Тенденции современного фестивального движения народного художественного творчества - Культура и искусство курсовая работа
Главная
Культура и искусство
Тенденции современного фестивального движения народного художественного творчества
Общее понятие о фестивале. Виды и классификация фестивалей. Современные принципы мирового фестивального движения. Художественная концепция фестивалей. Положение о проведении областного фестиваля. Проектирование фольклорного фестиваля "Родники".
посмотреть текст работы
скачать работу можно здесь
полная информация о работе
весь список подобных работ
Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
по дисциплине «Социально-культурная деятельность»
Тенденции современного фестивального движения народного художественного творчества
Тема: Тенденции современного фестивального движения НХТ
Объект исследования: Фестивальное движение.
Предмет исследования: Организация фестивалей.
Цель - обоснование модели разработки социально-культурного проекта фольклорного фестиваля.
1. Изучить литературу по теме исследования;
2. проанализировать фестиваль как особую художественную форму организации музыкальной жизни;
3. выявить основные организационные этапы подготовки и проведения фестиваля как социального - культурного проекта
4. Изучить фольклорное фестивальное движение иркутской области.
5. Изучить опыт организации фольклорного фестиваля.
Методы исследования: Теоретические и экспериментальные: изучение и анализ литературы, наблюдение , изучение документов и анализ результатов деятельности.
1.2 Виды и классификация фестивалей
1.3 История возникновения фестивалей
Глава 2. Фестиваль как особая художественная форма
2.2 Фестивальное движение Иркутской области
2.3 Современные принципы мирового фестивального движения
2.4 Художественная концепция фестивалей
2.5 Положение о проведении областного фестиваля
ГЛАВА 3. Проектирование фольклорного фестиваля «Родники»
Проведение больших и малых фестивалей исполнительских искусств в последние десять лет прочно вошло в повседневный обиход современной художественной жизни Российской Федерации, что актуализировало формирование новых моделей их проведения, финансирования, механизмов взаимодействия с органами управления культурой, потенциальными спонсорами и средствами массовой информации. Можно также наблюдать процесс формирования неповторимой фестивальной аудитории, в состав которой входят слушатели с высокой степенью избирательности.
Проведение фестивалей имеет огромное значение для сохранения единого культурного пространства страны в условиях массового сокращения гастрольной деятельности в нашей стране. Для сельских музыкальных коллективов, учреждений дополнительного образования, в том числе и для музыкальных школ - это в настоящее время едва ли не единственная возможность выступить за пределами своего города, района, села.
Организационно-художественные формы проведения фестивалей исполнительских искусств в Российской Федерации продолжают находиться в процессе формирования. Постоянно изменяющиеся социально-экономические условия функционирования театров и концертных организаций, периодически возникающий кризис бюджетного финансирования отрасли культуры являются факторами, существенно сдерживающими развитие фестивалей. Многое в этой области держится на самоотверженном энтузиазме и авторитете их конкретных организаторов, хотя хочется верить, что по мере стабилизации экономики нашей страны фестивальная деятельность прочно займет достойное место в приоритетах общегосударственной и региональной культурной политики.
Фестиваль как организационно-художественная форма получил распространение в области зрелищных искусств - театра, музыки, цирка, кинематографа и даже телевидения. В данной работе я ограничился рассмотрением фестивальной деятельности применительно к сфере исполнительских искусств, в частности, речь пойдет об опыте проектирования фольклорного фестиваля «Родники».
фестиваль художественный областной фольклорный
Фестиваль - массовое празднество, показ достижений профессионального и самодеятельного художественного творчества. Еще определение этого термина дает словарь русского языка С.И.Ожегова: «Фестиваль - широкая общественная, праздничная встреча, сопровождаемая смотром достижений каких-нибудь видов искусств». Безусловно, это определение несет в себе отпечаток понимания значения фестиваля, прежде всего, как общественно-политической, а не художественной акции, характерной для культурной политики советского времени. Попробуем более внимательно рассмотреть особенности фестиваля как формы организации художественной жизни в области исполнительских искусств. Любой, даже самый продолжительный фестиваль, имеет четкие календарные сроки его проведения. Фестивальные мероприятия проводятся в единстве заранее установленного пространства страны, региона, города, концертного или театрального зала. Фестиваль как культурная акция предполагает наличие своей аудитории, на которую ориентирована его художественная концепция.
