Творчество Хичкока сквозь призму биографии

Доброго времени суток! Как говорится, начинаем наш цикл передач.

На канале чертовски не хватает информации о кино, и с сегодняшнего дня я буду вас просвещать в этом вопросе. Мы будем говорить о нестандартном, фестивальном, независимом кино (нужное подчеркнуть), артхаусе, современной классике, будем с вами размышлять о будущем кинематографа и о его истории. Все это мы будем рассматривать на конкретных примерах, поэтому присаживайтесь поудобнее, берите в руку чашечку кофе, мы начинаем.

Первый пост мы посвятим великому маэстро саспенса, человеку, придумавшему термин "макгаффин", режиссеру, оказавшему и оказывающему невероятное влияние на кинематограф, идолу французской Новой Волны - Альфреду Хичкоку.

Альфред Хичкок родился 13 августа 1899 года в Лондоне, был третьим ребенком в семье католиков Эммы Джейн и Уильяма Хичкоков. Его детство не было легким, однако, мы мало можем найти информацию об его взаимоотношениях с матерью и отцом. Позднее, через много лет, Хичкок будет снимать картины, в которых четко будет прослеживаться его боязнь и страх деспотичной матери, у которой были моменты проявления любви и ласки к мальчику.

Именно образ матери приведет в сценарий "Ребекки" сухую консервативную экономку, мать Нормана Бейтса в "Психо" будет управлять персонажем и делить его личность на две части.

Юный Алфи учился в иезуитском колледже, где ему пришлось несладко: наставники в этом учебном заведении любили наказывать детей по субботам. Только по субботам. Неважно, совершил ты проступок в понедельник, четверг или пятницу - наказание (зачастую физическое) настигнет тебя только субботним днем.

Именно в этой школе юный Алфи узнает формулу настоящего ужаса: хочешь заставить человека биться в истерике - заставь его ждать и самого додумывать последствия. Фантазия человека сделает все за тебя.

Суровое детство и постоянные побои от учителей сформировали характер будущего гения: молодой Альфред стоял на переменах возле стен здания, смотрел на однокашников и искренне не понимал, что их так забавляет в активных играх. Он находился всегда в позиции наблюдателя. Конечно, мы можем сейчас подумать, что комплекция мальчика не позволяла играть ему вместе с остальными и так он блокировал свои комплексы и обиды, однако, это тоже дало художественный отпечаток.

В фильмах Хичкока мы (зрители) не являемся действующими лицами, мы не герои. Мы - наблюдатели. Те, кто ни во что не вмешиваются, но как бы "подглядывают" за происходящим на экране через щель в двери или дыру между стенами.

Хорошо иллюстрирует это открывающая сцена в фильме "Окно во двор". Я прилагаю Вам ссылку на видеоролик, можете посмотреть. Вся суть сводится к тому, что я написала выше: мы - наблюдатели, как и сам Альфред.

Альфред Хичкок очень быстро продвинулся по карьерной лестнице от электрика до сорежиссера и соавтора сценария за три года работы на киностудии. Там же он повстречал свою будущую жену Альму, на которой женился спустя три года после предложения( вот уж действительно - не торопился!). Примечательно, что детство так повлияло на Хичкока, что он после зачатия ребенка ни разу больше не прикасался к своей жене. И вообще он предпочитал кудрявых блондинок(ой, как приятно, Альфред!), которые казались ему недоступными ангелами. Хотя, пару обвинений в харрасменте он все же получил под конец своей жизни.

С первыми кинолентами у маэстро не ладилось: они либо не заканчивались, либо были неудачными, либо были утеряны. Золотой век Хичкока начинается с того момента, когда он переезжает в Беверли Хиллз и снимает "Ребекку", за которую академики дали ему "Лучший фильм года", но так до конца жизни не дали главную для него награду "Лучшего режиссера". Но, что называется, время все расставило на свои места.

Формула успеха фильмов Хичкока:

1. Оттягивание момента кульминации. Как раз тот прием из абзаца с учителями в колледже, помните?
2. Тревожная музыка. Музыку из Психо знают все.
3. Дать зрителю понять, что герою угрожает опасность, а затем показывать его беззаботное, ничего не знающее лицо и обычный уклад жизни.
4. Эффект неожиданности.
5. Необычные ракурсы съемки и тщательная, очень тщательная работа над фильмом.

Как говорил режиссер: "Я уже не хочу снимать фильм. Он уже есть в моей голове."

А вот что говорит сам Альфред Хичкок про свое умение навести ужас на зрителя.

Фильмы, которые можно посмотреть для ознакомления с режиссером.

1. Психо (1960)
2. К северу через северо-запад (1959)
3. Головокружение(1958)
4. Марни(1964)
5. Птицы(1963)

В завершение я бы хотела напомнить о заслугах Великого: благодаря нему у нас есть такой кинематограф, каким мы с Вами привыкли его видеть. Фильмы Хичкока считаются эталоном, их изучают в университетах, на него ровняются, ему подрожают и боготворят. Не награды на Оскаре, ни какие-то прохладные отзывы критиков тех лет не смогли изменить отношение кинолюбителей со всего мира к его творениям. И наверное, это самое главное для творческой единицы такого уровня - чтобы его детище пережило его самого.