Uluione postaci z kreskówek też bywają niegrzeczne
⚡ KLIKNIJ TUTAJ, ABY UZYSKAĆ WIĘCEJ INFORMACJI 👈🏻👈🏻👈🏻
Uluione postaci z kreskówek też bywają niegrzeczne
Nie musisz być dzieckiem, aby kochać postaci z kreskówek, chociaż dzieciństwo to moment, kiedy wielu z nas po raz pierwszy się w nich zakochało. Ta lista 50 najpopularniejszych postaci z kreskówek rzuca światło na te, które przetrwały próbę czasu.
Czy na świecie jest bardziej znany królik? Królik Bugs rozśmiesza ludzi swoim frazesem „Co słychać, doktorze?” odkąd zadebiutował w kreskówce Warner Brothers z 1940 roku „Wild Hare”. Czy żartuje sobie z dusznej kultury highbrow w klasycznym filmie „What's Opera, Doc?” Z 1957 roku. lub przechytrzenie paskudnego rycerza w nagrodzonym Oscarem krótkometrażowym filmie „Knighty Knight, Bugs” z 1958 r., który upiornie królik Bugs Bunny zawsze się śmieje. Oprócz własnych szortów Bugs stworzył równie niezapomniane bajki z innymi gwiazdami z tej listy.
Homer Simpson i jego rodzina bawią publiczność w telewizji od czasu debiutu w „The Tracey Ullman Show” w 1987 roku. Dwa lata później Homer i jego rodzina dostali własny program w Fox z „The Simpsons”, który wciąż jest w produkcji w 2018 roku. Podobnie jak Królik Bugs ma hasło, Homer znany jest z klasycznego okrzyku frustracji „D'oh!” Homer Simpson oparty jest na ojcu twórcy Matta Groeninga, który nazywa się także Homer. A jeśli spojrzysz na profil Homera, jego włosy i ucho tworzą inicjały „MG”.
Jak zwykł mawiać Walt Disney, wszystko zaczęło się od myszy. Myszka Miki zadebiutowała w „Steamboat Willie” z 1928 r., Której głos zabrał sam Walt. To nie był tylko debiut Mickeya; była to również pierwsza kreskówka z synchronizowanym dźwiękiem. Chociaż jego najbardziej kultowa rola pojawiła się jako uczeń czarodzieja w filmie Fantasia z 1940 roku, Mickey pojawił się w wielu niezapomnianych szortach. Wśród nich wyróżnia się krótkometrażowy „Mickey and the Beanstalk” z 1947 r., Sprytne podejście do klasycznej bajki oraz krótkometrażowy „Christmas Carol” z 1983 r., Pierwsze oryginalne wydanie teatralne Myszki Miki od 1953 r.
Bart Simpson jest synem Homera Simpsona - i jego arcydziełem. Bart żyje, by dręczyć Homera przy każdej okazji. Nie tylko źle się zachowuje w domu; Bart wszędzie szuka kłopotów. Z lekceważącym poczuciem humoru i zdrowym brakiem szacunku dla autorytetu, Bart zawsze ma gotową mądrość, niezależnie od tego, czy to „Tak, karamba!” lub „Jedz moje szorty”. Od swojego debiutu w 1987 roku Bart Simpson stał się ikoną samą w sobie, występując w każdym odcinku „Simpsonów” oprócz jednego.
Charlie Brown zadebiutował w komiksie Charlesa Schulza „Lil 'Folks” w 1948 roku, jednym z aktorów przedwcześnie urodzonych dzieci. Charlie i gang przeszli metamorfozę jako „Peanuts” w 1950 roku i po raz pierwszy pojawili się w telewizji w 1965 roku w „A Charlie Brown Christmas”. Dzieciak, który nigdy nie kopie piłki nożnej, którego pies jest bardziej popularny niż on, i który podkochuje się w Rudowłosej Dziewczynce, co roku kradnie nam serca podczas corocznych powtórzeń nie tylko jego świątecznej specjalności, ale również w szkolnej muzyce, „Jesteś dobrym człowiekiem, Charlie Brown”.