Фестиваль как явление художественной жизни отличается особой атмосферой праздника, ориентацией на показ лучших художественных коллективов и исполнителей, оригинальностью репертуарного предложения, отличного от репертуара стационарных коллективов. Основная задача фестиваля - внести свежую струю в культурную жизнь страны, региона, города, создать максимально широкое поле притяжения как для профессионалов в области театра и музыки, так и для рядовых зрителей и слушателей.
Учитывая перечисленные выше особенности, представляется возможным ввести следующее рабочее определение фестиваля как организационно-художественной формы: фестиваль представляет собой серию музыкальных концертов, подчиненных сквозной художественной идее или концепции, локализованных в ограниченный календарный период в определенном географическом и культурном пространстве .
Внимательный анализ организационных форм античного театра позволяет сделать предположение, что фестивальный принцип широко применялся в древнегреческом театре. Античность не знала стационарного, постоянно действующего театра. Театральные представления в древней Греции проводились один раз в году в период Дионисийских празднеств. В древнем Риме они проводились в ходе сатурналий. Античная трагедия, составлявшая основу театральных представлений, подчинялась общей религиозно-художественной идее и была локализована в едином времени и пространстве.
Эта традиция получила свое развитие и в главенствующих театрализованных формах средневековья - мистериях и карнавалах. Мистерии - театрализованные действия на евангельские сюжеты разыгрывались только в периоды религиозных праздников и также подчинялись строгим религиозным канонам. Карнавалы, по определению М.М.Бахтина, были формой народной смеховой культуры, где доминировали театрализация, смена масок, костюмов. Карнавалы представляли собой как бы антитезу мистериям, когда один раз в году можно сбросить с себя благочестие и окунуться в празднество плоти и низменных страстей, осмеивая все авторитеты, включая церковные. И мистерия и карнавал, будучи антиподами по своей сущности, разительно отличались от повседневности и не были столь регламентированы в отличие от других форм средневекового искусства, таких, как книжная миниатюра, иконопись или рыцарские романы.
Секуляризация повседневной жизни, появление нового буржуазного сословия, бурное развитие искусств в эпоху Ренессанса привели к профессионализации творческой деятельности не только в области литературы, изобразительных и пластических искусств, но в театре и музыке. Появляются стационарные и передвижные театры, потребность в зрелищных развлечениях формирует их в сферу профессиональной деятельности. Возможно, именно это и обусловило постепенное умирание синкретических театральных форм средневековой культуры. А вместе с ними прервалась и традиция фестиваля как формы организации художественной жизни .
Возрождение фестиваля как явления культурной жизни произошло на рубеже XIX и XX столетий. Явилось это следствием появления новой городской культуры, развитие которой стали определять средства массовой коммуникации - газеты, журналы, радио, звукозапись, кино, а в послевоенный период телевидение. Бурное развитие новых информационных технологий радикальным образом отразилось на организационных формах функционирования исполнительских искусств. Благодаря радио, телевидению, грамзаписи стремительными темпами происходила интернационализация международного артистического рынка. Формируется новый тип аудитории исполнительских искусств, обладающий высокими критериями избирательности и значительно большей степенью информированности о художественных процессах. Гастроли лучших театральных, музыкальных коллективов, солистов-инструменталистов, вокалистов становятся практически повседневным явлением.
Возрождение фестиваля с подчеркнуто праздничной ритуальной атмосферой, желанием сделать каждый спектакль или концерт уникальным событием, выходящим за рамки привычной художественной практики, отвечало новой общественной потребности в обновлении коммуникативных процессов.
1.2 Виды и классификация фестивалей
Фестиваль массовое празднество, включающий показ достижений в области музыки, театра, кино, эстрады. Фестивали различают по продолжительности (от нескольких дней до полу года) и содержанию.
* Монографические (посвящены музыке одного композитора)
* Тематические (посвящены определенному Жанру, эпохе или стилю)
* Фестивали исполнительского творчества.
Фестивали организует государство. И местными властями, филармониями и муз. Обществами, в католических странах фирмами и частными лицами. Проводятся фестивали регулярно (раз в два или три четыре года, а также в связи с особо торжественными событиями).
