Une fantastique fantasme prend vie

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Une fantastique fantasme prend vie
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Cahiers Edmond et Jules de Goncourt Année 2010 17 pp. 103-115
Fait partie d'un numéro thématique : La biographie - La fantaisie
Partensky Vérane. Fantaisie, fantasme, fantômes. In: Cahiers Edmond et Jules de Goncourt n°17, 2010. La biographie - La fantaisie. pp. 103-115.
Dès le XIXe siècle, la critique a relevé dans l'œuvre des Goncourt l'incohérence et la discontinuité qui marquent non seulement les textes revendiqués comme des fantaisies, mais aussi les romans - le genre romanesque se trouvant alors perturbé et renouvelé par l'intrusion d'un dispositif de décomposition réputé contrevenir à sa nature. Barbey d'Aurevilly, condamnant fermement une esthétique qui lui apparaît comme une véritable entreprise de démolition de l'édifice du romanesque, pointe dès Les Hommes de Lettres le risque de dissolution que représentent ces « pages détachées qui pleuvent les unes sur les autres et qui ressemblent à un feuilleton perpétuel ». Or cette déstructuration de l'écriture paraît indissociable d'une seconde caractéristique fréquemment remarquée : l'attention accordée aux détails de la réalité visible. Elle conduit ainsi Paul Bourget à définir les deux frères comme les virtuoses d'un art de voir où il décèle la trace de leur vocation primitive de peintres. Cette orientation artiste de l'écriture procède pourtant moins, me semble-t-il, du paradigme du tableau que d'un registre de visualité plus conforme à la désorientation programmée de la composition littéraire : l'image onirique ou hallucinatoire commande une esthétique du phanein - de l'apparition - d'où procède directement l'esthétique fantaisiste des Goncourt. Visions de l'imagination et perception du réel se trouvent confondues chez eux par le travail constant de la transfiguration, communiquant à la linéarité du texte littéraire la logique paradoxale du surgissement, de l'intermittence et de l'arbitraire qui caractérise les perceptions hallucinatoires, faisant ainsi de l'écriture un « kaléidoscope dans son tournoiement incohérent et son flamboiement tintamarresque pour l'œil3 ». Pourtant, n'en déplaise à Barbey, la fantaisie ainsi entendue comme exercice visionnaire et comme discontinuité narrative constitue moins chez les deux frères un état positif de l'écriture qu'un idéal résilié dont le prototype reste, tout au long de leur carrière littéraire, une hantise constante. Ainsi envisagée, la fantaisie serait bien, conformément à l'étymologie, fantasme : scénario de désir placé sous le signe de l'onirisme, mais aussi fantôme, spectre qui témoigne d'une disparition et invite à voir dans le texte défait une manière de ruine - ruine artificielle, dont l'état « intégral » n'exista sans doute jamais, et qui se résout tout entière dans
2. Jules Barbey d'Aurevilly, « Les Hommes de lettres, par MM. E. et J. de Goncourt », Le Pays, 28 mars 1860. Cité d'après Les Œuvres et les hommes, t. IV, Les Romanciers, Paris, Amyot, 1865, p. 198.
3. J. Barbey d'Aurevilly, « Madame Gervaisais par MM. E. et J. de Goncourt », Le Nain jaune, 7 mars 1869. Cité d'après Les Œuvres et les hommes, t. XVIII, Paris, Lemerre, 1902, p. 41.




Moyens I/O » Netflix » 11 films fantastiques maintenant sur Netflix que vous devez voir




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Moyens Staff


Il y a 2 ans


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Il y a des lustres, dans les âges sombres des magasins de vidéo, les aventuriers naviguaient dans les allées labyrinthiques et palabraient avec des archmaesters à temps partiel pour trouver des artefacts précieux du genre du film fantastique. Maintenant, grâce à Netflix, on peut simplement entrer dans Mordor et balayer des centaines d’options en cliquant sur un bouton. Ce qui est magique … si vous savez ce que vous cherchez.
La plupart d’entre nous ne possèdent pas un œil de Sauron pour passer au crible la programmation de films fantastiques de Netflix, ce qui rend presque impossible de trouver les choix de qualité enfouis sous le marais de la tristesse de la vidéo directe. Heureusement, nous sommes allés là-bas et revenir pour choisir quelques-uns des joyaux les plus brillants du service de streaming. En supposant que vous vous êtes lancé dans quelques-uns des titres les plus connus de Netflix – Kubo et les deux cordes , poussière d’étoiles , Étonnamment épanouissant de Netflix Fullmetal Alchemist film, ou Marvel Docteur étrange – voici 10 films qui vous serviront bien … un chevalier.
