Уличные музыканты как объект исследования фотожурналистики. Дипломная (ВКР). Журналистика.
⚡ 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Вы можете узнать стоимость помощи в написании студенческой работы.
Помощь в написании работы, которую точно примут!
Похожие работы на - Уличные музыканты как объект исследования фотожурналистики
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Нужна качественная работа без плагиата?
Не нашел материал для своей работы?
Поможем написать качественную работу Без плагиата!
Московский Государственный Университет
Кафедра техники газетного дела и средств массовой информации
Уличные музыканты как объект исследования фотожурналистики
Тема данного дипломного сочинения предполагает подробное изучение темы уличных музыкантов с точки зрения социальной и документальной фотографии. Работа включает в себя исторические данные, технические приемы, опыт предшественников, и практические материалы, сделанные на основе полученных знаний и выводов.
Уличных музыкантов я снимаю на протяжении последних пяти лет, с тех пор, как у меня появилась своя собственная фотокамера. Для меня это явление, своеобразный образ свободного уличного певца стал привлекательным сам по себе. Я много общалась с уличными музыкантами, как в России, так и в Европе, и смогла понять особенности их субкультуры и образа мыслей.
Съёмка уличных музыкантов относится документальной, в частности, к социальной фотографии. Эта съёмка документальна потому, что уличные музыканты являются частью городской жизни, при этом они стараются выглядеть экстраординарными и необычными, а следовательно, сохраняют приметы времени. Кроме того, это достаточно обширный социальный пласт, своеобразная каста, со своими правилами, устоями и иерархией.
Данное дипломное сочинение состоит из трёх частей. Первая глава посвящена документальной фотографии, её истории и социальной съёмке как подвиду документальной.
В первой главе будут рассматриваться вопросы жанрового определения документальной фотографии в сравнении с другими жанрами фотожурналистики.
Вторая глава посвящена уличным музыкантам, их жизни, целям, мотивации, а так же правилам фотосъёмки.
«Лев Николаевич Толстой писал: «Седьмого июля 1857 года в Люцерне перед отелем Швейцергофом, в котором останавливаются самые богатые люди, странствующий нищий певец в продолжение получаса пел песни и играл на гитаре. Около ста человек слушало его. Певец три раза просил всех дать ему что-нибудь. Ни один человек не дал ему ничего, и многие смеялись над ним.
Вот событие, которое историки нашего времени должны записать огненными неизгладимыми буквами. Это событие значительнее, серьезнее и имеет глубочайший смысл, чем факты, записываемые в газетах и историях. Это факт не для истории деяний людских, но для истории прогресса и цивилизации». Толстой был глубочайше прав: без знания простой жизни, ее, казалось бы, «мелочей» нет понимания истории. Именно понимания, ибо в истории знать какие-либо факты и понимать их - вещи совершенно разные. События совершаются людьми. А люди действуют по мотивам, побуждениям своей эпохи. Если не знать этих мотивов, то действия людей часто будут казаться необъяснимыми или бессмысленными.»
После этих строк, думаю, не нужно показывать актуальность выбранной темы.
Целью данной дипломной работы является исследование такого явления, как уличные музыканты, «изнутри», анализ устройства их мира, классификация и выработка основных правил фотосъёмки этой социальной группы. Целью работы также является изучение документальной фотографии и социальной фотографии как одного из её подвидов, а так же использовать в этой работе собственные фотографии, сделанные за годы обучения на факультете журналистики.
фотожурналистика документальный фотография
Глава I Уличные музыканты как один из предметов исследования документальной фотографии
В XIX веке было распространено мнение, что фотографическое изображение документально по своей природе. «Британский журнал фотографии», к примеру, призывает создать архив фотографий, которые будет служить документами для будущих поколений.
Фотография должна выражать главное, саму сущность, некую квинтэссенцию, сюжет. Фотография останавливает текущее событие. Это - самая важная её функция.
Документальная фотография - визуальное свидетельство очевидца, то, что даже спустя много лет, останется востребованным, как память о прошлом, которая не может солгать, или вынесенная на обсуждение проблемная тематика.
Фотография, обладая документальной природой, сохраняет приметы явлений и времени.