Нередко в рамках фестиваля проводятся международные конкурсы. В России с первых лет проводятся конкурсы с1928 г. в Ленинграде ежегодно проводятся фестивали, а с 1980 г.- фестивали фильмов. Всероссийские фестивали включают в себя конкурсные мероприятия, но не ограничиваются ими. И представляют собой массовые общественные компании по пропаганде и развитию российского самодеятельного искусства.
Многогранность этого социокультурного явления даёт основания рассматривать его в одном блоке с такими формами, как праздник, конкурс, олимпиада, представление. И во всех случаях мы будем близки к истине, поскольку компоненты названных форм бывают представлены на фестивале, причем в самых неожиданных сочетаниях и пропорциях.
По своим масштабам и географии фестивали бывают:
Всемирные, Международные, Республиканские, Областные (краевые), районные, региональные. Фестивали, которые проводятся регулярно (каждый год), повторяющиеся через год, имеют свою эмблему и символику. В связи с его проведением издаются тематические плакаты, изготавливаются и продаются значки, сувениры. Участникам и победителям вручаются дипломы, грамоты, ценные призы. Фестиваль - стимулирующее средство для организации самодеятельного художественного творчества и его пропаганды.
Фестивали и их основные формы: Дни культуры районов и области; Праздники малых деревень; Жанровые фестивали и конкурсы; Благотворительные акции; Обменные концерты; Гастроли лучших самодеятельных коллективов по районам и регионам.
К единовременным культурным акциям относятся ежегодные фестивальные программы «Культурная столица Европы». Принимают участие в этих программах города, находящиеся на территории стран, входящих в Совет Европы, комитет, по культуре которого ежегодно выделяет на их проведение грант в размере порядка 280 млн. долларов США. Если фестиваль проводится в стране, входящей в состав Европейского экономического сообщества, то фестивальная дирекция получает дополнительные субсидии и от этой международной политической и экономической организации.
Практика фестивалей искусств - единовременных акций сохранилась как часть более крупных общественно-политических программ, например, дней культуры породненных городов. Подобного рода мероприятия проводятся исключительно на некоммерческой основе. Исполнительские коллективы и отдельные солисты принимают участие в них либо безвозмездно, либо на условиях незначительного гонорара, а основная часть организационных расходов оплачивается из средств региональных и местных бюджетов. Для проведения фестивалей единовременных акций нет необходимости создавать постоянно действующую дирекцию. Как правило, в таких случаях учреждается общественный совет из представителей местной администрации, органов управления культуры, местных политиков, деятелей искусств и т.д., а исполнительные функции на ограниченный период времени передаются одной из организаций, принимающей непосредственное участие в данном проекте.
Практика фестивалей - единовременных акций в течение многих лет широко использовалась в культурной жизни нашей страны. Традиционными были дни культуры союзных и автономных республик, проводившиеся в Москве, Ленинграде и других городах. Наряду с большими многожанровыми фестивалями при содействии органов управления культурой и творческих союзов проводились многочисленные театральные фестивали, фестивали классической и народной музыки и танца, они в немалой степени способствовали поддержанию культурного пространства страны и создавали условия для плодотворного профессионального общения работников творческих организаций.
По продолжительности проведения фестивали можно разделить на краткосрочные (от нескольких дней до двух недель), среднесрочные (от двух недель до одного месяца) и долгосрочные (от одного месяца до года). Следует учитывать, что далеко не всегда продолжительность фестиваля напрямую связана с величиной затрат на его проведение и его авторитетом в культурном сообществе. Дополнительной, но не менее важной характеристикой фестиваля является его статус в культурной жизни. С этой точки зрения, можно выделить международные, национальные и региональные фестивали. Различия между ними, на первый взгляд, могут носить достаточно условный характер, поскольку в любом из перечисленных выше фестивалей может принимать участие интернациональный состав исполнителей. Различия будут наблюдаться в уровне престижа фестиваля в сознании публики, профессиональных исполнителей и их менеджеров, его значении в системе приоритетов международного театрального и концертного рынка, источниках субсидирования его деятельности и финансовых возможностях оплачивать участие известных исполнителей.
