Une compilation de classiques

⚡ TOUTES LES INFORMATIONS CLIQUEZ ICI 👈🏻👈🏻👈🏻

Une compilation de classiques
par , le lundi 7 janvier 2008 - 3291 visites
Une compilation de classiques de SNK sur Wii ?
Acheter au meilleur prix et sans frais de port :
Mots clefs : Nintendo Wii (Consoles) - SNK (Éditeurs et Développeurs) - SNK Arcade Classics Vol. 1 (Jeux)
Cliquez sur une miniature pour agrandir :
Publi par , le vendredi 19 août 2022 - 9873 visites
Le 16 juin 2022 - Par Dragonis - 1260 visites
Le 12 juin 2022 - Par Webmaster - 1284 visites
Le 6 juin 2022 - Par Webmaster - 1533 visites
L’ESRB (Entertainment Software Rating Board), l’organisme en charge de la classification des jeux vidéo aux Etats-Unis, révèle dans ses classements qu’un "SNK Arcade Classics Vol. 1" est prévu sur la Wii.
Edité par SNK Playmore USA, et prévu en outre sur Playstation 2 et PSP, il ne filtre pourtant rien de plus sur le site officiel de l’éditeur, ni date de sortie, ni contenu, ni même l’existence d’un tel jeu.
On peut s’attendre sans trop forcer l’imagination qu’il s’agira d’une compilation de jeux sortis sur la Neo-Geo à une époque plus ou moins lointaine, dont une immense majorité était des jeux de baston 2D "à l’ancienne". Quelles époques seront cependant affichées ? Aura-t-on droit aux classiques récents (comme King of Fighter 2003 ou Metal Slug X ) ou seront-ce essentiellement de vieux épisodes du début des années 1990, comme les premiers volets de Fatal Fury ou de Samurai Shodown ?
Avec l’arrivée récente de la Neo-Geo sur Virtual Console, les grands classiques de l’arcade débarquent massivement sur Wii.
Spécialisé dans la récupération des anciens jeux de la console mythique de SNK depuis son rachat, SNK Playmore a déjà proposé sur Wii une compilation entière des excellents jeux Metal Slug, baptisée simplement "Anthology", et qui est déjà disponible sous nos latitudes depuis quelques temps.
On peut en outre imaginer qu’il sera aussi prévu un volume 2, mais vu le catalogue immense de SNK, et la politique de recyclage de SNK, ils ne devraient pas s’arrêter à 2 DVD...
Amateurs de mots-croisés, bonjour et bienvenue dans ce test de Crazy Zen Codeword, qui comme son nom l’indique, est un jeu de mots-croisés tout ce (...) LIRE LA SUITE
Biomotor Unitron fait partie d’une gamme de nombreux titres NEOGEO POCKET COLOR qui trouvent seconde vie sur Switch. C’est formidable de voir des (...) LIRE LA SUITE
"Wonder Boy Collection" rassemble quatre des meilleurs jeux "Wonder Boy", de la version arcade originale de 1986 à "Monster World IV" en 1994, ce (...) LIRE LA SUITE


Plus de : Roger Damin et son orchestre


Copyright © 2022 Apple Inc. Tous droits réservés.


Toutes nos webradios >
Ecoutez nos webradios


RADIO
Contact
Equipe
Emissions
Titres diffusés
Fréquences


VIDEO
Clips
Concerts
Contacter la rédac


PODCASTS
Podcasts
Webradios


NEWS
Concours


APPS
Jazz sur iPhone
Jazz sur Android



PARIS
LYON
MARSEILLE
SUISSE
NICE / MONACO
CLERMONT-FERRAND
ANNECY
AIX-EN-PROVENCE
CORSE
VILLEFRANCHE-SUR-SAONE
LE PUY-EN-VELAY
AUTRES VILLES