Изначально, в момент своего появления, фотография не воспринималась как принципиально новый способ фиксирования действительности. Фотографию называли терминами, используемыми в среде изобразительного искусства, а фотографов - художниками. Так, предположительно, продолжалось в течении семнадцати лет после получения Нисефором Ньепсом первого фотоснимка - до тех пор, пока в 1839 году два астронома, которых звали Джон Гершель и Иоганн фон Медлер независимо друг от друга не предложили термин «фотография».
До изобретения фотографии визуальную реальность в своих картинах изображали художники. Новый, механический способ запечатления реальности, который появился с изобретением фотографии, давал возможность без труда получить результаты, вызывавшие зависть художников. Однако фотография не была в состоянии сразу разработать иерархию жанров, собственный стиль и законы композиции. Всё это она заимствовала у живописи, имеющей уже подготовленные традицией ответы на поставленные новым видом искусства вопросы.
Фотография в большей степени, чем другие искусства, зависит от реальности, что отнюдь не преуменьшает роль человека, автора. Его творчество реализуется по-другому, иначе, чем в классическом искусстве.
Искусство фотографии существует потому, что сама реальность спонтанно создает некие моменты истины и красоты. Задача фотографа - интуитивно откликнуться и запечатлеть такой уникальный момент.
Документальная фотография и фотожурналистика
До недавнего времени термин «документальная фотография» в профессиональном языке отсутствовал. Сегодня он обозначает жанр, изображающий явления и события с помощью погружения в тему, обычно социального характера. Этот жанр объединяет задачи фотоискусства и фотожурналистики. Нередко документальную фотографию относят к жанрам фотожурналистики.
Жанр, по Н. И. Ворону - это тип произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. В фотожурналистике за многие десятилетия сформировалась определенная система жанров. Современная практика иллюстрирования периодической печати различает фотозаметку, фоторепортаж, фотозарисовку, фотокорреспонденцию, фотоочерк и фотомонтаж. Николай Иванович Ворон считает, что жанры различаются по:
конкретному назначению. Так, в основе фотозаметки лежит единичный факт, фоторепортажа - событие, фотоочерка - явление.
характеру изображения. В фотозаметке факт фиксируется чаще всего в неразвернутом виде, в нем выделяется главное, по которому читатель судит обо всем факте. Фоторепортер констатирует факт, в фотоочерке личностный момент выражается наиболее полно, действительность показывается в интерпретированном виде. Таким образом, жанрам присуща разная степень авторского самовыражения, что и определяет характер отображения.
масштабу выводов и обобщений. Фотозаметка не предполагают никаких широких обобщений, в отличие от других жанров. Однако, масштаб обобщений все равно зависит от творчества и видения автора.
выразительному языку. Как правило, самая ограниченная выразительная палитра в фотозаметке, потом уже всякие там фоторепортажи и фотозарисовки.
Кроме того, можно еще выделить два вида жанров - информационные и публицистические. К информационному относятся фотозаметка, фотозарисовка, фоторепортаж. К публицистическому - фотокорреспонденция, фотоочерк и фотомонтаж.
фиксация нового факта или только что свершившегося события;
Различие между двумя этими функциями можно выразить так: «Информация осмысляет единичное, отдельное как выражение общего. Жанры публицистического вида осмысляют общее как выражение совокупности единичных, отдельных фактов и событий».
В фотодокументалистике выделяют такие поджанры, как хроникальная, уличная фотография и другие. Подобные деления, конечно, условны: границы между жанрами весьма размыты, так как за последнюю треть века все жанры претерпели радикальные изменения и продолжают изменяться сейчас.
Документальной фотографией называют один из жанров фотографии обращенный к реальным событиям. К задачам документальной фотографии можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а так же обращением или предупреждением.
Термин «документ» происходит от латинского documentum - поучение, пример, образец, назидание.
«Документальная фотография - это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке. Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа» .
Как правило, документальной фотографии присуща максимальная объективность, фиксация событий, которая выполняется без вмешательства фотографа в сюжет. Ключевые элементы документальной фотографии: описание социальных невзгод, эстетичность, но вместе с этим естественность и реальность, документализация социальных условий на примере нескольких фотографий или развёрнутой серии, публичный характер и претензии на политическое влияние.