Gdyby nie Fred Flintstone, nigdy nie byłoby Homera Simpsona i Petera Griffina. Fred, jego rodzina i sąsiedzi zadebiutowali w programie telewizyjnym z 1960 roku „Flintstonowie”. Wzorowany na „Honeymooners”, kolejnym telewizyjnym hicie komediowym, „Flintstonowie” był pierwszym animowanym programem w prime time. Program trwał sześć sezonów i nadal można go oglądać w syndykacie. Sympatyczny lug Fred Flintstone, jego żona Wilma i ich kumple Barney i Wilma Rubble sprawili, że życie prehistoryczne wydawało się wręcz nowoczesne. „Flintstonowie” stworzyli animatorzy William Hanna i Joseph Barbera, którzy rozpoczęli karierę w MGM, zanim sami rozpoczęli działalność.
Dr Seuss stworzył wiele postaci, które przeszły od książek do telewizji, ale żadna z nich nie była tak łatwa i skuteczna jak Grinch. "Grinch: Świąt nie będzie!" animuje książkę Dr. Seussa o zrzędliwym zielonym jaskiniowcu, który próbuje zrujnować Boże Narodzenie dla Whos w Whoville. Świąteczny dodatek specjalny z udziałem Borisa Karloffa, po raz pierwszy wyemitowany w 1966 roku, oparty na książce z 1957 roku o tym samym tytule. Jim Carrey ożywił Grincha na dużym ekranie w 2000 roku, a wszystkie trzy regularnie pojawiają się w telewizji.
Podobnie jak wiele klasycznych postaci z kreskówek, Popeye rozpoczął życie jako komiks. Kochający szpinak żeglarz, stworzony przez EC Segar, zadebiutował w druku w 1929 roku i szybko stał się hitem. Cztery lata później animator Max Fleisher ożywił Popeye'a na dużym ekranie. Paramount Studios przejęło później produkcję teatralną szortów Popeye, a także wyprodukowało serial na początku lat 60. XX wieku. W 1980 roku Robin Williams i Shelley Duval wystąpili jako Popeye i jego dziewczyna OIive Oyl w filmie Roberta Altmana „Popeye”.
Słaby Wile E. Coyote. Nigdy nie złapie Runnera, bez względu na to, ile wadliwych gadżetów Acme kupi. Podstępny Kojot zadebiutował w krótkometrażowym filmie Warner Brothers z 1949 r. „Szybcy i owłosieni” i od tego czasu pojawił się w prawie 50 filmach krótkometrażowych. Tak samo niezapomniany, jak niekończąca się dostawa produktów Acme, to wprowadzenie pary każdego odcinka z fałszywymi łacińskimi nazwami naukowymi, takimi jak Eatibus cokolwiek i Hot-roddicus supersonicus. Większość klasycznych odcinków wyprodukowanych przez reżysera Chucka Jonesa i pisarza Michaela Maltańczyka to znakomite przykłady kina niemego; Kojot znalazł swój głos dopiero po sparowaniu z Królikiem Bugsem.
Rocky latająca wiewiórka i łoś Bullwinkle to odpowiedź telewizyjnego świata kreskówek na klasyczne duety z Hollywood, takie jak Laurel i Hardy czy Martin i Lewis. Para zadebiutowała w programie telewizyjnym „Rocky and His Friends” w 1959 roku. Stworzony przez Jaya Warda serial był znany z przenikliwego dialogu, który często wypaczał politykę i popkulturę tamtych czasów. Program, który pierwotnie był emitowany w ABC, a następnie w NBC, zakończył swój prime-time w 1964 roku, ale znalazł nieśmiertelność w niekończącym się syndykowaniu. Inne postacie z serialu, takie jak narzekający szpiedzy Boris i Natasza - lub gadający pies, pan Peabody i jego chłopiec Sherman - stali się sławnymi postaciami z kreskówek.
SpongeBob SquarePants i jego kumple z Bikini Bottom zadebiutowali w 1999 roku na Nickelodeon, stając się gwiazdami jak do tej pory najpopularniejszych programów tego kanału. SpongeBob i jego kumple Patrick Star, Squidward Tentacles, Mr. Eugene Krabs i Sandy Cheeks wskoczyli na duży ekran w 2004 roku z „The SpongeBob SquarePants Movie”. Nic dziwnego, że SpongeBob został stworzony przez biologa morskiego Stephena Hillenburga.