Jazz Radio vous propose une compilation de 10 albums considérés comme des grands classiques du jazz pour un moment "retour aux sources"
Le roi des rois du jazz est sans conteste Miles Davis et ce n’est pas pour rien que Kind of Blue est la meilleure vente du musicien. C’est aussi parce qu’il s’agit de l’album considéré par la plupart des mélomanes comme le meilleur album de jazz de tous les temps. 
 A Love Supreme a été vendu à 500 000 exemplaires de 1965 à 1970. L’album, originellement en quatre parties, a été classé à la 47e place du classement des 500 Meilleurs albums de tous les temps par le magazine Rolling Stone. 
L’album Time Out de Dave Brubeck comprend des morceaux devenus célèbres même pour les oreilles d’un non-initié au jazz. Take Five est certainement le morceau le plus connu de cet album mais aussi de l’artiste. 
Enregistré en 1956, cet album live de Duke Ellington a relancé sa carrière. L’enregistrement a eu lieu au Newport Jazz Festival. À cause de l’avènement du rock and roll, le jazz était en réelle perte de vitesse et la carrière de Duke Ellington plongeait. Lors de ce concert tardif, l’ambiance n’était pas non plus au rendez-vous.
Comment peut-on passer à côté de Louis Armstrong si on s’intéresse au jazz ? Son œuvre est tellement magistrale, qu’il est peut-être préférable de partager directement les références de ces deux compilations. Elles reprennent les plus grands classiques du jazzman à ses débuts. 
Sorti en 1959, cet album de 12 morceaux est l'un des plus importants de ce militant antiraciste, Charles Mingus. D’un style plus bebop, les morceaux swinguent et les arrangements sont colorés. 
Douceur, force, puissance, subtilité, élégance et charme sont autant de termes qui caractérisent la fabuleuse chanteuse et son univers si agréable dépteint dans cet album. 
Cet album est considéré comme l'un des meilleurs du saxophoniste. Le son chaleureux de son saxo ténor ne peut qu’être sublimé par la présence de Wynton Kelly, Paul Chambers et Art Blakey.
Ce jazz post bop a quelque chose de planant, intemporel, qui fait référence au voyage. Le titre éponyme, qui est le premier morceau de l’album est également devenu une référence du jazz. 
Enregistré en 1956, cet album du saxophoniste Sonny Rollins est tellement mythique, qu’il a été inscrit par le National Recording Registry comme une œuvre « culturelle, historique ou artistiquement significative ». 
Un titre intemporel revisité par la chanteuse américaine
Un jour, une chanson pour sublimer vos vacances
Un jour, une chanson pour sublimer vos vacances
Sorti le 24 juin dernier, l’album de la jeune chanteuse finlandaise nous offre un moment d’introspection
L’album s’intitule « The Blues Don’t Lie »

© 2022 Jazz Radio Tous droits réservés.
Mentions légales - Politique de cookies -
Contact