«Изначально, документальная фотография и фотожурналистика выполняли, в первую очередь, информационную и/или репрезентационную функцию. Их основная цель - информировать, или, буквально, облекать в форму то, что, по сути, представляет собой сумбурную, неструктурированную, неоформленную реальность; желание «представить сознанию в ясной и четкой форме» происходящие события - вот как можно определить репрезентационную функцию фотографии» .
Документальная фотография - это работа, состоящая из нескольких изображений. Она подразумевает наличие текста, минимального или развёрнутого, описывающего предмет изображения. Идея самого проекта, контроль над выбором изображений, их последовательности, а так же текста, осуществляется фотографом. Фотограф отвечает, в основном, за выбранную точку зрения.
Данная форма не подразумевает никакого ограничения по времени; работа над некоторыми документальными проектами может идти в течении весьма продолжительного времени (например, серию «Люди и Рыбы» В. Ю. Вяткин снимал на протяжении нескольких лет, а Юджин Смит потратил годы на очерки об экологических проблемах японского острова Минимато годы). Именно из-за неограниченности во времени фотограф может совершенствовать своё произведение, анализировать его и, в случае нужды, переснять.
Так же она не подразумевает жёсткого ограничения объёма работ, поскольку главным средством презентации документальной фотографии является книги и выставки. В последнее время всё более популярными становятся аудио- и видеопрезентации. Жизнеспособность тем работ и их актуальность неограниченна, это - «вечные» темы.
Фотожурналистика, как и документальная фотография, подразумевает расширенный формат, её главная форма - фотоочерк. Объём очерка, в отличие от документального проекта, ограничен, так как главное средство презентации фотожурналистики - журналы и газеты. Очерк так же, как и документалистика, содержит комментарий под фотографией, чаще всего это информационный или редакторский комментарий. Текст может быть представлен как и самим фотографом, так и фоторедактором. Редакторский контроль принадлежит редакторской или финансовой «верхушке» издания, публикующего очерк. Журналист может предложить тему очерка, но он должен быть одобрен редактором ещё до публикации. Фотожурналист может отразить в своей собственной «матрице искажения» любой объект или явление, его видение может вступить в противоречие с точкой зрения или убеждением редактора и издателя и может быть подчинено ей. Кроме того, время работы журналиста над очерком длится всего несколько месяцев, отчасти потому, что материал быстро теряет свою актуальность. Темы работ зачастую заказываются редакторами и имеют местное значение. Результат работы обречён на недолгую жизнь, за исключением тех случаев, когда фотожурналистские работы попадают в альбомные издания и обретают вторую жизнь.
Поле деятельности фотожурналистики - периодическая печать - определяет характер творчества. Цель творчества фоторепортеров - визуальными средствами раскрыть социально-политическое содержание фактов и событий современной общественной жизни. Появление фотоснимков в периодической печати связано с необходимостью дать массовому читателю документальное и наглядное представление о фактах, событиях и явлениях социальной действительности. Отсюда можно заключить: выделение и развитие фотожурналистики как самостоятельного вида обусловлено общественной потребностью. Фотожурналист осознает свою деятельность как деятельность общественно-политическую. Отображая факты, события и явления действительности, он пишет «историю современности». Фоторепортер в полной мере смог решать заложенные в фотографии и слове возможности не только констатировать, но и интерпретировать факты и явления общественной жизни, это привело к расширению содержательного пласта фотопубликаций.
Как уже упоминалось выше, документальной фотографией называют один из жанров фотографии, обращенный к реальным событиям. К задачам документальной фотографии можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а так же обращением или предупреждением.
На рубеже XIX-XX вв. считалось, что фотография по своей природе документальна. Утверждение верное, но несколько неполное: в фотографии соблюдается дуализм документального и художественного, и соотношение субъективного и объективного меняется от жанра фотографии. Уход в крайность для фотографического жанра - довольно специфическое явление, и к самой фотографии относится лишь условно. Так, например, полностью документальной можно назвать оперативную съемку на месте происшествия (как элемент крайности, при таких съемках до сих пор используют пленочные фотоаппараты), а полностью художественной можно назвать студийную постановочную съемку для дальнейшей обработки в графических редакторах.