Eric Cartman i reszta jego kumpli z nocnikiem wymieniali obelgi od czasu, gdy „South Park” zadebiutował na Comedy Central w 1997 roku. Stworzony przez Trey Parkera i Matta Stone'a serial jest drugim pod względem długości serialem animowanym w telewizji; tylko „The Simpsons” jest produkowany dłużej. Przez lata Cartman został uprowadzony przez kosmitów, wysłany do obozu tłuszczowego i przekonany, że nie żyje, i jest właścicielem parku rozrywki. Jego pozbawiony emocji, pragmatyczny pogląd na osiągnięcie jego celów zaowocował wieloma tragicznymi okolicznościami, a także frazami typu: „Pieprzyć was. Idę do domu”.
Kaczka Daffy jest dla Królika Bugsa, podobnie jak Wile E. Kojot jest dla Runnera. Zadebiutował w 1937 „Porky's Duck Hunt”. Przez dziesięciolecia zmienił się z niezdarnego klauna w sarkastyczną postać, którą znamy dzisiaj. Jego pogawędki z Bugsem, z których każdy próbuje przekonać Elmera Fudda do strzelania do drugiego, w „Króliczym ogniu” z 1951 roku jest uważany przez krytyków za jeden z najbardziej pamiętnych momentów w animacji. Reżyser Steven Speilberg zacytował podróbkę science fiction z 1952 roku „Kaczkę Dodgersa w 24 i 1/2 wieku” jako wczesny wpływ na jego filmy.
Porky Pig jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego jąkanego podpisu: „To wszystko, ludzie!” która zamknęła wiele kreskówek z Warner Brothers. Kiedy po raz pierwszy pojawił się w 1935 „I Haven't Got a Hat”, Porky Pig rzeczywiście był zgniły, a jego nieszczęsne jąkanie prawdopodobnie byłoby uważane za niewrażliwe według dzisiejszych standardów. Jednak wraz z rozwojem kariery Porky wyszczuplił się i zmienił z bufona w dobrodusznego everymana. Był sprytną folią dla błędnego Dodo z 1938 roku „Porky in Wackyland” i znudzonego światem pomocnika Daffy Duck w „Duck Dodgers”.
Jeśli byłeś dzieckiem w latach 60., 70. lub 80., kreskówki po szkole oznaczały oglądanie Scooby-Doo, Kudłatego i ich nastoletnich przyjaciół, którzy rozwiązują tajemnicę po tajemnicy. Scooby i zespół, stworzony przez Williama Hannę i Josepha Barberę, zadebiutowali w telewizji w 1969 roku „Scooby Doo, gdzie jesteś?”. Fred, Daphne, Velma, Shaggy i Scooby dokonali skoku z CBS do ABC w 1976 roku, gdzie pojawią się w różnych iteracjach serialu do 1991 roku. Tajemnicza maszyna toczy się w niekończących się syndykacjach, nie wspominając o nowych produkcjach telewizyjnych i Film z 2002 roku.
Niezwykle krótkowzroczny Pan Magoo zrobił karierę, unikając jednej katastrofy za drugą, od czasu do czasu. Stworzony przez Johna Hubleya w 1949 roku dla United Productions International, Mr. Magoo zadebiutował w kreskówce „The Ragtime Bear” i został pierwotnie wyrażony przez Jima Backusa, który także zagrał w „Gilligan's Island”. United Productions International zdobyło Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany w 1955 i 1956 roku za bajki Magoo, a Leslie Nielsen wystąpił jako prowokujący milioner w 1997 roku.
Beavis i Butthead, jąkający się nastoletni chłopcy, którzy nie mogą zdobyć wystarczającej ilości teledysków, po raz pierwszy pojawili się jako krótkometrażówka w programie MTV „Liquid Television” w 1992 roku. Bohaterowie rozbrzmiewali w Generation Xers, a ich własny program MTV w 1993 roku, a następnie przebojowy film fabularny „Beavis and Butthead Do America” w 1996 r. Program zakończył swoją działalność w 1997 r., zyskując uznanie krytyków i publiczne potępienie za dorosły humor. W 2011 roku MTV przywrócił duet na kolejny sezon. Twórca Mike Judge kontynuował produkcję innych popularnych programów, w tym „King of the Hill”.