Подавляющее большинство фестивалей в европейских странах существует на постоянной основе. Их деятельность финансируется за счет субсидий правительства, органов местного самоуправления, корпоративных спонсоров и меценатов. В отдельных случаях субсидии на проведение крупных культурных акций общеевропейского значения выделяют уже упоминавшиеся Совет Европы и Европейское экономическое сообщество. Без таких субсидий фестивальная деятельность осуществлялась бы в значительно более скромных масштабах, так как на условиях самоокупаемости она практически не представляется возможной.
Сроки проведения любого фестиваля за редким исключением ограничены четкими временными рамками. Более того, если устроители фестиваля претендуют на то, чтобы он стал регулярно повторяющейся акцией, то они стараются сохранить период проведения фестиваля неизменным на протяжении многих лет.
Такое положение диктуется требованиями международного исполнительского рынка. В практике проведения крупных фестивальных мероприятий, которая сложилась в ведущих европейских странах в послевоенный период, стало очевидно, что успех фестиваля практически невозможно обеспечить только за счет национальных музыкальных и театральных коллективов и исполнителей. Поэтому ставка, как правило, делается на участие известных зарубежных исполнителей, в том числе и звезд первой величины. Стремление пригласить ведущие коллективы и исполнителей диктует руководству фестивалей необходимость планирования программы как минимум за полтора-два года, что значительно легче осуществить при неизменных сроках проведения фестиваля. К тому же между ведущими европейскими фестивалями существует своеобразная корпоративная солидарность. Календарные сроки проведения ведущих европейских фестивалей находятся в одном временном интервале (например, июль-август или август-сентябрь), что позволяет планировать так называемые «фестивальные гастроли» известных коллективов и исполнителей. Такой вид гастрольно-концертной деятельности выгоден всем. В рамках одного фестиваля практически невозможно провести более двух-трех концертов одного исполнителя, тогда как с помощью фестивальных гастролей их агенты получают возможность заблаговременно планировать гастрольные выступления в ведущих театральных и концертных залах Европы, а дирекции фестивалей могут значительно сократить издержки по их организации, прежде всего в части транспортных расходов.
Место проведения фестиваля также играет важную роль в формировании художественной концепции, привлекательного образа в сознании слушателей, зрителей и даже маркетинговой стратегии. Один из самых популярных в мире джазовых фестивалей в Монтре (Швейцария) проводится ежегодно в июле на берегу Женевского озера на специально оборудованной летней сценической площадке в пятнадцати километрах от города. Любители джазовой музыки, среди которых велико число поклонников именно этого фестиваля, живут в кемпингах и специально организованных стоянках для автокараванов (автомобилей с прицепами в виде домика). Незначительные затраты посетителей фестивальных концертов на проживание и демократичность формы его проведения, а также относительная дешевизна билетов привлекают к нему молодежь и представителей среднего класса практически из всех европейских стран. Приглашенные музыканты, в том числе и звезды первой величины, живут практически в тех же условиях, что и их благодарные слушатели. И одной из самых привлекательных особенностей фестиваля в Монтре являются джем-сейшны с участием ведущих джазовых музыкантов мира, которые проводятся ежедневно бесплатно после окончания вечернего концерта для всех желающих в импровизированном музыкальном баре. В основе концепции фестиваля - сочетание музыки и отдыха в условиях прекрасного природного ландшафта.
Большую популярность в последние годы получил летний оперный фестиваль в финском городе Савонлинна. Любителей оперного искусства из Финляндии и других северных стран привлекают оперные постановки ведущих европейских театров, исполняемые на открытом воздухе в декорациях на фоне старинного замка. Фестиваль в Савонлинне может быть отнесен к категории демократичных фестивалей, так как его дирекция придерживается ориентации на умеренный уровень цен. Аналогичные оперные фестивали на открытом воздухе проводятся в Афинах, Каире, Римини.
