Une scène allemande classique
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Une scène allemande classique
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Accueil Classique Mort du metteur en scène allemand d’opéra Nikolaus Lehnoff
Mort du metteur en scène allemand d’opéra Nikolaus Lehnoff
Par
Classica
Publié le 31/08/2015 à
13:31
|
Modifié le 26/08/2021 à
16:13
Cinéma : La chanteuse lyrique Renée Fleming rend hommage à Paris dans un film IMAX
Dans le cadre d’une série de films-documentaires qui seront diffusés au cinéma, Renée Fleming fait...
Placido Domingo lié à une secte ? Le célèbre chanteur d’opéra visé par un nouveau scandale
Alors que la pression médiatique s’est relâchée après les accusations de harcèlement sexuel dont il...
Un violoncelle fabriqué en 100 jours et sans formation de lutherie, le défi impressionnant d’une Danoise
La violoncelliste danoise Ida Riegels est une femme de défi. Entre le mois de février...
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Après avoir travaillé à l'Opéra allemand de Berlin, puis à Bayreuth en qualité d'assistant de Wieland Wagner, Nikolaus Lehnhoff a été sollicité par la majorité des grandes maisons d'opéra et de Festivals tels Glyndebourne et Salzbourg.
Il est décédé samedi à Berlin à l'âge de 76 ans.
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Accueil Classique Disparition : le metteur en scène allemand d’opéra Harry Kupfer est mort à 84 ans
Disparition : le metteur en scène allemand d’opéra Harry Kupfer est mort à 84 ans
Par
Philippe Gault
Publié le 31/12/2019 à
18:49
|
Modifié le 02/01/2020 à
15:03
Cinéma : La chanteuse lyrique Renée Fleming rend hommage à Paris dans un film IMAX
Dans le cadre d’une série de films-documentaires qui seront diffusés au cinéma, Renée Fleming fait...
Placido Domingo lié à une secte ? Le célèbre chanteur d’opéra visé par un nouveau scandale
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Directeur entre 1981 et 2002 du prestigieux Opéra-comique de Berlin (Komische Oper), Harry Kupfer est mort « d es suites d’une longue maladie » a précisé l’agence dans un communiqué de presse. Né en 1935 à Berlin, il commence sa carrière dans l’ancienne Allemagne de l’est (RDA), devenant tour à tour responsable de l’opéra du Théâtre national de Weimar et de l’Opéra de Dresde. En 1978, il fait ses débuts à l’Ouest avec une présentation très remarquée du Vaisseau fantôme, de Richard Wagner au Festival de Bayreuth. Quelques années plus tard, en 1981, il rejoint l’Opéra-comique de Berlin pour en devenir le directeur, y passant plus de vingt ans et produisant près de 140 mises en scène, dont de très nombreuses œuvres de Wagner .
»Die Komische Oper Berlin war seine künstlerische Heimat und er wird im Geiste und in unseren Erinnerungen immer bei uns sein.« (Barrie Kosky) https://t.co/3uVdWev5RI
Foto: Monika Rittershaus pic.twitter.com/nIkdtTJoYc
— Komische Oper Berlin (@Komische_Oper) December 31, 2019
Pour son départ du Komische Oper en 2002, Harry Kupfer organise avec son ami de longue date Daniel Barenboïm un festival Wagner d’une ampleur sans précédent dans le prestigieux Staatsoper Unter den Linden à Berlin. Ce festival fut le couronnement d’une aventure commune avec le chef d’orchestre israélo-argentin, engagée en 1992, qui les a amenés à présenter chaque année l’un des dix grands opéras du célèbre compositeur. Après sa retraite de l’Opéra-comique berlinois, il continue sa carrière à l’international, montant des opéras sur commande partout dans le monde, notamment à Sydney, Barcelone ou encore Helsinki. Sa dernière mise en scène fut pour lui l’occasion de retrouver, en mars dernier, l’Opéra-Comique de Berlin où il présenta l’opéra « Poro » de Georg Friedrich Handel.
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Accueil > Actualités > Une vie allemande
"Une vie allemande" de Christopher Hampton, traduction de Dominique Hollier, coéditée avec l'Agence littéraire MCR. À partir du 26 août 2021 au Théâtre de Poche-Montparnasse, avec Judith Magre, dans une mise en scène de Thierry Harcourt.
