Творчество И.Е.Репина. Реферат. Культурология.
🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Вы можете узнать стоимость помощи в написании студенческой работы.
Помощь в написании работы, которую точно примут!
Похожие работы на - Творчество И.Е.Репина
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Нужна качественная работа без плагиата?
Не нашел материал для своей работы?
Поможем написать качественную работу Без плагиата!
Северский Государственный Технологический Институт
Биография и творчество И.Е.Репина. 4
Становление художника (тема бурлачества) 4
Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья
Ефимович Репин. И.Е.Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников
второй половины 19 века. Его творчество олицетворяет собой высшие
достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным
и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни.
Репин не признавал «искусства для искусства». «Я не могу заниматься
непосредственным творчеством, - писал он, - делать из своих картин ковры,
ласкающие глаз…приноравливаясь к новым веяниям времени. Всеми своими
ничтожными силенками я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде; окружающая
жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст».
Репин был величайшим реалистом. Окружающим часто приходилось слышать
от него жалобы на бедность фантазии. Но дело не в бедности фантазии
художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от
себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная
жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое
горение. Но при всей своей любви к зримой красоте материального мира Репин
был ярым противником непосредственного творчества. Ему было свойственно
глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Он выступал ( за
искусство, «просвещенное светом разума». «Судья теперь мужик», ( утверждал
художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения
интересам народа. Все это позволило художнику создать на глубоко
реалистичной основе искусство высокого стиля, отвечающее на большие
общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени.
Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного
поселянина. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался
торговлей лошадьми. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги
лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные
восторги зрителей. Когда же ему подарили краски, то ничем другим, кроме
рисования, он больше уже не мог заниматься. И все допытывался у навестившей
его во время тяжелой болезни соседки, которая утешала его рассказами о рае:
а краски и кисточки там будут? Начальные художественные навыки Репин
получил в школе военных топографов и в мастерской местного живописца И. М.
Бунакова. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств.
«К 1859 году мечты мои о Петербурге, — пишет Репин, — становились
все неотступнее; только бы добраться и увидеть Академию художеств». В 1863
году Репин смог поехать в Петербург. Здесь он поступил в Рисовальную школу
Общества поощрения художников, где преподавал И. Н. Крамской — тогда еще
совсем молодой художник; а в январе 1864 года был принят в Академию.
Первые годы учения были для Репина очень трудными. Он испытывал
крайнюю нужду и впоследствии так вспоминал об этом времени: «Чтобы не
погибнуть от голода, я бросался на всякую работу — красил на домах железные
крыши, красил экипажи и даже железные ведра». Родители не могли помочь
сыну, так как очень нуждались сами. ... Несмотря на все трудности, Репин
упорно учился.
Становление художника (тема бурлачества)
Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, Репин как
художник и гражданин развивался прежде всего под влиянием И. Н. Крамского и
В. В. Стасова — признанных вождей нового, демократического искусства.
Молодой художник часто приходил к Крамскому, показывал академические
рисунки и свои первые самостоятельные опыты. Крамской внимательно следил за
его успехами, беседовал с ним об искусстве, обращая внимание на
необходимость работы с натуры, возбуждая интерес к жизненно важным темам,
внушая чувство ответственности за свое искусство перед народом. Под
влиянием Крамского Репин помимо обязательных академических заданий на
исторические и мифологические темы начал работать над сюжетами из
окружающей жизни, особенно увлекшись на первых порах портретами родных и
близких. Вскоре, однако, это увлечение было вытеснено серьезным и большим
замыслом, который на несколько лет поглотил все мысли художника. Репин
задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Идея эта возникла у
него еще в стенах Академии художеств. Одаренность Репина, серьезность его
отношения к жизни были столь велики, что позволили ученику Академии
написать картину, которая не только прославила его, но и стала этапным
произведением русской школы живописи. В картине «Бурлаки на Волге»
(1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к
постановке глубоких жизненных проблем.
