Трёхэтажные возмущения в "Эрмитаж-Урале"

Трёхэтажные возмущения в "Эрмитаж-Урале"

@yellowhole

Пока я сидела, попивая сидр и смотря на гусей, мне мама рассказала, что сутки назад (о, боги) наконец-то открылся «Эрмитаж-Урал». Что ей дало понять, что именно в эту минуту меня заинтересует эта информация. Но! Черт побери, недолго думая на следующий же день я там появилась. Все-таки это моя страсть, как можно больше проглатывать искусства.

Так вот, начну издалека. Здание новоиспеченного "Эрмитаж-Урала" было построено в 1914 году по проекту архитектора Константина Бабыкина (здание старого екатеринбургского Пассажа и Театра оперы и балета также его рук дело). Вся эта модерновая красота была сделана для мебельного магазина купца Бардыгина (Бабыкина и Бардыгина не путать). После революции купца пнули ногой и здесь появилась типография "Гранит", которая печатала бо'льшую часть городского чтива, а потом уже в 1936 г. здесь обосновалась картинная галерея. Самое интересное же из истории этого здания в том, что через 2 дня после объявления войны сюда решили отправить все сокровища Государственного Эрмитажа на сохранение (это порядка 1,2 млн. произведений, на минуточку). И угадайте сколько Эрмитаж отсыпал картин Екатеринбургу за спасение такого количества искусства? Аж целых 27 штук, расщедрились. Это мое небольшое историческое возмущение перед выставкой.

Здание областной картинной галереи на улице Вайнера. Свердловск. 1986-88 гг.

Хотя вышеупомянутое событие и послужило причиной создания здесь центра "Эрмитаж-Урал", я все равно возмущаюсь, так как зачем было ждать больше полувека, чтобы это сделать? Аж в Омске быстрее материализовался филиал, чем на Урале, а в Омске то знают толк в долгостроях (сама знаю не понаслышке).

Вот как здание выглядит сейчас вместе с новой пристройкой из бетона, металла и стекла в лучших традициях Баухауса.

Эрмитаж-Урал (фото с сайта www.hermitagemuseum.org)

Войдя в музей не испытала особого грандиозного восторга, но все сделано хорошо – много белого цвета и света, пространства и простых линий, классика. Здание состоит из 3 этажей, на каждом найдется место для возмущения.

Итак, первый этаж. Выставка французской живописи и скульптуры 19 века «От импрессионизма к романтизму». Идея этого зала мне действительно зашла. Она заключается в том, что экспозиция будет меняться дважды в год, к тому же все произведения из собрания Эрмитажа. В эти пол года здесь можно увидеть Эдгара Дега, Камиля Писсарро, Винсента Ван Гога, Гюстава Курбе, Пьер-Огюста Ренуара и др. Екб вам не провинция, всё оригиналы. Пока я там ходила, встретила пару, обсуждающую выставку (предположительно одного из руководителей музея и критика). Думаю они привлекли мое внимание, как пара гусей на берегу, упомянутые выше, которые слишком громко кричат. Не соглашусь с критиком, которая ругала темноту в зале и мелкий шрифт на этикетках. Во-первых, она делала это громко, что для меня является непрофессиональным, во-вторых, стоит чем-то жертвовать, тем более чтобы так чудесно высветить полотна из полутьмы. Только освещение делает этот зал, ну и импрессионисты. А этикетки – эти произведения нужно знать наизусть.

Жак, Шарль Эмиль. 1813-1894
Овцы на пастбище
Франция, 1867 г.

Немного отклонюсь, на самом деле не этикетки должны приводить в возмущение, а зрители. Не раз наблюдала (даже в Третьяковке), что зрители ходят не от картины к картине, а от этикетки к этикетке, даже не поднимая глаза на работу. Поэтому этикетки стоит упразднить и вообще все тексты, пусть ищут названия через гугл-картинки, может хоть сколько-то начнут размышлять.