Basé sur des contes de fées recueillis par l’écrivain italien Giambattista Basile (qui était assez intelligent pour gribouiller les histoires de Raiponce et de la Belle au bois dormant), ce film d’anthologie explore l’obsession humaine à travers une lentille somptueuse, souvent diabolique. Dans Tale of Tales ‘ assortiment de vignettes, un mari met sa vie en jeu pour tailler le cœur d’un monstre marin pour imprégner sa femme infertile; une mère est poussée à la violence à cause du sosie de son fils; deux femmes âgées et jalouses décapent leur peau pour avoir la chance de coucher un vain roi; et un autre patriarche royal, certain que personne ne peut deviner la texture d’une peau de puce surdimensionnée, mise la main de sa fille en mariage pour la perdre face à un ogre. Dès la première minute, Matteo Garrone ( Gomorrhe ) illustre son short sinistre (Grimm?) avec la couleur éclatante des vieux maîtres. Arthur Rackham serait fière.
En termes occidentaux, cette production de Tollywood, le film indien le plus cher au moment de sa sortie, est comme une épopée biblique à travers Marvel Studios, avec un peu Hamlet et Intensifier jeté pour faire bonne mesure. Le début raconte la vie de Shivudu, un aventurier avec une force surhumaine qui échappe à sa vie provinciale en escaladant une cascade de la taille d’un gratte-ciel, aide et romance un guerrier rebelle nommé Avanthika, puis s’associe avec elle pour sauver une reine kidnappée d’un empereur maléfique. Explosant avec des séquences de combat hyper-chorégraphiées et un spectacle CG (sans parler d’une poignée de numéros musicaux à bravoure égale), Le début est 159 minutes d’excès mythique, grand comme ne peut le faire qu’un film indien et reposant sur les épaules musclées de son héros, l’acteur Prabhas. Si vous tombez dur pour cela, faites-vous pomper – ce n’est que la première partie. La torsion mène à Baahubali 2: la conclusion , une autre épopée de deux heures et demie diffusée actuellement sur Netflix.
Trois films du Seigneur des Anneaux, dont un balayage des Oscars de Retour du roi, acheté carte blanche à Peter Jackson pour faire ce qu’il voulait faire. Il a joué la carte du projet passion sur un autre fantasme risqué: un remake méga-budgétaire de 1933 King Kong qui a recréé la ville de New York au début du XXe siècle avec la même minutie artisanale de sa Terre du Milieu. Pointage à trois heures, King Kong est Jackson à son plus indulgent, avec des étendues de vaudeville de l’ère de la dépression, des intrigues latérales d’aventures dans la jungle avec des créatures, beaucoup de Naomi Watts regardant dans les yeux capturés par le mouvement d’Andy Serkis et, bien sûr, une grande finale au sommet de l’Empire State Building . Alors que certains téléspectateurs peuvent préférer l’hystérie adjacente à kaiju d’un film comme Kong: l’île du Crâne , nous nous en tiendrons à la grandeur patiente de King Kong , toute une vie de fandom de film versé dans un blockbuster art déco à couper le souffle.
Cette version de mauvaise humeur du fantasme du XVIIIe siècle de Christophe Gans ( Silent Hill ) n’implique pas de chanter des tasses de thé ou des chandelles sur un plumeau (mais si vous avez vraiment besoin de voir le remake d’Emma Watson de Disney de l’année dernière, c’est aussi sur Netflix). Au lieu de cela, Gans donne à la romance inter-espèces un éclat macabre et maintient le cadre et la langue français de l’histoire. Comme dans la version Disney, Belle (Léa Seydoux) troque son père âgé lorsque la Bête (Vincent Cassel) réclame un prisonnier. Contrairement à la version Disney, Gans laisse la romance et la magie tourbillonner dans l’obscurité comme un œuf Fabergé scintillant et brillant. La clé est Cassel clouant le grondement tendre de la Bête; sous la fourrure de CG, et à travers un certain nombre de séquences de rêve, son prince en conflit mâche le matériau le plus délicat qui a fait le La belle et la Bête histoire problématique au fil des ans. Et son accent français … eh bien, c’est vraiment une magie qui lui est propre.
OK, maintenant pour un vrai film Disney. Les cinéphiles qui ont grandi sur la version musicale 1977 2D / live-action de Dragon de Pete peut avoir ignoré ce remake comme un cash-grab de Mouse House, malgré le film pete sonner avec un total de 76 millions de dollars américains. Mais les fans du classique Spielberg ou de la récente vague de retours d’inspiration d’Amblin se réjouiront de cette histoire d’un garçon élevé dans le désert et du dragon invisible qui garde sa vie non domestiquée des gardes du parc du nord-ouest du Pacifique. Un péché ET ou Le géant de fer , réalisateur David Lowery ( Une histoire de fantômes ) mêle le froid couvert d’une petite ville à la chaleur d’une création d’effets spéciaux à couper le souffle. En filmant le film entier sur place, tout est fait pour se sentir si réel que vous ne remettez jamais en question un géant vert moelleux protégeant son meilleur ami des services sociaux et des chasseurs d’argent.