Komik Bill Cosby zaczął opowiadać śmieszne historie o Grubym Albercie i jego gangu przyjaciół z dzieciństwa pod koniec lat 60., a postać ta pojawiła się w wielu nagraniach stand-up. W 1972 r. Cosby ożywił Fat Alberta w CBS z „Fat Albert and the Cosby Kids”. Program trwał do 1985 roku. Cosby wyraził tytułową postać, tworząc słynne hasło Fat Alberta: „Hej, hej, hej!”
Betty Boop, wzorowana na gwiazdorskiej filmie niemego filmu, Clara Bow, zadebiutowała w 1930 roku. Stworzona przez pioniera animacji Maxa Fleishera, Boop była zdecydowanie dorosłą postacią z krótką spódniczką i klapą. Betty Boop, główna gwiazda kreskówek z lat 30. XX wieku, zyskała nową sławę w latach 50., kiedy jej krótkometrażowe filmy były dystrybuowane w telewizji, a także w latach 80. dzięki roli epizodu w „Who Framed Roger Rabbit?”.
Hanna-Barbera podążyła za „Flintstonami” wraz z „The Jetsons”, epoką kosmiczną, przyjmującą tę samą domową formułę komediową, która sprawiła, że jej poprzednik był tak atrakcyjny. George Jetson pracował nad opieką nad rodziną i od czasu do czasu chciał tylko trochę ciszy i spokoju. Ale jego dzieci, żona, pies i szef powstrzymali go przed tym. Chociaż serial trwał tylko przez dwa sezony, począwszy od 1962 roku, został odnowiony w połowie lat osiemdziesiątych w telewizji, a film fabularny powstał w 1990 roku.
Różowa Pantera, stworzona z myślą o animowanym filmie otwierającym film z 1963 roku z udziałem Petera Sellarsa, była takim hitem, że wkrótce stał się gwiazdą kreskówki. Pierwsze kinowe wydanie Pink Panther, „The Pink Phink”, zdobyło Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany w 1964 roku, a serial telewizyjny miał zostać wydany w 1969 roku. Różowa Pantera jest chyba najbardziej znana z charakterystycznej linii saksofonu Henry'ego Manciniego, która została usłyszana w filmie.
Gumby i jego kumpel Pokey rozpoczęli życie jako projekt filmowy na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w 1953 r., Gdzie studiował twórca Art Clokey. Duet Claymation wkrótce przykuł uwagę NBC, co dało Clokeyowi własną serię w 1955 roku. Program był produkowany do 1969 roku, a następnie ożywił się pod koniec lat osiemdziesiątych. Eddie Murphy nawet się zmienił, podszywając się pod kreskówkę w 1982 roku w „Saturday Night Live”.
Underdog rozpoczął swoją karierę jako animowany animator zbóż General Mills, gdy po raz pierwszy został stworzony przez reklamodawcę W. Wattsa Biggera. Ale Underdog był hitem kreskówkowym, gdy jego program pojawił się w telewizji w 1964 roku. Underdog walczył ze złoczyńcami Riffem Raffem i Sinister Simonem, gdy ratował i zabiegał o swoją miłość, Polly Purebred.
Tweety Bird zadebiutował w kreskówce Warner Brothers z 1942 roku „A Tale of Two Kitties”, ale dopiero pięć lat później pojawił się z nim Sylvester. Nagrodzony Oscarem krótkometrażowy „Tweety Pie” z 1947 roku wyznaczył standard dla niekończącej się próby Sylwestra zjedzenia Tweety Bird, który zawsze ucieka.
Większość dzieci z lat 60. i 70. pamięta Speed Racera i jego Macha 5, ponieważ było to ich pierwsze wprowadzenie do świata anime. Dzięki filmowi akcji na żywo w 2008 roku i najnowszej serii kreskówek Speed Racer jest nadal częścią Zeitgeist.