Бурлачество, как одно из возмутительных явлений российской
действительности, низводящее людей до уровня рабочего скота, волновало в те
годы многих писателей и художников, чьи сердца чутко отзывались на
страдания и горе народное. О великой скорби, выливающейся в тоскливой
бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у
парадного подъезда» Некрасов (1858). Бурлакам посвятили свои картины
художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Полотно
Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей
популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало
все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими
значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую
несправедливость угнетения народа.
Идея картины зародилась у Репина, когда он во время прогулки по Неве
летом 1869 года вдруг увидел ватагу бурлаков, тянущих баржу, и невдалеке от
них группу нарядных веселящихся господ.
Отправившись вместе с художниками Ф. А. Васильевым и Е. К. Макаровым
в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной
жизни. Бурлаки перестали для него быть отвлеченным понятием, а стали
живыми, близкими людьми, со своим внутренним миром, своими заботами и
чаяниями. Сама жизнь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту
мысль, которая лежала в основе замысла Репина. До конца дней своих он не
мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих
воспоминаний в книге «Далекое близкое». И прежде всего попа-расстригу
Канина. Это тот самый бурлак, которого Репин поставил во главе бурлацкой
ватаги,—человек с просветленным, мудрым и кротким лицом. При виде его Репин
вспоминал о греческих философах, которых покупали патриции Рима на рынках
рабов для воспитания своих детей. А много лет спустя образ Канина опять
всплывает в памяти Репина при взгляде на Толстого, идущего за сохой по
пашне. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа.
По песчаной отмели волжского берега на фоне необозримых голубых
просторов реки прямо на зрителя медленно и тяжело движется ватага
оборванных и изнуренных людей.
Во главе бурлацкой ватаги шествует Канин — невысокого роста,
широкоплечий, коренастый богатырь с тряпицей на голове, которая, пряча
волосы, открывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и
выстрадавшего на своем веку. На лице и в глазах — выражение простодушия,
доброты, печали. По правую руку от Канина, добродушно посмеиваясь и
ворчливо подбадривая соседей, с огромной медвежьей силой тянет лямку
нижегородский боец, богатырь-коренник; по левую руку — в исступлении
наваливается на лямку всей тяжестью своего тела Илька-моряк, ожесточенно и
иронически смотрящий исподлобья в упор на зрителя. Следом за ними,
меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями,
спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Несколько отступя от
него еле бредет истощенный и больной старик, жестом мучительного отчаяния
стирающий рукавом пот со лба. В порыве боли, обиды и возмущения на короткий
миг распрямляется молоденький паренек Ларька, пытаясь поправить лямку, к
которой он никак не может приноровиться. Сзади него опытный спокойный
старик-бурлак на ходу, не ослабляя лямки, достает кисет с табаком и
деловито набивает им трубку. За стариком как-то егозливо и неуверенно,
мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. А рядом «грек», который
гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор.
Шествие замыкает понуро и удрученно плетущийся бурлак, с трудом
передвигающий непослушные ноги.
Показывая неимоверные усилия людей, исполняющих «службу скотинную»
(по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию
характеров бурлаков и их переживаний. Все лица бурлаков ясно читаются, не
загораживая друг друга. Уже здесь, задолго до появления первых портретов
людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом»,
1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с
почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их
характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.
Изображая бурлаков, Репин не ограничивается показом их страданий и
того отпечатка, который наложили на внутренний мир людей тягостные условия
их существования. В среде бурлаков Репин сумел раскрыть настроения
глубокого недовольства жизнью, ожесточения, протеста, сумел почувствовать в
этой пестрой и разнохарактерной толпе народа нечто значительное. Прав был
Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только
угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми,
которые создали богатырскую песню «Дубинушку».
Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника
обращения к формам монументального искусства. Поражает простота и лаконизм
изображения, почти полное отсутствие каких-либо деталей, которые могли бы
сообщить картине оттенок жанровости. Возвышающаяся над безбрежными речными
далями ватага бурлаков производит очень внушительное впечатление.
Расположенная почти в центре полотна, она безраздельно приковывает к себе
внимание зрителя. Эта центричность построения группы сообщает композиции
большую завершенность, ясность и уравновешенность, без которых немыслимо
подлинно монументальное искусство. Ватага бурлаков четко организована и
внутри. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим
смысловым центром. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни,
Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные
фигуры композиции. Такая разбивка ватаги делает ее легко обозримой и
помогает акцентировать узловые моменты идейно-художественного замысла.