Situé dans le monde de Novoland, l’équivalent chinois de la Terre du Milieu, cet audacieux fantasme d’action est un cocktail sucré mélangé aux classiques de Pirates des Caraïbes, Star Wars, Hellboy et wuxia. Le film suit un voleur semblable à Aladdin, un prince et une femme constable au passé magique qui s’associent pour protéger les perles Naga. Les perles sont la clé d’une super arme décimatrice du monde connue sous le nom de «Eye in the Sky», du descendant diabolique de la tribu ailée, une tribu de gens avec … des ailes. La ménagerie des trucs inoubliables est compensée par des charges de maquillage de créature, des décors d’apparence chère et tout le drame d’un un voyage sombre , ce qui rend ce visionnement de choix pour les amateurs de dessins animés du samedi matin.
Des fainéants américains enquêtent sur la sorcière Blair; Des slackers norvégiens enquêtent sur des trolls de 50 pieds. De L’autopsie de Jane Doe réalisateur André Øvredal, cette comédie fantastique avec des images trouvées suit un groupe d’étudiants cinéastes qui traquent et prouvent l’existence des monstres légendaires de leur nation. Øvredal associe le chaos d’un documentaire sur la nature de la chaîne Discovery à des personnalités décalées à l’écran pour déployer un fantasme de voyage sur la route intentionnellement rude. Oh, et il y a des trolls à trois têtes. Ils sont amusants aussi.
Toutes les histoires fantastiques ne se déroulent pas dans des contrées lointaines – certaines prennent vie directement dans nos arrière-cours. Basé sur le roman classique de Katherine Paterson YA, et réalisé par le vétéran de l’animation Gábor Csupó ( Les Simpsons , Aaahh !! De vrais monstres ), Pont vers Terabithia trouve deux jeunes de 12 ans en difficulté se retirant dans un monde imaginaire pour résoudre leurs problèmes. Leur cabane dans les arbres devient un château. Leurs brutes d’école deviennent des trolls imposants et des monstres écureuils enragés. Et lorsque la colère, l’anxiété et la perte commencent à saigner dans leur vie quotidienne, chaque balancement à travers le ruisseau de la forêt devient une aventure digne de Narnia. Peu de films mettant en vedette des enfants acteurs se débattent avec les problèmes Pont à Terabithia met sur la table. Peu d’acteurs enfants – dans ce cas, des versions d’avant-célébrité de Josh Hutcherson et The Hunger Games Les carnets de Carrie ‘AnnaSophia Robb – sont prêts à lutter avec ces problèmes.
Le film sur l’histoire américaine de Nicolas Cage Trésor national est maintenant sur Netflix, et ce blockbuster chinois, l’un des rares films adaptés de la série Ghost Blows Out the Light de Zhang Muye, ferait une double fonctionnalité de chasse aux reliques à côté. À partir du début des années 90 à Manhattan, où un trio de voleurs de sépultures professionnels s’est retiré de la percée dans des tombes magiques, puis a sauté en Mongolie, où un chef de culte aux poches profondes attire l’équipe à nouveau dans les affaires, le film a plus en commun avec le point -Antiquités cliquetantes des jeux de Monkey Island que l’aventure fringante d’Indiana Jones. C’est plein à craquer de zombies et de puzzles et de pièges à feu fluorescents que nos héros doivent dépasser pour retrouver leur précieux McGuffin. Pour un film qui descend essentiellement dans une version de l’enfer du cirque, Mojin a une épine dorsale sérieuse (touchant tout, des amours perdus à la révolution culturelle) et des acteurs qui pourraient aller de pair avec Nic Cage.
Après avoir été assis sur l’étagère pendant des années, cette version grand écran du personnage de pulpe est devenue un sac de boxe pour les critiques qui le considéraient comme un cash-in pas cher sur l’épée et la sorcellerie de style Lord of the Rings. Pour citer un puritain britannique des années 1600: Non. Non, je dis. James Purefoy ( Carbone altéré ) est stoïque et adroit en tant que héros du titre, qui combat la magie noire à travers la Terre jusqu’au moment inévitable où il doit soumettre son âme à Satan. Une fille kidnappée lui donne le but dont il a besoin pour continuer à trancher et à découper les sbires du méchant sorcier Malachi, un éclaboussement que le réalisateur Michael J. Bassett capture avec une cinématographie cendrée et un jeu d’épée tourbillonnant.