Josie była Beyoncé swoich czasów, prowadziła popową dziewczynę i zdobywała świat - i nosiła ten groovy kostium kota. „Josie and the Pussycats” Hanny-Barbera były częścią „Scooby-Doo” i „The Monkees”. Bohaterowie nadal inspirują dziś telewizję, na przykład w postaci Foxxy Love w „Drawn Together”. Josie zaczęła życie w 1962 roku jako spin-off z serii komiksów Archiego, zanim dostał serial telewizyjny w 1967 roku i film akcji na żywo w 2001 roku.
W tradycji Crosby i Hope Heckle i Jeckle pokonują swoich przeciwników dowcipem i stylem. Wielką tajemnicą tych sroki jest to, jak się zaprzyjaźnili: jeden ma akcent brooklyński, a drugi akcent brytyjski. Duet, stworzony przez Paula Terry'ego, po raz pierwszy pojawił się na ekranach kin w 1946 roku. Po zakończeniu produkcji filmu w 1966 roku para żyła w syndykacie telewizyjnym.
Top Cat to kolejny produkt animacji Hanna-Barbera z lat 60. Jest liderem gangu z kotów, który chce szybko zarobić pieniądze. Ale dzięki oficerowi Dibble ich plany nigdy się nie sprawdzają. Top Cat jest spoko, ale jego moralność jest odrobinę mniej luźna niż jego gangu, co prowadzi do sporadycznych buntów. Niemniej jednak TC zachowuje swoją pozycję kapitana.
Kolejną podstawą GenX, pokręconą przygodą psa Ren i kota Stimpy, było stworzenie Johna Kricfalusi dla Nickelodeon. „The Ren and Stimpy Show” trwało od 1991 do 1995 roku, kiedy to ryzykowne połączenie wulgarnego młodzieńczego humoru i tematów tabu okazało się zbyt wiele dla sieci, co anulowało serial. Podobnie jak wiele z najtrwalszych postaci z kreskówek, Ren i Stimpy rozwinęli niemal kultowych fanów w latach po ich telewizyjnej emisji.
Ten mały miś, który zaczął jako doodle w ukochanej książce dla dzieci, był dobrze prosperującą serią Disneya, ponieważ firma kupiła prawa do niego i jego leśnych przyjaciół w latach 60. Kubuś Puchatek zagrał w wielu kreskówkach i filmach specjalnych, zarówno w telewizji, jak i filmach fabularnych. Najbardziej pamiętne bajki telewizyjne to „Kubuś Puchatek i Blustery Day” (1970), „Kubuś Puchatek i Drzewo Miodowe” (1970) oraz „Kubuś Puchatek i Tygrysek Too” (1975). W 2011 roku Disney wydał „Kubuś Puchatek”, bardzo udany film, który powrócił do korzeni oryginalnych historii AA Milne.
Arthur jest bardzo rozpoznawalną postacią z własnej serii książek dla dzieci, stworzonej przez Marc'a Browna w 1976 roku. Aardvark w okularach przeszedł do komiksu telewizyjnego na PBS w 1996 roku, stając się natychmiastowym hitem. Od tego czasu Arthur stał się maskotką do czytania programów w całym kraju i pozostaje podstawowym składem programów PBS dla dzieci.
„Schoolhouse Rock” to zestaw animowanych szortów, które pomogły edukować dzieci w latach 60. i 70. na temat koniunkcji, magii numer trzy, a zwłaszcza procesu legislacyjnego. W tej ostatniej lekcji wystąpił zwinięty papier o imieniu Bill i pokazał, jak przeszedł z domu do Senatu i ostatecznie stał się prawem. Jego utwór „I'm Just a Bill” jest najbardziej niezapomniany. Wielokrotnie nagradzany serial edukacyjny był wynikiem współpracy Michaela Eisnera, byłego prezesa zarządu Walt Disney Company i legendy kreskówek Chucka Jonesa. Oryginalna seria emitowana od 1973 do 1985 roku.
Jasne, Space Ghost był popularną postacią w kreskówkach Hanna-Barbera z lat 60., kiedy walczył z złoczyńcami w kosmosie. Ale jego kariera jako gospodarza nocnego talk-show, rozpoczynającego się w 1994 roku w Cartoon Network (który stał się Adult Swim), wysłała go w stratosferę gwiazdorstwa. Przeprowadził wywiady z ludzkimi gośćmi (za pośrednictwem ekranu telewizora) i kłócił się ze swoimi współlokatorami Moltarem i Zorakiem. Losowa dostawa postaci i losowe wiązki laserowe sprawiły, że kreskówka stała się kultową sensacją.