Мы наблюдаем деформацию термина из всеохватывающего в узкоспециализированный: сегодня, говоря о документальной фотографии, в основном подразумевают социальную фотографию, а говоря о социальной фотографии, подразумевают и стрит-фото, и сугубо репортажные съемки, и даже некоторые студийные (как, например, победившую на World Press Photo серию портретов афганских рекрутов полиции за авторством фотографа Тона Коэна).
Деформация термина случилась не сразу - до XX в. любая фотография считалась документальной в значении «достоверный», будь то съемка открыточных видов, снежинок под увеличением или да студийная портретная съемка при магниевом свете или без него. Достоверность фиксируемой действительности обеспечивали сложности при съемке, проявке и печати.
История фотографии уходит в глубокую древность, потому что люди всегда знали, что с помощью отражённого света можно получить изображение. Становление фотожурналистики как вида творческой деятельности обусловлено общественной потребностью в визуальной информации. Первая в мире фотография была сделана в 1822 году Жозефом Нисефором Ньепсом, однако на тот момент изобретение не было запатентовано. Спустя 17 лет, в 1839 году человек по фамилии Дагер сообщил о том, что именно он изобрел фотографию, однако объективно это не было правдой. В том же 1839 году Ипполит Байар продемонстрировал в Париже позитивные отпечатки, а Джон Гершель прочитал в Королевском обществе (Академия наук в Англии) свой доклад об изобретенном им способе фиксирования фотографий с помощью гипосульфита соды, того самого гипосульфита, которым и сейчас пользуются в каждой фотолаборатории.
Существует мнение, что первая в мире документальная фотография - туринская плащаница, четырёхметровое льняное полотно, в которое, по преданию, Иосиф из Аримафеи завернул тело Иисуса Христа после его Крестных страданий и смерти. Первый в мире отпечаток изображения на материале был получен якобы почти за две тысячи лет до того, как Луи Дагер и Нисефор Ньепс изобрели фотографию. По мнению же некоторых учёных, туринская плащаница датируется XIV веком нашей эры.
Примерно тысячу лет назад арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел его на белых стенах затемнённых комнат в солнечные дни. Альгазен первым додумался зафиксировать описание этого явления на бумаге.
В XIX веке появляются первые попытки создания фотосерий в жанре документальной фотографии. В Нижнем Новгороде талантливые фотографы-документалисты Андрей Карелин и Максим Дмитриев создают целую энциклопедию городской жизни, снимая быт города, его облик, ярмарки, здания и жителей. В 1870 Якоб Риис приступает к работе над серией фотографий о бедняках Нью-Йорка. Льюис В. Хайн в 1905 году фотографирует эксплуатацию детского труда в США, после чего закон запрещает его использование. Эти и многие другие работы создают предпосылки для понимания социально-критического предназначения документальной фотографии в обществе.
Последствия глобального экономического кризиса в США, ставит правительство Америки под руководством президента Франклина Рузвельта перед необходимостью всеобъемлющих социальных реформ, известных в истории как Новый курс Рузвельта. В этой связи, одной из важнейших задач правительства была необходимость заручиться поддержкой у широкой массы населения США для проведения намеченной политики реформ. В 1935 году фотографы получают заказ на создание крупномасштабной фотографической документации сельской жизни в Америке. Задачей фотографов, которую перед ними поставила администрация по переселению, было достойно и эстетично запечатлеть обедневшего сельского жителя Соединенных Штатов, избегая при этом художественности в своих работах. Этот новый жанр фотографии был назван «документальной фотографией». Одновременно фотографы этого направления ставили своей целью отмежеваться от фотоискусства.
Так уж вышло, что советскую документальную фотографию нельзя называть документальной в полной мере - это продукт на стыке идеологии и документалистики. Советские власти не просто использовали практические преимущества фотографии для пропаганды, - они создали систему контроля фотографов, воспитания и идеологического образования армии фотолюбителей, а также переписывали историю (в том числе историю фотографии) в угоду пропаганде.
