Травля (1944)

«Травля» – шведская драма режиссёра Альфа Шёберга, снятая в период Второй мировой войны в 1944 году. Швецию миновала нацистская оккупация, военная цензура кинематограф практически не затронула. Шёберг – один из самых известных шведских режиссёров (а может даже и самый) того времени, а «Травля» фактически завершила период застоя в шведском кино и принёсла автору известность за рубежом.

Главный герой фильма – Видгрен, ученик средней школы. Школа в то время ещё была суровой, за провинности было принято наказывать. Весь класс терроризирует учитель латыни, требующий неукоснительного соблюдения всех правил и заваливающий учеников заданиями, доводя тех до изнеможения.

Фильм двухкомпонентный. С одной стороны, это нуар, выдержанный практически по всем формальным правилам и с сюжетной, и с визуальной точки зрения. Роковая женщина-соблазнительница тащит мужчину на дно и рушит его планы на дальнейшую жизнь. Злого умысла у неё нет, просто так выходит из самой её природы. О природе femme fatale, кстати, размышляет один из второстепенных персонажей, описывая в подробностях основные черты этого образа. Любовь как разрушительная сила, которая после короткого мига блаженства приносит страдания обоим влюблённым и может даже довести до смерти. Визуальное повествование картины использует освещение (контрастное, контровое) как драматургическое средство, обозначающее взаимоотношения персонажей, тени, глубокие кадры, внутрикадровый монтаж, «говорящие» мизансцены, эстетику «злачных мест» и безлюдного ночного города. Такое визуальное богатство и мастерство редко и для американского нуара. И так как в Америке в 40-ые годы как раз нуар стал мейнстримом, такое последовательное следование жанру, видимо, и обеспечило картине тёплый приём в США и Британии, где ленту показали уже после войны.

С другой стороны, картина посвящена проблеме излишней суровости школы, критике жёстких методов воспитания. Критикуются и педагоги, которые пошли работать в учебные заведения не по призванию, а из-за своих внутренних комплексов и желания командовать хоть над чем-то. И быть важным – учителя в «Травле» чувствуют себя чуть и не богами, особенно во время экзаменов, которые представляются им как Страшный суд. Для плохого учителя ученик после прохождения этого суда умирает: жизнь подопечного после экзамена как будто бы и не существует.

Главный герой – сын богатых родителей, живущий в большом и красивом доме. С любопытной точки зрения показаны его взаимоотношения с родителями. И этот мир сталкивается с миром главной героини, простой продавщицы табака, живущей в типичной для нуара (и для зарождающегося тогда в Италии неореализма) апартаментах – в маленькой, бедно обставленной квартире. Персонаж учителя латыни Калигула, антагонист, хорошо прописан и вызывает то жалость, то отвращение. Живое воплощение того, до чего человека могут довести одиночество, ненужность и комплексы, возникающие от всеобщего непризнания. Обвиняя учеников в распущенности, он сам оказывается человеком с весьма неприличными и тёмными садистскими замашками. По велению продюсеров финал был переписан на более оптимистичный, в котором антагонист стал однозначнее, однако на общее впечатление это практически не влияет. Иногда Калигула настолько мрачно сверкает очками, что, вкупе со своими садистскими наклонностями, обретает черты нациста и становится похожим чуть ли не на Гиммлера. Такая параллель, с учётом времени, вполне могла подразумеваться и режиссёром.

Сценарий, кстати, писал сам будущий патриарх шведского кино Ингмар Бергман – это его первая принятая в производство работа. Неопытный тогда ещё Бергман пользовался доверием Шёберга, и присутствовал и на съёмках в качестве помощника режиссёра. Он даже снимал последнюю сцену фильма, которую Шёберг из-за загруженности снять не успевал. Эти сцены и стали фактическим дебютом Бергмана в режиссуре.

Важным отличием от американских фильмов того времени является отсутствие в Швеции жёсткой моральной цензуры, что позволяет героям общаться более откровенно и реалистично, ещё более сильно погружая зрителя в атмосферу порочности. Да и отношения между героями более «грязные» и плотские, чем в типичном американском нуарном фильме.