Невозможно представить всемирно известный Вагнеровский оперный фестиваль без великолепного Байретского театра, выстроенного на рубеже 1870-х годов в соответствии с авторской концепцией самого композитора. Каждый концерт или спектакль фестиваля в городе Зальцбурге пронизан духом Моцартовской музыки: от эмблемы города, на которой изображено здание мемориального музея композитора, до его многочисленных графических изображений на кафе и кондитерских, коробках конфет, бутылках вина и ликеров. За право использования символики фестиваля все предприятия сферы обслуживания - гостиницы, рестораны, музыкальные и сувенирные магазины - отчисляют проценты его дирекции.
Фестивали в Байрете и Зальцбурге, в отличие от демократичных Монтре и Савонлинны, ориентированы на представителей элиты, то есть людей с очень высоким уровнем дохода. Представителю среднего класса со стабильным уровнем доходов вряд ли по карману оплачивать пребывание в Зальцбурге в период фестиваля из расчета примерно 220-280 американских долларов в сутки за гостиницу и 200-350 долларов за приобретение одного билета на спектакли или концерты.
Однако фестивали, подобные Зальцбургу и Байрету, скорее составляют исключение, нежели правило. Большинство фестивалей в своей маркетинговой политике ориентируется, прежде всего, на зрителей и слушателей - представителей среднего класса, благодаря которым и заполняются зрительные залы.
1.3 История возникновения фестивалей
Фестиваль (от французского festival - празднество, от латинского festivus - весёлый, праздничный) - массовое празднество, включающее показ достижений в области музыки, театра, кино и эстрады. Первоначально возникли музыкальные фестивали (Великобритания, начало XVIII века), в XX веке получили распространение международные фестивали. Большое значение в борьбе за мир имеют Всемирные фестивали молодёжи и студентов.
Музыкальный фестиваль - циклы концертов и спектаклей, объединённые общим названием, единой программой и проходящие в особо торжественной обстановке. Музыкальные фестивали различны по продолжительности (от нескольких дней до полугода) и содержанию. Существуют Музыкальные фестивали монографические (посвящённые музыке одного композитора), тематические (посвященные определённому жанру, эпохе или стилистическому направлению), исполнительского искусства и другие.
Фестивали организуются государственными и местными властями, филармониями и музыкальными обществами, а также фирмами и частными лицами. Музыкальные фестивали проводятся регулярно (ежегодно, раз в 2--4 года) или в связи с какими-либо торжественными событиями. Устраиваются обычно в городах, славящихся музыкальными традициями, либо связанных с жизнью и деятельностью крупных музыкантов.
Музыкальный фестиваль зародился в Великобритании (Лондон, 1709) и сначала были связаны с церковной музыкой. Со второй половины XVIII века проводились во многих странах центральной Европы, преимущественно в Германии. Распространение получил Музыкальный фестиваль в XX веке, особенно с середины 40-х годов. Наиболее крупные из них способствуют пропаганде музыкального искусства, развитию культурных связей между народами. Наиболее известные Музыкальные фестивали -- Зальцбургский фестиваль, «Венские музыкальные недели» (Австрия), Глайндборнский и Эдинбургский Музыкальный фестиваль (Великобритания), «Будапештские музыкальные недели» (Венгрия), «Берлинские фестивальные дни», Датский королевский Музыкальный фестиваль. Не менее известны - «Флорентийский музыкальный май», «Фестиваль двух миров» (Италия), Нидерландский Музыкальный фестиваль, «Варшавская осень» (Польша). А также Фестиваль имени Дж. Энеску (Румыния), «Неделя Сибелиуса» (Финляндия), Безансонский фестиваль (Франция), «Пражская весна», «Братиславские музыкальные празднества» (Чехословакия), «Международная фестивальная неделя» (Швейцария), «Дубровницкие летние игры», «Охридское лето» (Югославия).
В 60 -- 70-х годах стали популярными фестивали эстрадного искусства и песни, особенно в Европе, где их насчитывается более 150.
В СССР первые Музыкальные фестивали устраивались в Ленинграде (30-е годы). Большое распространение Музыкальный фестиваль получил с конца 50-х годов. В 1957 были организованы фестивали советской музыки в Латвии, Литве, Эстонии. 1962 - первый в СССР Всесоюзный фестиваль современной музыки в г. Горьком. 1964 -- Музыкальный фестиваль «Московские звёзды» и «Русская зима» в Москве, «Белые ночи» в Ленинграде, а также Музыкальный фестиваль общесоюзного, республиканского и местного масштабов.