Случаев фальсификаций на этапе постпроцесса в советское время история знает немало: так, например, солдатам, вышедшим на демонстрацию в первые дни февральской революции 1917 года, на фотографии сменили черный флаг на плакат «Долой монархию». С фотографий убирали неугодных людей: так, например, от изначального группового снимка, где среди двух десятков людей сидят Сталин, Ленин и Бухарин, к 30-м годам остался только фрагмент - Сталин и Ленин. Остальные - не важны. А в версии 1938 года оказался не нужен и Ленин: Сталин на фото остался один.
В 1930-х годах документальная фотография развивается и в СССр. Строительство такого монументального сооружения, как ДнепроГЭС и борьба с природой была запечатлена многими фотографами, в тои числе и Марком Иткиным.
Ещё во время Второй мировой войны советская цензура зачастую ограничивала свободу пишущих журналистов и фотографов. Им оставалось либо искать компромиссы, либо приспосабливаться. Цензурный контроль скрывал все тяготы войны, в новостях не должна была появляться негативная информация. Подача постановочных кадров под видом репортажных воспринималась как норма: так, на снимке Евгения Халдея «Знамя победы над Рейхстагом» изображены не Михаил Егоров, Мелитон Кантария и Алексей Берест. Евгений Халдей в интервью «Великой Эпохе» рассказывал, что снимок постановочный, а не документальный: «Я такой задачи и не ставил: мне надо было во что бы то ни стало забраться со своей «скатертью» на крышу».
Окончание Второй мировой войны ознаменовало непростой период в документальной фотографии. Все значительные фотографы-документалисты послевоенного времени в США - Диана Арбюс , Роберт Франк, Юджин Смит, Мэри Эллен Марк, Уильям Кляйн - были либо одиночками или были вынуждены подрабатывать в роли поставщиков историй для больших иллюстрированных журналов, таких как Life. В погоне издательств за все большими тиражами изданий, изменяется информационный формат и журналы находят все меньше и меньше места для документальной фотографии и авторов с политически независимой позиций.
Форма книги оказалась главной и наиболее удобной для тех, кто работает одновременно с текстом и с фотографиями. Потеря оперативности подачи материалов компенсировалась редакторской свободой автора.
Изменились требования к поставляемому фотоматериалу в массмедиа он должен был быть предельно актуальным, ярким, запоминающимся. Публикации развернутых историй, в свою очередь, были вытеснены публикациями небольшого объёма с одной или двумя фотографиями. В эпоху избытка информации до сегодняшнего дня, экономически рентабельным оказался подход, когда печатное издание содержит массу разноплановых сюжетов и историй, избегая развернутых фоторепортажей на несколько страниц. В таких условиях документальная фотография уступила место фотожурналистике, а фотографии авторов-документалистов сегодня можно чаще увидеть в галерейном пространстве, в музеях, в книгах и фотоальбомах, чем в журнальных изданиях.
Осознание, особенно в период Вьетнамской войны, того факта, что политические организации способны использовать фотографию как оружие в преследовании своих задач, приводит к усложнению пути фотографии в печать. Так правительство США напрямую вмешивается в редакционный процесс освещения военных конфликтов вплоть до прикомандирования журналистов к военным частям.
Одним из виднейших документальных фотографов того времени был Марк Рибу. Как политический фоторепортер, Рибу был свидетелем зверств во время войны во Вьетнаме как со стороны Вьетнама, так и с американской стороны, наблюдал в Китае Культурную революцию. Противоположно этому его объектив запечатлевал моменты повседневной жизни, игру солнечных лучей, прелесть детских игр на улицах Парижа. Несмотря на существенную разницу между репортажной и художественной фотографией, Марк Рибу одновременно является и отличным фотокорреспондентом и замечательным фотохудожником.
Он не только поймал своей камерой важнейшие события планеты, но передал дух времени, эмоциональный и чувственный мир. Рибу создал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся изощренностью выбранных ракурсов и композиций. Его снимки всеобъемлющи, они представляют подробную картину жизни человека, его среды обитания. Никакой героизации, в центре - просто человек.
Марк Рибу дослужился до поста президента Magnum, и это не случайно. Рибу стал воплощением репортерских принципов знаменитого фотокооператива: репортер - это очевидец события; никаких постановок и никаких манипуляций с отснятой пленкой.
Рибу был во Вьетнаме, но прославился не только снимками ужасов войны, зверств вьетконговцев и американских морских пехотинцев, но и кадрами с антивоенных демонстраций в Вашингтоне осенью 1967-го. Особенно одним - с девушкой-студенткой, вышедшей с цветком в руках против шеренги солдат с автоматами наперевес.