Не менее существенную роль играет и колорит. Стремясь удержать в
колористическом решении картины свое первое зрительное впечатление от
бурлаков, Репин пишет их в гораздо более темной, сумрачной гамме, чем
пейзаж, противопоставляя его светлым, радостным краскам глухие и тревожные
тона группы людей. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое
пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот
разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с
бурлаками. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе.
Выражающий с наибольшей интенсивностью чувства бурлаков, он и в своем
колорите как бы концентрирует, доводит до накала пронизанные солнечным
зноем краски картины.
Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической
выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Значение его
заключалось в том, что художник в жанровой по сути дела сцене и в жизненно-
конкретных образах сумел воплотить большие идеи своей эпохи, создав
монументальное произведение, главными действующими лицами которого являются
не герои древности, а простой народ современной ему России. Отображая
вековое угнетение народа, картина Репина открывала собой серию произведений
70—80-х годов XIX века, в которых демократически настроенные художники
выражали свои раздумья о судьбах и значении народных масс.
Стасов считал «Бурлаков» одной из самых замечательных картин русской
школы. Он писал, что Репин в ней «окунулся с головой во всю глубину
народной жизни, народных интересов, народной щемящей действительности».
Картина «Бурлаки на Волге» была одним из любимых произведений М. Горького.
В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за
программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира»
большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую
командировку. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года,
преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени
(Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в
Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в
непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для
своего творчества.
Пребывание в Чугуеве оказалось очень плодотворным: там им были
созданы первые крестьянские портреты-типы («Мужичок из робких» и «Мужик с
дурным глазом»), написаны первая картина на революционную тему «Под
жандармским конвоем» и довольно живые и острые, но не слишком глубокие
обличительные сценки «В волостном правлении» и «Экзамен в сельской школе».
В Чугуеве же был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана
Уланова — «Протодиакон», который был принят на 6-ю Передвижную выставку.
Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Репин
становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Вся его
дальнейшая творческая жизнь оказалась безраздельно связанной с
деятельностью этого передового художественного объединения.
«Протодиакон» принадлежит к числу наиболее впечатляющих и ярких
образов чугуевского периода творчества Репина. Сила его воздействия — в
органическом сочетании полноты и конкретности индивидуальной характеристики
с глубиной социального обобщения, превращающего портрет определенного лица
в «экстракт наших диаконов, этих львов духовенства, у которых ни на йоту не
попадается ничего духовного» (Репин).
Увлекшись выразительностью натуры протодиакона, Репин вложил в его
изображение весь свой темперамент, всю глубину своего творческого
прозрения, все свое мастерство. Оттого-то так убедителен созданный им
образ. Все в нем — мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом
маленьких заплывших глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший
форму нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным
чревом, на котором покоится короткопалая цепкая рука, — обличает грубую,
примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских
идеалов постничества и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и
страстей земных. Так правдивое изображение наблюденного в жизни характера в
силу его типичности и глубины постижения художником приобретало большой
общественный смысл, разоблачая истинную природу духовенства.
Расцвет творчества Репина падает на конец 70-х — начало 90-х годов,
совпадая со временем расцвета русской демократической живописи. В этот
период Репиным была создана большая часть его лучших работ — картин на темы
из жизни народа и революционно-освободительной борьбы, исторических
полотен, портретов. Но центральным произведением этого времени, да и всего
творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии»
(1880—1883). Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине
многостороннее и широкое истолкование.
Замысел произведения возник в 1877 году в Чугуеве, где Репину
довелось наблюдать красочную процессию сельского крестного хода, но
окончательно оформился значительно позже, после поездки в Курскую губернию,
в знаменитую Коренную Пустынь, славившуюся своими многолюдными и
торжественными крестными ходами. Работа над картиной длилась несколько лет
и была завершена только в 1883 году.
Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому
месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление
верующим. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных
обрядов и предрассудков. Сюжет крестного хода увлек Репина своей
колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции,
развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и
социальных типов. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». И это
действительно было так, в особенности по отношению к Репину, который по
своему дарованию был художником большой темы — мелкие, случайные эпизоды и
события, маловыразительные типы и характеры никогда не привлекали его, не
могли вдохновить на создание картин. Художником больших задач и далеко
простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов.