Genre
- Tout - Adaptation littéraire Anthologie Chantefable Comédie Comédie classique Comédie de mœurs Comédie dramatique Comédie farcesque Comédie grinçante Comédie musicale Comédie policière Drame Drame historique Drame moderne Drame poétique Essai Étude Fable Farce burlesque Farce surréaliste Farce tragique Jeunesse Mélodrame Monologue Opéra Pièces courtes Proverbe dramatique Tragédie Vaudeville
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Berlin, 1942. Brunhilde Pomsel, une jeune femme issue d’une famille modeste, est engagée comme sténodactylo au ministère de la Propagande. Jusqu’à la fin de la guerre, elle tapera des discours, prendra des notes et falsifiera des informations pour le compte du gouvernement nazi. Pourtant, lorsqu’elle se livre enfin, à l’âge de 102 ans, la vieille dame affirme n’avoir rien su des horreurs perpétrées par le régime. En racontant le Berlin de l’époque, sa relation avec son amie juive, sa fascination pour Joseph Goebbels, jusqu’à son emprisonnement à Buchenwald, Brunhilde Pomsel dresse le portrait d’une femme ordinaire qui s’est rendue complice de crimes contre l’humanité. À partir des retranscriptions des entretiens qu’elle a accordés en 2013, Christopher Hampton met en scène un personnage ambigu qui oscille constamment entre déni, mauvaise foi et naïveté.
À partir du 26 août 2021 au Théâtre de Poche-Montparnasse, avec Judith Magre, dans une mise en scène de Thierry Harcourt.
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↑ Sous la direction de David Brabis, Allemagne , Michelin, 2004, p 88
↑ Le Grand Guide de l'Allemagne , Gallimard, 1997, p 34
↑ Sous la direction de David Brabis, p 89
↑ Sous la direction de David Brabis, p 90
↑ Sous la direction de David Brabis, p 91
↑ Elise Petit, Bruno Giner, Entartete Musik. Les musiques interdites sous le IIIe Reich , Paris, Bleu Nuit, 2015
La dernière modification de cette page a été faite le 25 octobre 2021 à 21:11.
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La musique allemande semble tout entière vouée à la musique classique , tant du point de vue vocal qu'instrumental, bien plus que ses voisines, les musiques suisse ou autrichienne qui ont su conserver un folklore très riche. Si les peuples germaniques ont une tradition musicale remontant très loin dans le temps, elle semble s'être affirmée davantage ici au sein de la rigueur et de la joie allemandes. On constate ainsi la quasi-absence de musique traditionnelle au profit d'une musique populaire plus « crue » (à danser) ou d'une forme plus savante (à méditer).
Au moins jusqu'à l'unité Allemande (vers 1860/1870), il n'y a pas véritablement de différence entre musiques autrichienne et allemande : la notion d'Allemagne est floue et recouvre surtout une réalité linguistique et culturelle. Pour la période antérieure, on se reportera donc également avec profit à l'article Musique autrichienne .
Forte de sa richesse poétique, l' Allemagne est la terre d'élection du lied et de l' opéra dont le Festival de Bayreuth reste le témoin annuel. Parallèlement, la symphonie et le poème symphonique y ont trouvé leurs lettres de noblesse.
La cour des seigneurs est le lieu où se développe la musique au Moyen Âge. Les Minnesänger , les ménestrels en allemand, puisent leur inspiration dans la poésie lyrique française ou allemande et interprètent leurs compositions de cour en cour. Les Meistersinger , littéralement les maîtres chanteurs, s'illustrent entre les XIV e et XVI e siècles. Ils s'organisent en corporation et introduisent la polyphonie ; Heinrich von Meissen et Hans Sachs en sont les représentants les plus connus. Il convient aussi de citer Hildegarde von Bingen , qui a composé de nombreux chants d'inspiration mystique, et Walther von der Vogelweide , qui a inspiré les Minnesänger et les Meistersinger.
Sous l'influence de l' école franco-flamande , la polyphonie allemande se développe dans la seconde moitié du XV e siècle avec les compositeurs Adam von Fulda et surtout Heinrich Finck , dont l'œuvre sera poursuivie par son principal élève, Thomas Stoltzer .
Au début du XVI e siècle, Heinrich Isaac , qui fait le lien entre les musiques allemande, flamande et italienne, occupe une place importante en Allemagne et, par la suite, Ludwig Senfl , son élève le plus doué, deviendra lui-même un compositeur de renom.