Прошедший сквозь все горячие точки планеты своего времени, Марк Рибу умудрялся оставаться поэтом и лириком. В этом он был истинным французом - из тех, что насвистывают легкомысленную песенку на баррикадах.
Начало нового тысячелетия знаменует переломный момент в отношении к документальной фотографии. Несколько музеев и научных учреждений мира переосмысливают, придают новое значение силе этого направления. Летом 2009 года Музей Людвига в Будапеште показал выставку социально-документальной фотографии конца 1920-х и 1930-х годов «Дело близится к кризису». Также в 2009 году фотограф, куратор и критик Jorge Ribalta в Музее современного искусства (Барселона) показал «Универсальный Архив», ретроспективную выставку документальной фотографии XX века. В 2010 году в Музее королевы Софии в Мадриде, состоялась крупная международная конференция посвященная истории социально-документального «движения фотографов-рабочих».
С начала XXI века ограничений, накладываемых самим книжным форматом, стало гораздо больше. Стоимость бумаги и печати, затраты на хранение и доставку колоссально возросли. Это заставило издателей беспокоиться о прибыльности слишком, на их взгляд, «локальных» проектов. А так как увеличилось время, которое требуется издателю для принятия решения, выросли и общие сроки производства.
Безусловно, всегда останутся ценители, ставящие печатную продукцию выше интернет-технологий, но книга как таковая архаизируется.
Разговоры о том, что документальная фотография постепенно умирает, идут уже давно, особенно после появления доступной фототехники и упрощением получения, обработки и демонстрации снимков. Раньше для того, чтобы сделать фотографию, надо было затратить куда больше усилий и мыслей, чем сейчас, когда нажатие на спуск любительской камеры не требует значительных мозговых усилий. В фотодокументалистике появляется всё больше непрофессиональных, низкопробных, бездумно снятых фотографий, не имеющих никакой изобразительной, документальной и исторической ценности. С появлением Интернета как места, где каждый может выразить своё мнение и объявить себя мастером фотографии, исчезла сама суть фотодокументалистики. Смысл документальной фотографии стал забываться с разработкой программ для быстрой и простой обработки снимков и возможностью продемонстрировать их всем желающим через интернет.
«Несмотря на их или наши собственные идеологические убеждения и цели, происходящее с работами фотографов на пути к публике, есть такое невероятное извращение фотожурналистики, что отнести получившийся продукт к этому жанру - значит позволить <…> контролировать не только сам информационный поток, но и даже наши определения явлений.
Мы не оказываем услуги ни фотографии, ни тому, во что мы верим, забывая, насколько важно понимать разницу между посланием в начале пути, каким оно было задумано, и посланием в том виде, в котором оно доходит до адресата, т.е. между задачами, поставленными перед собой фотожурналистом, и тем, что появляется в печати».
Эти проблемы, подчёркнутые Аланом Коулманом, не подразумевают отсутствие настоящей фотожурналистики или документалистики. Для их возрождения, по мнению Коулмана, следовало бы обратиться к истории и извлекать из неё уроки, учиться на ошибках и подвергать происходящее тщательному анализу.
Социальная тематика в документальной фотографии
Одним из инструментов формирования общественного сознания является социальная фотография - вид документальной фотографии, в которой в полной мере соблюдается и работает дуализм объективности и субъективности. Функционально социальная фотография способствует поддержке незащищенных слоев населения, восстановлению гуманистических отношений между людьми и, как следствие, построению гражданского общества.
Социальная фотография, к которой относится и съёмка уличных музыкантов, о чём речь пойдёт ниже, - это нечто большее, нежели простое изложение фактов, - это целое искусство, способное перевернуть мир. Социальная фотография показывает проблемы, существующие в обществе, это жанр призван напомнить человеческим умам, что не стоит забывать о тех, кто нуждается в помощи. Это тот вид искусства, который показывает и должен показывать то, что есть в нашем обществе и в мир в целом без каких либо рамок и цензуры. Просто отражение жизни - хорошей или плохой, с цензурой или без - не достаточно для того чтобы считать фотографию социальной.
