The Theatre Times

Musical "The Last Trial": THERE ONCE WAS A WIZARD, A SERVANT OF NIGHT - C'ERA UNA VOLTA UN MAGO, UN SERVO DELLA NOTTE

The poets say that Love will be the world’s great redeemer,

But love is rarely quite as pure as what they describe

And if that’s the payment, the Gates should require

The price is not that high!

(I poeti dicono che l'Amore sarà il grande redentore del mondo, /

Ma l'amore di rado è puro tanto quanto raccontano /

E se questo è il pagamento che il Portale dovrà richiedere /

Il prezzo non è così alto!)

"The Last Trial" è un musical fantasy russo basato sulla serie di libri di DragonLance creata dagli scrittori americani Laura e Tracy Hickman, nonché da Margaret Weis.

Il musical ha una storia di creazione lunga e graduale. Esisteva in una versione audio, che è stata completamente finalizzata nel 2010 ed è attualmente disponibile per l'ascolto su Apple Music, Amazon, Spotify, ecc. I suoi creatori sono il compositore Anton Kruglov e la paroliera e librettista Elena Khanpira. La prima del tour del musical, diretto da Ruslan Gerasimenko, ha avuto luogo nel 2015. La performance è stata vista in molte città della Russia e dell'Europa orientale. Nella primavera del 2017, il progetto è stato rilasciato come film. Dal 2018, una versione statica del musical è in corso a Mosca e San Pietroburgo prodotta da Creative lab STAIRWAY, dove continua a raccogliere fedeli fan e pubblico.

Stando alla trama, il mago oscuro Raistlin Majere, nella sua ricerca del potere assoluto, decide di conquistare il mondo intero e diventare un dio, ma una sacerdotessa della luce appare sulla sua strada per fermarlo. Questa è una storia sull'amore e sull'orgoglio, sulla scelta e sul tradimento, e sulla prova che il Mago deve superare. Ho visto questo musical sia offline che online, dove è disponibile una trasmissione di alta qualità. È una storia incredibilmente rilevante, con il potere delle metafore e dei messaggi diretti che fanno appello sia alla mente che al cuore. La mente traccia centinaia di paralleli con il nostro mondo, ossessionato dal raggiungimento di obiettivi ad ogni costo, e il cuore è tormentato dalle preoccupazioni per i cuori spezzati di Raistlin e Crysania, a volte più che per i mondi che hanno spezzato.

La performance ti impressiona con il primo e il secondo atto, in apparenza infiniti, che trasformano l'anima nei cenci di una bandiera bianca, mentre implorano pietà alla tua coscienza. Tuttavia, l'immersione profonda della storia produce un'empatia unica che, alla fine, è estremamente difficile da dimenticare.

Ho intervistato Yaroslav Bayarunas, che interpreta il ruolo principale di Raistlin Majere in questo progetto.

Tanya Vasylkevych: Perché, secondo te, il musical The Last Trial ha guadagnato fan fedeli per molti anni in Russia? Gli spettacoli includono artisti di diversi progetti, e ha spettatori attivi da tutta l'Europa dell'Est dai paesi dell'ex Unione Sovietica? Nella tua versione, il mondo della fantasia aiuta a distrarre dalla dura realtà, la musica è il motore di questa storia, e la linea drammatica è caratteristica della mentalità slava “Soffrire è soffrire”. Cosa ne pensi?

Yaroslav Bayarunas: Oltre al materiale profondo, elaborato, insolito, quasi sotterraneo dell'autore, uno dei motivi è l'ambientazione fantasy. La cultura geek è esplosa rapidamente negli anni 2000 in Russia: i fumetti hanno iniziato a essere venduti in tutte le edicole dei nostri paesi, sono stati rilasciati capolavori cinematografici come Il Signore degli Anelli, i giochi MMORPG sono fioriti (World of Warcraft è per sempre nei nostri cuori. Gli elfi della notte non perdonano Sylvanas! :)). E, soprattutto: l'immagine del mago oscuro Raistlin Majere si è rivelata incredibilmente attraente, sexy, misteriosa e maestosa nel musical The Last Trial.

In generale, posso nominare solo un personaggio con un carisma così attraente, il conte Von Krolock (Graf Von Krolock in tedesco) del musical Dance of The Vampires nel genere del musical in Russia. Nessun personaggio più sexy di questi due è stato ancora creato nei musical, questa è la mia opinione. Quindi, la ricetta per il successo di The Last Trial è tanto ingegnosa quanto l'emergere della razza umana sulla terra è una coincidenza.

Sono completamente d'accordo con l'espressione: "Il mondo della fantasia aiuta soprattutto a distrarre dalla dura realtà!"

Il musical, genere generalmente a bassa soglia (è vicino e di facile comprensione praticamente per tutti gli spettatori), e la fiaba fantastica, sono due generi complementari. Per quanto riguarda il punto sulla musica… non separerò il lavoro di Anton Kruglov ed Elena Khanpira. Hanno scritto materiale così complementare che diventa spaventoso quali intuizioni hanno portato al processo di creazione di questa tragedia moderna. In "The Last Trial", il dramma musicale è pensato in modo molto sottile e, come attore protagonista, posso dire che in questa performance, in termini musicali, puoi semplicemente nuotare e seguire la musica. Ti porta ai pensieri, ai sentimenti e alle immagini corrette necessarie. Il libretto è scritto in modo così filosofico da dare spazio a interpretazioni recitative.