Kolejną podstawową postacią Hanna-Barbera była drużyna Yogi Bear i Boo Boo. Para po raz pierwszy zadebiutowała w „The Huckleberry Hound Show” w 1958 roku, a następnie zdobyła własną kreskówkę zatytułowaną „The Yogi Bear Show” w 1961 roku. Yogi (mądrzejszy od przeciętnego niedźwiedzia) ciągle wpadał w kłopoty, a Boo Boo zwykle wymyślał sposób na zewnątrz. Duet mieszkał w Jellystone Park. Yogi i Boo Boo wystąpili także w kilku innych iteracjach swojego programu telewizyjnego, a także w filmie fabularnym z 2010 roku.
„Przyszedłem uratować dzień!” Zanim Andy Kaufman zsynchronizował wargi motyw Mighty Mouse w „Saturday Night Live”, Mighty Mouse przeszedł wiele inkarnacji. Po części mysz, po części superbohater, Mighty Mouse chroniła Mouseville przed różnymi złymi kotami. Mighty Mouse został pierwotnie nazwany Super Mouse, kiedy zadebiutował w 1942 roku w „Myszy jutra”.
Jako cyniczny pomocnik Myszki Miki Donald Duck zachwycił publiczność swoją przewrotną postawą i nieskończoną zdolnością do rozdrażnienia. Donald Duck zadebiutował w kreskówce Walta Disneya „Mądra kura” w 1934 roku i szybko stał się gwiazdą. Nagrodzony Oscarem krótkometrażowy film krótkometrażowy „Donald in Mathmagic Land” z 1959 roku stał się jednym z wiodących filmów edukacyjnych swoich czasów i podobnie jak Mickey, Donald stał się ikoną imperium rozrywki Disneya.
Alvin and the Chipmunks rozpoczął życie jako nowość w 1958 roku, gdy znalazł się na pierwszym miejscu hitu „The Chipmunk Song”. Skoczyli do komiksów krótko przed tym, jak „The Alvin Show” pojawił się w telewizyjnej telewizji w 1961 roku. Program trwał tylko rok, ale Alvin wraz ze swoimi braćmi, Simonem i Theodorem, żył z dodatkowymi nowościami, drugi serial animowany w latach 80. i pięć filmów od 2017 r.
Kolejny antybohater, Woody Woodpecker żyje, by powodować kłopoty. Jego najsłynniejszą cechą jest bez wątpienia chichotliwy, jąkający się śmiech. Walter Lantz stworzył Woody Woodpecker. Chociaż Mel Blanc, a następnie Ben Hardaway, pierwotnie wyraził tę postać, żona Lantza, Grace, wyraziła Woody Woodpecker od 1974 „Banquet Busters” do 1972 roku.
Tom i Jerry, stworzeni przez Williama Hannę i Josepha Barberę z MGM, zadebiutowali w 1940 roku. Jak pewna kombinacja kotów i myszy w Warner Brothers, Tom i Jerry ścigają, udręczają i ogólnie próbują pokonać drugiego. Chociaż Tom ma przewagę bardziej niż, powiedzmy, Sylvester, wciąż nie przygotował jeszcze posiłku z Jerry'ego.
Borys i Natasza są przedstawiani tak, jak Amerykanie widzieli Rosjan podczas zimnej wojny, co nie jest zaskakujące, ponieważ były dziełem Jaya Warda. To nie powstrzymuje tych złoczyńców przed wywołaniem jakiegoś mocno akcentowanego humoru. Borisa zabrał głos Paul Fees, który był także Burgermeister Meisterburger w filmie „Święty Mikołaj przybywa do miasta”. Legendarny June Foray, który grał babcię we wszystkich kreskówkach „Sylvester and Tweety”, był głosem Nataszy.
Felix the Cat jest prawdopodobnie najstarszą postacią z kreskówek na tej liście. Gwiazda niemej epoki, Felix po raz pie
Dwa czarne fiuty dla niej
Zdzira z pierścieniami na palcach u stóp robi wybornego foot joba