Главное - социальная фотография должна исполнять определенную функцию, преследовать благую цель - сделать человека или общество лучше, сейчас или в перспективе. А в долгосрочной перспективе, цель социальной фотографии - изменение модели поведения общества в отношении определенного явления. Например, сделать спорт модным или сделать курильщиков изгоями общества.
Доброе отношение к животным, забота об экологии, помощь нищим или инвалидам, патриотизм и так далее - всё это модели поведения, которые нужно развивать в обществе. И социальная фотография должна этому способствовать. Социальная фотография позволяет рассмотреть то, на что наклеивается ярлык социальной проблемы, к чему фотограф хочет привлечь внимание общества, сделав проблемы видимыми.
Социальная тема является одной из самых острых в фотографии - неприкрытая правда имеет свойство больно бить по глазам даже, в отличие от новостной фотографии, не переходя границу этически дозволенного. Более того, одна из ключевых особенностей социальной фотографии заключается в фактическом равноправии фотографической и текстовой составляющей социального проекта, а в некоторых случаях, и во второстепенной роли изображений. Сам текст, сама история могут возыметь на человека настолько сильное воздействие, что изобразительная составляющая может быть не важна - лишь бы была хоть какая-то иллюстрация.
М. Дмитриев создает целые тематические циклы: «Волжские бурлаки», «Семеновские ложкари», «Лукояновские крестьяне», «Сормовские, Выксунские, Кулебакские рабочие». Работы, имевшие выраженную социальную направленность, вообще занимали видное место в творчестве фотографа. Например, на Парижской фотографической выставке Дмитриев показал весьма «острую» фотографию «Арестанты на строительных работах», которая вызвала некоторое раздражение официальных российских обозревателей.
Также в качестве социального фотографа М. Дмитриев издает в собственной фототипии большой альбом «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», который стал суровым обвинительным документом. Мало заботясь о славе и даже собственном здоровье, Максим Петрович снимал разоренные голодом деревни, фиксировал работу врачей, сестер милосердия и отдельных земских деятелей, помогающих больным тифом крестьянам. Альбом стал важной вехой в истории российского фоторепортажа и удостоился восторженных откликов критики.
Несмотря на все заслуги и очевидное первенство Максима Дмитриева в жанре социального фоторепортажа, основоположником социальной фотографии на Западе принято считать американского фотожурналиста и социолога Льюиса Хайна. Своими фотографиями он стремился обратить внимание просвещенных масс на проблемы, стоящие перед людьми. Во многом благодаря фотографиям Хайна и пронзительным подписям к ним поднимались
Похожие работы на - Уличные музыканты как объект исследования фотожурналистики Дипломная (ВКР). Журналистика.
Сочинение По Картине Брюллова Граф
Курсовая работа: Простое убийство
Дипломная работа по теме Креативные неологизмы немецкого языка
Доклад по теме Русская православная церковь в годы Великой Отечественной войны
Реферат: Объективные и субъективные признаки усталости, утомления и переутомления, их причины, методы устранения и профилактика
Гдз Мерзляк Контрольная Работа 5
Учебное пособие: Методические указания по выполнению контрольных работ (заочное отделение)
Реферат Про Грипп
Написать Сочинение С Герасимов Церковь Длинное
Реферат: Системы управления качеством продукции на ОАО "Фармстандарт Лексредства". Скачать бесплатно и без регистрации
Курсовая Работа На Тему Роль Маркетинговых Коммуникаций В Формировании Спроса И Стимулировании Сбыта
Эссе Я Концепция
Курсовая Работа На Тему Основные Параметры Качества Знаний По Химии
Language Learning and Teaching
Сочинение Ася Кратко
Курсовая работа по теме Реляционная база данных
Реферат: Гіроскопи в науці і техніці
Акция, как долевая ценная бумага. Виды акций
Контрольная работа по теме Бухгалтерский учет товаров в торговле
Курсовая работа по теме Калькулирование себестоимости продукции по системе "Стандарт-костинг". Связь с традиционными методами учета затрат
Реферат: Налог на имущество организации 2
Реферат: Копытная гниль овец
Реферат: Значення творчості та етико-філософської спадщини М К Реріха для підготовки лікаря