In breve, sono un fan e non sentirete altro che ammirazione da parte mia! Parlando della linea drammatica, la peculiarità dell'anima slava che ama soffrire, sì, non senza di questo. La storia di Raistlin è davvero uno spettacolo da vedere, simile al combattimento dei gladiatori. È la storia della caduta di una persona potente e insignificante, della sua personalità, del suo spirito e della sua anima, fino in fondo. Lo spettacolo è "crudele". Pertanto, soddisfa le esigenze del pubblico e questo spettacolo non lo lascia indifferente.

TV: Questa produzione teatrale, secondo te, potrebbe avere lo stesso successo, o anche uno maggiore, in altri paesi del mondo?

YB: Ad essere onesti, non ho idea delle preferenze del pubblico di altri paesi riguardo a questa particolare ambientazione e stile. Il musical "Il Signore degli Anelli", per quanto ne so, non è stato un progetto di successo commerciale. Ma, ancora una volta, vorrei prima cambiare la politica di posizionamento della performance. Ho detto e continuerò a dire che "The Last Trial" non è un musical. Questa è un'opera rock, una tragedia.

Prima di guardarla, è fondamentale che tu studi attentamente la sinossi, e che consenti a te stesso di accettare le regole del gioco in questo mondo, le sue condizioni. Molte di queste.

L'opera rock è un genere d'intersezione tra la percezione accademica e l'avanguardia dell'azione teatrale. Devi essere pronto per questa performance. Perciò, dirò che la performance, chissà, può guadagnare popolarità in paesi di altre culture, con questo posizionamento".

Ho anche chiesto il permesso di condividere parte della risposta di un membro del pubblico. - L'artista Vse.Lennaya, a mio parere, ha un bell'apprezzamento di questa performance e delle esperienze dei suoi personaggi. Lei dice:

“Puoi giustificare, spiegare qualsiasi obiettivo. Ma come si fa a prevedere quale traguardo varrà il cammino percorso? Raistlin è una disgustosa e vile creatura. Sono molto contenta che tu possa vedere l'essere umano Yaroslav dopo lo spettacolo. È un tipo gentile. E reale. Perché sul palco, Raistlin è una persona terribile.

I need no one at all! What are they to me?

Just a faithful sword! Just the master key!

For the greatest of kings, love’s a fatal trap

To subvert his rule! To destroy the fool!”

(Non ho bisogno proprio di nessuno! Cosa sono loro per me? /

Solo una spada fedele! Solo la chiave universale! /

Per il più grande dei re, l'amore è una trappola fatale /

Per sovvertire il suo dominio! Per distruggere lo sciocco!)

“Da quando un bacio è stato identificato con l'amore? Può significare qualsiasi cosa. E in questo caso, è un desiderio di possesso. E, quindi, accade proprio nel momento in cui Raistlin si vede al culmine delle sue capacità, quando è sull'orlo della sua battaglia finale. Mi sembra che il bacio durante la canzone "Trial by Fire" non abbia niente a che fare con Crysania.

In quel momento, lei diventa pienamente il suo strumento. Nel corso dell'intera storia, il mago cerca di spezzarla e alla fine la sacerdotessa si arrende al suo potere. Il nome che le ha dato trasforma finalmente la sua personalità in uno strumento, e bacia lo strumento come prima il suo bastone magico. Dopotutto, questi sono solo dei simboli della sua magia e del suo potere. Si crogiola nella sua onnipotenza. Questa è una storia sulla realizzazione dei tuoi desideri ad ogni costo, sul potere che si sviluppa quando non ti limiti, bensì vai nella direzione scelta, qualunque cosa accada. E questa storia parla dell'oscurità che giunge dopo aver raggiunto l'obiettivo. Ha ucciso il drago e ha vinto. Ma non ha ucciso il drago in se stesso”.

Questa performance è altamente consigliata, in particolare per coloro che apprezzano le incarnazioni sceniche di storie di genere fantasy e rock, o che sono interessati al fenomeno della rilevanza di questa tragedia e cercano l'immersione nella profondità dei significati. Filosofia e contenuto musicale si intrecciano in questa performance in modo insolitamente organico. Il finale, in cui Raistlin si trasforma in una sorta di ossimoro, un "Signore del nulla", ci rimanda all'antica citazione biblica: "Che giova infatti all'uomo guadagnare il mondo intero, se poi perde la propria anima? E che cosa potrebbe mai dare un uomo in cambio della propria anima?" (Versione di Re Giacomo, Matteo 6:26).

Questo ci fa pensare alle nostre stesse ambizioni, alle nostre intenzioni e al loro costo, nonché al ruolo di leader nelle nostre vite, le quali sono pedine in giochi manipolativi su scala locale e globale. Questo deriva dal confronto di una storia di finzione con esempi visibili e assolutamente reali della storia del passato, del presente e, molto probabilmente, del nostro mondo futuro. Ma allo stesso tempo, non dimenticare di guardare dentro te stesso. Dopotutto, non siamo allo stesso tempo umani e maghi del nostro fragile mondo, di cui siamo responsabili, e dove affrontiamo le nostre prove, nonostante i demoni, ogni giorno?

La versione inglese del testo delle canzoni è di Krynnsub

Foto di Anna Bubnova

Questo post è stato scritto dall'autore a titolo personale. Le opinioni espresse in questo articolo sono dell'autore e non riflettono il punto di vista di The Theatre Times, del suo staff o dei suoi collaboratori.

Traduzione di Rita ꧁ 𝖅𝖑𝖞𝖓𝖝 ꧂