Dès les premiers temps de la Réforme , les chorals sont créés par Martin Luther pour le culte protestant et composés avec Johann Walther en allemand. Les chœurs liturgiques, à l'origine du lied et du singspiel , connaissent aussi des développements instrumentaux importants à travers la musique d'orgue, sous l'impulsion d' Arnolt Schlick , puis d' Elias Nicolaus Ammerbach et de la famille Praetorius . Ce mouvement de la Renaissance musicale allemande donnera naissance un peu plus tard aux écoles allemandes d'orgue , qui auront notamment pour chefs de file Dietrich Buxtehude et Johann Pachelbel [ 1 ] .
Au début du XVII e siècle , Heinrich Schütz , qui fait le lien entre la Renaissance musicale et la musique baroque, compose le premier opéra allemand, Dafne , œuvre malheureusement perdue. Tout le long du XVII e siècle , la musique allemande se libère des influences étrangères, notamment italiennes, à travers des compositeurs comme Johann Hermann Schein , Samuel Scheidt ou David Pohle .
À mesure que la musique s'émancipe de l'Église, le contrepoint sous les formes des toccatas et fugues prend un essor remarquable sous la plume des compositeurs allemands. Jean-Sébastien Bach , né en 1685 à Eisenach en Thuringe , est le maître de la forme pure. Compositeur prolifique de musique religieuse, sa musique n'a aucun rapport avec les mélodies populaires. Elle se caractérise par une forme pure et intériorisée [ 2 ] . Le deuxième fils de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach , sans doute le plus doué de ses enfants, donne son essor à la forme sonate. Son petit frère Jean Chrétien Bach contribue à la sortie de la musique de sa période baroque et aura une influence certaine sur le jeune Mozart .
La musique baroque doit aussi beaucoup à Georg Friedrich Haendel , né à Halle en 1685, mais dont la majeure partie de la carrière se déroula à Londres . On lui doit des œuvres aussi connues que Le Messie ou la Water Music . Georg Philipp Telemann , ami de Haendel, est influencé par les musiciens français et italiens. Il compose des œuvres de musique de chambre, des œuvres religieuses et des opéras.
Au milieu du XVIII e siècle, l' École de Mannheim , sous l'impulsion du compositeur germano-tchèque Johann Stamitz , contribue à mettre au point la forme moderne de la symphonie . Influencé par cette école, Christoph Willibald Gluck écrit des opéras épurés. Il déchaîne à la fois l'enthousiasme et la fureur des partisans de l'opéra italien. On peut aussi citer les compositeurs Johann Adolph Hasse et Johann Joachim Quantz .
L'expansion de la musique symphonique se fait tant dans l'orchestration que dans l'écriture de plus en plus complexe, et non plus mathématique mais, dramatique à la suite de l'influence du Sturm und Drang . Le piano vient incarner cette évolution. C'est l'époque où apparaissent des lieds et des opéras en allemand. À la fin du XVIII e siècle, le classicisme viennois s'avère décisif pour fixer les différentes formes de la musique classique [ 3 ] .
Ludwig van Beethoven est le seul compositeur né en Allemagne des trois classiques de Vienne (Haydn, Mozart et Beethoven). Né en 1770 à Bonn , il invente un langage d'une grande expressivité qui contribue à dissoudre la rigueur formelle au profit du sentiment et de l'expression. En utilisant les dissonances notamment dans ses derniers quatuors , il manifeste son opposition aux normes classiques. Ses œuvres pour piano, ses symphonies , son unique opéra Fidelio restent des sommets de la musique classique. On peut aussi citer Johann Nepomuk Hummel , Ludwig Spohr .
Continuité du mouvement précédent, le romantisme porte à la gloire la musique allemande qui devient « universelle » ou un « pléonasme ». Du concerto au lied , de la symphonie à l' opéra , la musique se nationalise et se développe encore de manière qualitative et quantitative. Prestige et rivalité y sont autant personnel que national.
La première partie du XIX e siècle voit s'épanouir la musique romantique. Carl Maria von Weber écrit le premier opéra romantique allemand, le Freischütz . Felix Mendelssohn est un musicien classique par la clarté de son écriture, mais un romantique par l'inquiétude de son inspiration. Robert Schumann , célèbre pour ses œuvres pour piano et ses lieder, est nourri de tradition germanique. Johannes Brahms , proche des Schumann, incarne le romantis
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