Гюстав Курбе.
«Возлежащая женщина».
1865-1866.
Эдгар Дега. Танцовщица. Около 1874
Клод Моне. Женщина, сидящая в саду. 1876
Ренуар, Пьер-Огюст. 1841-1919
Розы и жасмин в дельфтской вазе
Франция, Ок. 1880-1881 гг.
Камиль Писсарро. Натюрморт с кофейником. 1900 (слева)
Справа он же. Набережная Малаке в солнечную погоду. 1903.
Винсент Ван Гог
Пейзаж с домом и пахарем
Декабрь 1889
Поль Сезанн
Яблоки, персики, груши и виноград
Около 1879-80

Второй этаж. По лестнице вверх располагается постоянная экспозиция музея - «Искусство античного мира» и «Западноевропейское искусство 15–20 века».

В своих текстах у меня нет задачи описывать сами произведения, считаю это бесполезным занятием, приходите смотреть оригиналы, ну или прилетайте.

Итак, не смотря на обширность выставки в залах 2 этажа, где находится больше 250 произведений от итальянских, фламандских, голландских, немецких, французских и английских мастеров, некоторые произведения даже впервые представлены после реставрации. Все это замечательно, и Иисус здесь, и Мария, но самый главный Большой зал был закрыт, который по объему равняется всем открытым залам. Если бы и в нем была экспозиция, я бы свои возмущения припрятала куда подальше. Из-за этого после выхода из музея есть ощущение недосказанности и впечатление маленького музея, когда это не так.

Диана и Актеон. Хендрик ван Бален (1575-1632), Фламандская школа.
Страшный суд. Каспар де Крайер (1584-1669), Фламандская школа
Пейзаж. Жан-Франсуа Милле (1642-1679), французская школа.
Краснофигурный кратер. Греция. Аттика. VI-V вв. до н. э.
Эзоп. Неизвестный художник круга К. Лота (17 век), итальянская школа.
Кающаяся Мария Магдалина. Джиачинто Бранди (?) (1621-1691), итальянская школа.
Воскресший Христос. Марко Базаити. Около 1510
Отдых на пути в Египет. 1620-1630-е. Сиджисмондо Коккапани (1583-1642), итальянская школа.

Третий этаж. На этаж можно подняться только на лифте. Выходя из него направо небольшой уютный лекторий, налево выставка современного искусства «Точки опоры». Прямо вход в исследовательский проект, посвященный эвакуации объектов искусства Государственного Эрмитажа.

О «Точках опоры». Зрители, которые приходят в этот музей по большей части женщины или пары за 40-50 (по крайней мере, когда я там ходила, было примерно так). Точно не похоже, например, на аудиторию Ельцин-центра, где молодые и насмотренные снуют и здесь, и там. К чему я клоню? Аудитория музея пока не понимает просто современное искусство, а здесь оно еще и в необычном пространстве - среди открытых балок, поддерживающих свод крыши. Поэтому какой результат: зрители либо проходят мимо, либо заглядывают на пару секунд с таким лицом как будто зашли не туда куда хотели. Очень печально это выглядит. Стоило найти более понятное место для непонятного современного искусства.  

Федор Телков
Алиса Горшенина

И напоследок захожу на мемориальную экспозицию «В глубоком тылу». Она поделена на 2 зала. В первом зале создан образ вагона, где и перевозились мировые шедевры в Свердловск. Ощущение тряски поезда создается с помощью видеоинсталляции смены пейзажей из открытого промышленного вагона и световой инсталляции за спиной: мелькающих лучей солнца сквозь деревянные двери. Повсюду коробки и свертки с теперь уже репродукциями произведений. Второй зал показывает, как выглядела рабочая атмосфера 32 эвакуированных сотрудников музея. И внешняя, и внутренняя наполненность выставки очень радует. Можно даже почитать письма и заметки работников в годы войны в сенсорной картотеке. За это спасибо.

Несмотря на трехэтажные возмущения, я горячо советую прийти в центр «Эрмитаж-Урал». Хотя бы для того, чтобы составить свое впечатление, ну или как минимум насладиться импрессионистами.

И чуть не забыла, если вы заметили литую винтовую лестницу на фотографиях, то она рабочая, и по ней можно подняться в тот самый мемориальный зал.

Следующая статья "Длинные коридоры".

Инстаграм

Report Page