Avant « Bande organisée », une petite histoire des classiques de compilations

Lomepal explique son absence : «Je me trouvais ridicule sur les réseaux»
Kid Cudi parle de sa relation avec Kanye West : « T’as joué avec ma santé mentale frère »
JeanJass va commercialiser une bière à son effigie
Orelsan : son frère parle de la saison 2 de « Montre jamais ça à personne »
Non, la fille d’Eminem n’a pas répondu à The Game pour faire le buzz
Inoxtag a attrapé un parasite depuis sa vidéo sur une île déserte
La voix française de Homer Simpson réagit à l’imitation de Billy (et c’est très drôle)
Z Event 2022 : l’événement accueillera sa propre Pixel War
Mister V raconte la fin du Woop : «On a préféré arrêter»
Kyan Khojandi ressort un secret amusant de “Bloqués” des années plus tard
« Nouvelle école » : ce qu’on a aimé, ou non, dans la saison 1
Nekfeu : l’histoire de son superbe couplet en hommage à Népal
Rounhaa : «MÖBIUS c’est l’histoire de ma vie, en boucle»
Kanye West : l’histoire houleuse et intime de « Ye », qui fête ses 4 ans
Quelques années après la compilation 93 Empire, un autre département français réunit ses grands talents avec 13 Organisé . L’occasion pour nous de vous faire revivre l’histoire des grandes compilations françaises à travers des morceaux emblématiques. 
Les premières rimes assassines sur une compilation de rap français datent de 1990 sous l’impulsion de Benny Malapa et Virgin Records : « Rapattitude ». Cette œuvre originelle réunit les grands noms du microcosme hip-hop de la fin des années 1980 : Assassin, Tonton David, Saliha, Saï Saï, Dee Nasty, NTM, Daddy Yod, ALARME (Democrate D) EJM et les New Generation MC. C’est le début de la longue histoire des compilations de rap français.
Avant les albums Quelques gouttes suffisent… , Jeunes, coupables et libres et Mauvais œil , la nouvelle scène du rap français du milieu des années 1990 fait ses classes lors de freestyles à la radio et sur des mixtapes. Cependant, un autre format accélérera leur éclosion. En 1996, Hostile Records, nouveau label de EMI, sort la compilation Hostile Hip Hop qui réunit Ärsenik, Les X, 2 Bal & Niro, Polo ou encore Lunatic. Le casting est également impressionnant à la production : Ghetch, Kilomaitre, Solo, Docteur L, DJ Mars et Sulee B Wax.
Le binôme Ali et Booba est présent sur la 8ème piste avec « Le Crime Paie ». À l’époque, le groupe n’est pas considéré comme la tête d’affiche de la compilation mais sa performance marquera les esprits et installera le nom Lunatic dans le paysage hip-hop tricolore. Sur un sample du saxophoniste argentin Gato Barbieri, les rappeurs des Hauts de Seine livrent une performance hors du commun. Quel amateur de rap français n’a pas essayé de rapper le fameux couplet : «Tu sais, le crime paie protège tes seufs chef tes fesses. Et les méfaits n’cessent…» ? « Le Crime paie » symbolise le sommet de l’ascension des jeunes Ali et Booba, ancien de la nébuleuse La Cliqua, également passé par Le Beat de Boul puis par Time Bomb avec DJ Mars qui produit le morceau. Quelques années après sa sortie, le morceau atteint la deuxième place du top 100 des classiques du rap français de L’acdr du son . Classique. 
D’ailleurs, pour la petite histoire, « Le Crime Paie » aurait pu exister sur une tout autre version avec la production d’un autre classique : « Pucc’ Fiction ». Et q uelques mois après Hostiles Hip Hop , sous la responsabilité de Sébastien Farran d’Island Records sort la compilation 15 titres L432 . Si le casting est aujourd’hui impressionnant, il réunit en 1997 ceux qui sont encore considérés comme des rookies : Lunatic, Polo, Afro Jazz, Ekoué, Casey ou encore Oxmo Puccino. Pur enfant de l’école Time Bomb, Oxmo Puccino a déjà quelques morceaux à son répertoire au moment de la sortie de L432 dont plusieurs sur la mixtape « Opération coup de poing » également de 1997. « Pucc fiction » est un chef d’œuvre du story-telling à la française. L’auditeur embarque pendant quatre minutes à Bogota dans un règlement de compte mafieux. Le rap est technique, la narration parfaite, la combinaison Oxmo Puccino et Booba est historique. 
Après « Pucc’ Fiction », Oxmo Puccino apparaît sur d’autres compilations comme sur L’invincible armada ou sur l’album de la Mafia Trece avec le morceau « O.M.U. ». Cependant, sa carrière explose, façon Time Tomb, avec « Mama lova », morceau phare de la compilation Sad Hill produite par Khéops du groupe IAM. Ce morceau est un vibrant hommage aux mères du monde. Oxmo Puccino reconnaît avoir tiré son inspiration du morceau « Dear Mama » de 2Pac. Une idée brillante qui propulsera la carrière du rappeur de la station Danube. 