Cet hybride animation / action en direct du réalisateur Raman Hui ( Shrek le troisième ) est plus fascinant que génial. Les lois chinoises sur la censure actuelles interdisent principalement aux éléments magiques d’apparaître dans un contexte actuel, forçant les films fantastiques à placer l’action dans les temps anciens ou dans des mondes complètement fictifs (c’est pourquoi vous voyez des représentations des deux sur cette liste). Il y a aussi une nette faim du public pour ce que Hui fait de mieux: des films familiaux maladroits, cinétiques et sincères – ce qui explique pourquoi Monster Hunt a explosé dans le plus grand film chinois de tous les temps lors de sa sortie en 2015. Le film lui-même est comme un joint DreamWorks Animation qui prend vie, racontant cette histoire classique d’un homme qui s’imprègne d’une reine monstre, puis part en fuite pour protéger son enfant radis. C’est lointain, et en tant que pierre de touche commerciale et culturelle, vaut le détour.
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Dans mon article précédent « La liste de mes fantasmes », j’avais cité le fantasme de la petite fée. Ma référence en la matière est la fée Clochette, vous savez le joli petit personnage dans l’histoire de Peter Pan – de l’auteur écossais J.M. Barrie.
Quand j’étais petite, la première fois où j’avais lu ce livre « Peter Pan, ou le garçon qui ne voulait pas grandir « , et que j’avais vu cette petite fée ailée à l’apparence fragile sur une page d’illustration, j’avais tout de suite été charmée. Je devais avoir huit ans à peu près. La Fée Clochette était dessinée de telle sorte que je l’avais trouvée très attachante. Une fée absolument lumineuse, si douce et d’une grande gentillesse. Pourtant elle avait aussi ses défauts. A plusieurs reprises dans l’histoire, elle avait usé de méchancetés par jalousie à l’égard de Wend. Celle qui allait prendre le coeur de son « élu », Peter Pan.
A partir de ce moment, je me rêvais avoir une petite fée comme celle-ci.
Quand j’étais perdue dans mes pensées, je souhaitais vivement qu’une petite fée comme elle sortît de derrière un meuble ou de dessous de mon lit pour se manifester et me surprendre. Le visage en sourire, avec une petite et douce voix, elle s’adresserait à moi : « Ma Lili, je suis là !… Je suis là pour toi ! … Allez viens, prends-moi la main, je t’emmène explorer le monde ! »
Qui, grâce à ses pouvoirs magiques pourrait réaliser mes petites fantaisies : m’emmener voler dans le ciel et sauter de nuage en nuage avec une belle sensation de légèreté. Ou me faire découvrir une magnifique forêt pour admirer ses cours d’eau, ses petites cascades et ses grands arbres millénaires tout feuillus, témoin de la grandeur de la nature. Ou encore, me faire retrouver dans un nuage de papillons de toutes les couleurs et voleter à travers champs parmi eux. Bref, me retrouver dans un monde où tout n’est que simplicité mais en même temps, rempli de beauté.
Qui, grâce à sa singularité serait celle à qui je pourrais me confier : lui raconter mes petits secrets et tout ce que je ne pourrais confier qu’à moi-même. Sans avoir peur d’être jugée ni avoir l’appréhension d’être un jour trahie. Je pourrais lui confier mes divers sentiments : de joie et de bonheur, de peine et de tristesse, de regret et de rancoeur. Mes sentiments les plus sombres aussi comme la jalousie ou la haine. Mais heureusement, ceux-ci sommeillent bien profondément en moi. Et je ne souhaite absolument pas les réveiller, je les travaille grâce à l’indifférence.
Un petit être qui m’accompagnerait dans ma vie de tous les jours. Et qui me permettrait d’échapper au monde réel et à ses turpitudes, à chaque fois que j’en éprouverais le besoin.
Ce fantasme ne m’avait jamais quitté de toute mon enfance. Et il s’était même fait ressentir plus fort lorsque j’avais perdu ma mère, à l’âge de treize ans. Un âge où l’on a beaucoup de doutes et l’on se pose beaucoup de questions. Sur qui on est. Comment notre corps se transforme. Quelle place on commence à occuper au sein de la famille et au sein de la société – quand les responsabilités arrivent petit à petit à se faire sentir sur nos épaules. C’est vrai que je n’avais personne à qui me confier réellement.
Et même actuellement, je dois avouer que ce fantasme parmi mes différents autres fantasmes reste toujours très présent dans mon imaginaire. Autant dire que la « présence » de la petite fée ne m’a jamais q
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