Глава 2. Фестиваль как особая художественная форма
Организация - учредители фестиваля «Родники» - должны принять соответствующее постановление об их проведений. Для подготовки и проведения фестиваля создаются оргкомитеты с участием представителей, учреждений культуры и искусства, высшего и среднего специального звена, телевидения, радиовещания и печати, творческих союзов и обществ. Оргкомитеты разрабатывают и осуществляют практические мероприятия по проведению Всесоюзного фестиваля, создают секции по жанрам искусств, определяют лауреатов местных фестивалей, устанавливают формы их поощрения, представляют кандидатов на последующие туры и итоговые отчеты вышестоящему оргкомитету.
Оргкомитет утверждает условия участия коллективов и отдельных исполнителей в показательных выступлениях по различным жанрам искусств, !!!!в заключительном празднике фестиваля, утверждает составы жюри и выставочных комитетов выставок!!!!. Оргкомитет образует секции комитета для организационно творческого руководства проведением конкурсов по соответствующим жанрам искусства. Для организации показательных выступлений по жанрам искусств в столицах и заключительного праздника фестиваля создается дирекция. Оргкомитет издает информационные и инструктивные материалы.
Для проведения в рамках фестиваля конкурсов по различным видам и жанрам искусства создаются жюри и выставочные комитеты.
фестиваль проходит в три тура. Первый тур проводится на метах. Второй тур - в областных и краевых центрах; столицах республик. Третий тур - в столицах республик и по зонам РФ. После завершения третьего тура проводятся показательные выступления лауреатов, а также заключительный праздник фестиваля. Во время праздника проходят: концерт лауреатов фестиваля, выставки, концерт жюри.
Для проведения фестиваля, смотра, конкурса художественной самодеятельности разрабатывается Положение. Оно включает задачи фестиваля (конкурса, смотра), порядок проведения (в этом разделе указываются участники, виды искусства, среди которых проводятся смотр, конкурс), основные его этапы и мероприятия, критерии оценок, органы руководства, поощрение победителей.
Оргкомитет разрабатывает общие рекомендации по проведению фестиваля (смотра, конкурса). Рекомендации для отдельных видов и жанров художественной самодеятельности разрабатываются соответствующими творческими секциями оргкомитета.
2.2 Фестивальное движение иркутской области
В Иркутской области около 4000 самодеятельных творческих коллективов, 261 из них имеет звание «Народный». Соответствуя статусу, они периодически выступают на региональных и всероссийских мероприятиях, но вместе встречаются крайне редко, так как многие работают обособленно в отдаленных территориях области. Фестивали - это прекрасная возможность коллективам иркутской области увидеть друг друга, сравнить уровень, поделиться опытом, показать себя.
Примеры фестивалей иркутской области:
Фестиваль самодеятельного художественного творчества работников образования Иркутской области:
Областной фестиваль самодеятельного художественного творчества работников образования Иркутской области посвящен 75-летию образования Иркутской области. Задачи фестиваля: развитие культурных традиций; повышение исполнительского мастерства; создание благоприятной среды для творческого общения и обмен опытом; раскрытие творческого потенциала.
Областной фестиваль народного творчества «Байкальские родники»:
В областном фестивале народного творчества «Байкальские родники» участвуют коллективы со званием «Народный» и «Образцовый». Это академические и народные хоры, вокальные и фольклорные ансамбли, духовые оркестры и ансамбли народных инструментов, ансамбли песни и танца, хореографические коллективы, театры мод, цирковые студии. На фестивале представлены народные и образцовые коллективы городов Иркутска, Усолья-Сибирского, Тулуна, Нижнеудинска, Черемхово, Свирска, поселка Усть-Орда, Белореченского и других территорий региона.
Фестиваль - «Не стареют душой ветераны»:
Областной фестиваль-смотр любительских объединений, клубов по интересам и творческих коллективов (хоровых, вокальных, фольклорных, конкурс чтецов (приложение № 1), выставка мастеров декоративно-прикладного творчества, самодеятельных художников (приложение № 2) «Не стареют душой ветераны» проводится в рамках празднования 75-летия Иркутской области. Задачи: - повышение эффективности совместной деятельности учреждений культуры и общественных ветеранских формирований в деле патриотического воспитания и трансляции духовно-нравственного опыта и культурных традиций современного российского общества; создание благоприятных условий для деятельности творческих объединений людей старшего поколения, обогащение репертуара коллективов, повышение исполнительного уровня.