En 1998, un autre producteur du groupe IAM, Imhotep lance son label Kif Kif Productions avec la compilation Chronique de Mars . Le doyen du groupe emblématique de Marseille réunit la scène rap de la cité phocéenne : 3ème Œil, Fonky Family et Soûl Swing & Radical. Si les Marseillais rendent souvent hommage à la Bonne Mère, ils savent également célébrer la Marie Jeanne dans le morceau fleuve « Le retour du Shit Squad ». Ce morceau symbole du rap marseillais réunit : Le Rat Luciano, Don Choa, Menzo, Sat l’Artificier, Faf Larage, K-Rhyme Le Roi, Boss One, Jo Popo, Freeman et Akhenaton. Comme une prière Akhenaton aka Sentenza ouvre son couplet avec Au nom du Père du Fils et du Sentenza. Amen. , belle métaphore avec le Saint Esprit. Débutée en 1990 avec « Concept » l’épopée du rap marseillais se poursuivra après Le retour du shit squat avec des albums mythiques comme Aujourd’hui, Demain du 3e Œil ou encore C’est Ma Cause de Faf Larage et L’Palais de justice de Freeman. 
La belle histoire du rap marseillais s’écrit en harmonie avec l’épopée des grandes compilations made in France. En 1995, Delabel sort La Haine, musiques inspirées du film . Une compilation initialement composée de 12 titres avec en tête d’affiche le Ministère AMER, MC Solaar, les Sages Poètes de la Rue et Assassin. Quelques années avant de dénoncer les effets néfastes de la télévision sur la jeunesse dans « Petit frère », IAM combine ses forces avec Daddy Nutea sur le même thème dans « La 25ème image » sur un sample de la bande originale du dessin animé Akira. Ce titre fait référence aux 24 images qui défilent à la seconde au cinéma, la 25ème image est considérée comme un message subliminal pour le spectateur. Un morceau charnière dans la carrière du groupe marseillais entre Ombre est lumière et L’école du micro d’argent . 25 ans après sa sortie, le film de Matthieu Kassovitz demeure une référence sur le quotidien des banlieues et les violences policières. 
Quelques années après La Haine, une œuvre cinématographique marquera l’histoire du hip-hop français avec une bande originale exceptionnelle : Ma 6-T va crack-er composée par White & Spirit, à l’exception du morceau d’Assassin. Aucun autre titre de rap français n’a aussi bien appelé à la révolte que « La sédition » des 2Bal et Mystik. Les trois artistes rappent à l’impératif des slogans vindicatifs : un rap politique, conscient (mais pas chiant), voire révolutionnaire. Un classique inimitable.
Après des apparitions réussies sur des compilations avec les morceaux « Pendez-les », « J’attaque du mike » et des couplets maîtrisés sur « Les bidons veulent le guidons » avec Time Bomb, les X Men entrent définitivement dans l’histoire avec « Retour aux pyramides » sur la bande originale de Ma 6-T va crak-er . La compilation sera disque d’or avec 100.000 ventes physiques. Les meilleurs élèves de l’école Time Bomb jongle avec les mots comme des virtuoses. La langue française est magnifier, les figures de style sont célébrés, et les références cultes sont omniprésentes. D’ailleurs, le morceau accompagne une scène de course poursuite dans le film. Un pari pour les compositeurs qui marient une boucle lente de violon à une scène où les personnages courent. « Retour au pyramides » est classé numéro 3 des meilleurs morceaux de rap français par L’abcdr du son . Une juste récompense.
Les deux membres du Ministère AMER figurent dans la compilation Ma 6-T Va Crack-er : Passi dans « Les flammes du mal » et Stomy Bugsy, qui joue dans le film, dans « Avoir le pouvoir ». Si le troisième membre officieux du Ministère AMER ne figure pas dans la tracklist de cette bande originale, Doc Gyneco rappe le meilleur complet de sa carrière dans une autre compilation. Retour en 1996 avec « Hostile Hip Hop » et le morceau « Tout saigne » de La Clinique, clin d’œil ironique au tube « Tout baigne » de Menelik. Les sales gosses de la Porte de La Chapelle flirtent alors dans l’univers du Secteur Ä. Papillon et le Doc Gyneco livrent un egotrip monumental et cru aux références impertinentes sur une production de Tefa. Le couplet du Doc Gyneco pue la révolte d’un adolescent rebelle, affamé sexuellement ayant parfaitement conscience de son talent de rappeur. 
En 1999, d’autres enfants du Secteur Ä gravent à l’encre indélébile leur noms dans l’histoire du rap français avec Les Sessions Première Classe Vol. 1 . Classique parmi les classique dans l’épopée des compilations rap français avec un casting inégalé. L’album est une succession de combinaison inédite entre rappeurs de régions différentes et aux parcours plus ou moins long. Le projet à la pochette très sobre est porté par la combinaison Ben-J, Jacky, Mystik, Pit Baccardi et Rohff sur « On fait les choses ». Le producteur Djimi Finger sample le morceau L’Etranger de Léo Ferré. Ce grand chanteur français avait mis en musique un poème de Charles Beaudelaire. Comme quoi la frontière est mince entre le romantisme et les rimes assassines de Rohff… 
Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *
Copyright © 2022 SAS INTERLUDE MÉDIA

Anal de Simone Peach
Black punk se fait baiser
Une fille excitée se fait lécher la chatte