особняк XVIII века и земельные владения в окрестностях французской столицы. В 1896 году на Берлинской международной художественной выставке ему присуждается малая золотая медаль. В 1905 году супруги Гай покупают замок Шато-дю-Бро возле Парижа, где художник и живёт до своей кончины в 1937. В эти годы У. Гай и его жена начинают собирать произведения искусства, создав со временем богатую коллекцию. Первые приобретения — английское столовое серебро XVIII столетия и старинный фарфор — были сделаны в 1889 во время свадебного путешествия в Великобританию. Затем покупались живописные полотна и — в первую очередь — графические работы, французские XVIII и нидерландские XVII веков, в том числе более 20 рисунков Рембрандта. Всё это собрание Матильда Гай передала после смерти мужа, в 1938 году, в Лувр.
Начиная с 1895 года У. Гай изменяет как свой художественный стиль, так и тематику произведений. Вплоть до своей смерти он почти исключительно занимается работами над интерьерами помещений в стиле XVIII столетия. Первые свои шаги в этом направлении У. Гай делает, декорируя свой собственный Шато-дю-Бро и соседний замок Шато-де-Фортуасо. Вскоре у него появляются богатые и влиятельные заказчики, и среди них Эдит Уортон, Генри Джеймс, Альва Вандербильт Бельмонт, Кромарти Сазерленд-Левесон-Говер, 4-й герцог Сазерлендский, и другие. У. Гай также работал над дизайном Метрополитен-музея в Нью-Йорке, там же — дома Генри Клэя Фрика (ныне — здание Коллекции Фрика), палаццо Барбаро в Венеции, музеев Карнавале и Жакмар-Андре в Париже, и др. Росписи делал в импрессионистском стиле, при этом использовал для создании единой композиции также мебель и прочие аксессуары как части интерьера.
У. Гай был членом различных художественных академий и союзов — Американской федерации искусств, Американской академии искусств и письма, Общества американских художников, британского Королевского общества акварелистов, французского Национального общества изящных искусств и Мюнхенского сецессиона. В 1894 году он становится кавалером, в 1906 году — офицером, и в 1927 — командором ордена Почётного легиона. На следующий год после смерти художника в Метрополитен-музее была проведена памятная выставка в его честь. Матильда Гай скончалась в 1943 году в замке дю Бро, во время оккупации немцами Франции.
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).

Частные Порно Фото Украинок
Голая Ирэн Фирари
Скачать На Телефон Глотающие Сперму Бесплатно
Влагалище Залитое Спермой
Порно На Приеме В Поликлинике
Сирены и Улисс — Википедия
Секреты минета видео уроки
Гай, Уолтер — Википедия
Контрольная работа по теме: "Молекулярная физика и ...
Уроки Королевского Миньета В 3дж