... В жаркий полдень по широкой пыльной дороге на фоне холмов с
пеньками от хищнически вырубленного леса торжественно и чинно движется
многолюдная процессия. Репин с замечательной конкретностью сумел передать
всю атмосферу происходящего: томящий зной, иссушивший все вокруг; клубы
пыли, поднятые движением неисчислимой массы людей; ослепительный блеск солнечных лучей, как бы концентрирующихся в
сверкающей на солнце золотой ризе дьякона и отражающихся в радужном
переливе красок позолоченного, разукрашенного цветами и лентами выносного
фонаря; мерный рокот толпы, одержимой сознанием серьезности совершаемого
дела и вместе с тем занятой своими суетными страстями и помыслами. Все это
создает впечатление подлинности изображенного, позволяет буквально ощутить
колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха.
Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Изображая
толпу, он создал целую галерею ярких образов представителей различных
сословий и классов пореформенной России, вскрыл существо их социальных
отношений, царящее в обществе неравенство, показал обездоленность и
бесправие народа и наряду с этим дал почувствовать, что народ живет
интенсивной внутренней жизнью, стремится найти правду на земле, мечтает о
лучшей доле. В центре толпы, бесцеремонно прижав к себе икону,
величественно плывет толстая разряженная в пух и прах помещица, с чванливым
высокомерием взирающая на окружающую чернь. При ней надменный и грубый
сельский староста, дубинкой и окриками оберегающий барыню от напора толпы.
Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной
военный. А чуть в стороне хозяйской поступью вышагивает циничный, хитрый и
прижимистый кулак-подрядчик с красной лоснящейся физиономией. Все эти
«хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и
занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до
«чудотворной». Шествие с иконой открывает рыжеволосый дородный дьякон в
великолепной золотой ризе, щеголевато помахивающий кадилом и кокетливо
откидывающий со лба разметавшиеся кудри.
Развивая традиции Перова-обличителя, Репин трактует эти образы в
острогротесковом плане и в то же время очень самостоятельно, по-репински
увлекаясь яркой характерностью своих персонажей, словно выхваченных из гущи
жизни.
Толпу народа на переднем плане возглавляют мужики, несущие фонарь, в
праздничных кафтанах, подпоясанные кушаками, степенные, серьезные и
истовые. Вослед семенят две мещанки с пустым киотом от иконы,
противостоящие мужикам в своем ханжестве и жеманстве. Далее следуют регент
со своим разноголосым хором, крестьянка, с любопытством поглядывающая на
дьякона, и многие, многие лица, постепенно смешивающиеся с общим потоком
богомольцев. Общественный порядок поддерживают гарцующие на лошадях
урядники, без всякого стеснения пускающие в ход кулаки и нагайки. Им
помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Образы
этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы
Репиным. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Окрыленный
надеждой на исцеление, исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к
месту «чуда», куда направляется крестный ход. Ему пытается палкой
преградить дорогу десятник, но тот не обращает на него никакого внимания.
Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное
лицо. Противопоставляя чистоту, искренность верований бедняков ханжеству,
лицемерию, спекуляции религией господствующих классов, Репин утверждает
моральное превосходство народа, служащее залогом его светлого будущего.
При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную
композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу
народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей,
движущихся сплошным потоком, и при этом не обезличить шествие, представить
его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Репин
изобразил основное скопище людей на заднем плане. Толпа там буквально
запрудила все свободное пространство между холмами и валом валит, поднимая
тучи пыли. На переднем плане она растекается на два потока и, следуя за
поворотом дороги, поворачивает влево, рядами проходя мимо зрителя.
Значительно растянутый передний план позволяет при этом разносторонне
охарактеризовать большое число людей. Этому же выделению из толпы отдельных
персонажей способствует и колористическое решение. Полотно выдержано в
строгой цветовой гамме. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но
они играют большую роль. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон
процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая
единства, и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя
на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона,
урядника с нагайкой, странниц и других).
Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята
прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного
искусства» (Стасов). Напротив, реакционная пресса обвинила Репина в крайней
тенденциозности, в нарушении всех эстетических принципов. Оно и понятно.
Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. В
лице Репина русское искусство в полной мере овладело ролью беспощадного
критика общественных явлений, к чему призывал Н. Г. Чернышевский. В полотне
«Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию
русской жизни пореформенной эпохи. Впервые в русской демократической
живописи при изображении современной действительности была достигнута такая
глубина художественного обобщения.
Отражая в своих картинах существенные стороны современности, Репин не
мог пройти мимо той борьбы, которую вели с самодержавием в эпоху 70-х годов
революционеры-народники. Одним из первых в русском искусстве он обратился к
созданию образов мужественных и стойких борцов за народное дело, утверждая
новые нормы поведения человека, новый этический идеал. И если в своих
монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход»)
Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в
картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах—
1878 и 1880—1892 гг.; «Отказ от исповеди», 1879—1885; «Не ждал», 1884) он
показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей,
которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные
драматические конфликты. Произведения Репина, посвященные героям
освободительной борьбы, были восторженно встречены Стасовым. «Вот это —
настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко
поставят», — предсказывал он художнику.
Особенно замечателен героический образ политзаключенного в картине
«Отказ от исповед»".
Сюжет картины был взят художником из самой жизни.
У верных слуг царизма — тюремщиков — было много всяких способов
воздействия на заключенных, чтобы пошатнуть их волю, поглумиться над ними.
Из них, пожалуй, самым издевательским и лицемерным был обычай исповеди
осужденных на казнь. За несколько часов до свершения казни к обреченному на
смерть приходил священник, чтобы в процессе исповеди выведать у него все
необходимое. То, чего не могли сделать следователь и судья, должен был
сделать священник.
В мрачной холодной камере, на железной тюремной кровати, сидит
человек, приговоренный к смертной казни. На его измученном длительным заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. С
презрением и гневом встречает он пришедшего к нему священника, обнаруживая
в отказе от исповеди верность своим убеждениям, непреклонность своего
характера, силу воли. Гордо поднятая голова осужденного, открытая грудь и
вся его взятая в энергичном повороте фигура освещены скупым серебристым
светом, который, пронизывая полумрак камеры, выхватывает из темноты зловеще
поблескивающий крест. Революционеру противостоит темная и мрачная фигура
священника, намеренно изображенная художником со спины. Репина не
интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Для художника он лишь
живое олицетворение всех тех сил реакции, с которыми боролся и продолжает
вести борьбу не сломленный духом герой. В этом столкновении двух людей
наглядно раскрывается идея произведения, звучит утверждение справедливости
революционной борьбы и уверенность в ее конечной победе.
Наиболее совершенное и глубокое выражение психологические поиски
Репина нашли в картине «Не ждали» (1884). Замысел произведения возник у
художника летом 1883 года во время пребывания на даче в Мартышкино, под
Петербургом. Комнаты этой дачи и изображены в картине. Позировали Репину
его родные и знакомые: для матери вернувшегося ссыльного—теща художника, Е.
Д. Шевцова, для жены— В. И. Репина, жена художника, и В. Д. Стасова;
девочка написана с Веры Репиной, дочери художника, мальчик — с Сережи
Костычева.
Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью
ссыльного революционера. Стремление Репина к психологическому решению темы
заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия,
запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на
пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-
видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося —
потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода).
Пройдет этот минутный столбняк, парализовавший всю семью, и чувства хлынут
наружу, выльются в какие-то шумные восклицания, порывистые движения, суету.
Репин не изображает всего этого, предоставляя зрителю домыслить в
воображении запечатленную сцену. В картине царит напряженная тишина.
Смысловым и композиционным узлом произведения служит поединок взглядов двух
фигур — вернувшегося ссыльного, который с тревожным ожиданием и щемящей
нежностью смотрит в лицо поднявшейся к нему навстречу старой женщины, и
этой женщины, которая сердцем матери уже узнала своего сына, но еще как бы
боится поверить внутреннему чувству и потому напряженно вглядывается в
странного пришельца, отыскивая в его постаревшем, измученном лице дорогие
ей черты. Художник изображает фигуру матери со спины, чтобы ее лицо своим
сложным выражением не спорило с лицом ссыльного, не мешало зрителю в первую
очередь воспринимать именно героя картины. Но как выразительна эта фигура
высокой старой женщины в траурном одеянии, дрожащей рукой едва касающейся
спинки кресла, как бы ища в нем опоры! Острый профиль воскового лица
матери, седые волосы, прикрытые черной кружевной наколкой, резко очерченный
силуэт ее когда-то прямой и статной фигуры, теперь согбенной
преждевременной старостью, — всё говорит о горе, которое легло на ее плечи.
Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к
происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка,
пригнувшаяся к столу и в страхе, исподлобья глядящая на пришельца, не
узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии); мальчик-
гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный
возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы; молодая
женщина у рояля, бледное, измученное лицо которой искажено сложным
выражением растерянности, испуга, радости. Художник не дает счастливой
развязки в картине — не в ней дело, а в тех противоречивых и глубоких
чувствах, которые переживает в изображенный момент каждый и в которых
отражаются долгие годы прожитой всеми нелегкой жизни.
Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении
вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают
атмосферу семейного уюта. Этот семейный уют, привычный уклад жизни семьи,
который читается в только что прерванных занятиях каждого из
присутствующих, объединяют воедино их всех. И только вернувшийся выглядит в
этой светлой, чистой, прибранной комнате пришельцем из другого мира. С ним
этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату,
расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит
за пределами этого маленького «островка». Ссыльный в момент, представленный
в картине, еще противостоит всей семье. Его отчужденность, необычность
всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Вернувшийся дан в
пустом пространстве комнаты. Ему надо сделать несколько шагов навстречу
близким, надо почувствовать, что они приняли его, рады встрече с ним.
Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит
вошедший. Половицы пола стремительно и в сильном перспективном сокращении
уходят в глубину — создается ощущение, что почва ускользает у него из-под
ног. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Тонко почувствованное
психологическое состояние вернувшегося ссыльного находит яркое зрительное
выражение.
Верно улавливая психологическую атмосферу происходящего, Репин не
показывает в картине простой и открытой радости встречи, что крайне
упростило бы содержание произведения. Но несколькими ненавязчивыми
моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о
том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты
Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает
почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих
людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все
свои силы близкий им человек.
Похожие работы на - Творчество И.Е.Репина Реферат. Культурология.
Медитация с семенем и без семени
Контрольная Работа 5 Окружность Вариант 1
Реферат: English Literature In 16th Essay Research Paper
Отчет по практике по теме Исследование деятельности ОАО 'Научно-производственное объединение измерительной техники'
Контрольная Работа Англ Яз 6 Класс
Контрольная работа по теме Аттестация рабочих мест. Поставки материальных ресурсов на предприятие
Контрольная работа: Внешэкономическая деятельность. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат На Тему Анализ Обеспеченности Предприятия Материальными Ресурсами И Показатели Их Эффективности
Дипломная работа по теме Программная реализация системы управления работой метрологической службы
Реферат по теме Военные реформы 1862-74 годов в России. Техническое перевооружение армии и флота, всесословная воинская повинность. Изменение системы военного управления
Курсовая работа по теме Расчет дистанционной защиты от междуфазных коротких замыканий и от коротких замыканий на землю
Техника безопасности при работе с ПК
Дипломная работа по теме Разработка промышленной вибрационной мельницы для приготовления качественных дисперсных порошков
Реферат: Dorm Rooms Essay Research Paper Dorm RoomsI
Отчет По Летней Вожатской Практике
Сочинение Сила Характера 9.3 По Тексту
Концептуальная Основа Диссертации
Разработка Реферата По Теме Мегалитическая Архитектура
Родители Мини Сочинение
Курсовая работа по теме Анализ техногенного риска и обеспечение безопасности технологического процесса производства полиэтилена
Дипломная работа: Повышение эффективности хозяйственной деятельности МУП "Электросеть" г. Череповца
Похожие работы на - Церковне християнство
Реферат: Предмет, методы и задачи СЭГ и регионалистики