Областной фестиваль «Сияние России»
Областной фестиваль Дни русской духовности и культуры «Сияние России» за несколько лет своего шествия по Приангарью стал поистине народным любимым иркутянами и их гостями праздником.
Открывается фестиваль, как и в прошлые годы, Крестным ходом от Богоявленского храма, явив нашему взору работу мастеров - яркие и праздничные краски росписи. И колокольный звон. Он возвестил городу: праздник ступил на его землю. И начались праздничные мероприятия, посвященные народному творчеству Приангарья «Сияй, моя Россия!»
Надолго запомниться иркутянам состоявшийся прямо на площади яркий веселый праздник «Русский костюм». В нем приняли участие лучшие фольклорные и хореографические области. Свое искусство показывали фольклорные ансамбли «Чароит» из пос. Кундуй Куйтунского района, «Куртинка» и «Полянка» Ангарской детской школы искусств №2, хореографический ансамбль «Узорочье» Главного управления образования области и многие другие.
Удалую задорную пляску сменял душевный девичий хоровод, за распевной русской народной песней взрывалась озорством звонкая частушка… Столько неповторимого творчества, артистизма, неподдельной радости дарили участники праздника тем, кто пришел в то утро. Но главное, что поражало и радовало взор, это костюмы на артистах. Яркие, неповторимые, изготовленные с безграничной фантазией мастеров и в то же время со знанием богатейших традиций национальной одежды, они блистали, переливались радугой цветов на солнце и так выразительно дополняли красоту песни, танца. Невольно каждый, кто присутствовал, придвигался поближе к сцене, чтобы лучше разглядеть удивительную красоту костюмов.
В краеведческом музее, что в Спасской церкви была развернута Областная выставка «Русский костюм». Там ждали своих зрителей русские народные одежды России и Сибири в том числе. Здесь были показаны изделия старых мастеров, которые хранятся в фондах Иркутского краеведческого музея. Кроме того, представлены были изделия из частных коллекций иркутян, работы современных мастеров. Свои великолепные работы показали мастера творческого объединения «Оникс» и творческой мастерской «Берестень».
Лучшие мастера в этот день были награждены дипломами, грамотами, получили памятные подарки.
Первый день фестиваля «Сияние России» закончился большим концертом Омского народного хора.
Содержательным был второй день - 8 октября. Его программа прошла под общим названием «Духовное возрождение молодежи - основа будущего России». Открылась программа научно - практической конференции «Патриотизм. Духовность. Нравственность.»
Интересный концерт - встреча с иркутскими писателями и поэтами состоялся в дни фестиваля в Органном зале Областной филармонии. Называлась встреча «Иркутские писатели на рубеже нового века».
2.3 Современные принципы мирового фестивального движе
Тенденции современного фестивального движения народного художественного творчества курсовая работа. Культура и искусство.
Курсовая работа: Антимонопольная политика России. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат по теме Реформы Петра I и их влияние на общественную жизнь
Дипломная работа по теме Общественная палата как институт гражданского общества (на примере Оренбургской области)
Курсовая работа по теме Расчеты организации с внешними контрагентами
Контрольная работа: Этноним "татары"
Контрольная Работа По Темам Однородные Предложения
География 7 Класс Вводная Контрольная Работа
Курсовая Работа На Тему Перевод Юридических Многокомпонентных Терминов
Реферат: Добровольное страхование
Реферат: Celtic Lifestyle Essay Research Paper During the
Курсовая Работа На Тему Государственный Долг И Его Последствия
Курсовая работа по теме Безотметочное оценивание как способ становления учебной самостоятельности младших школьников
Курсовая работа по теме Створення електронної таблиці "Відомість нарахування премії за 1 квартал 2010 року"
Курсовая работа: Японская модель экономики
Реферат: Кредитные риски: Их факторы и пути снижения в современных условиях
Реферат: Теплоэнергетические генераторы и радиоизотопные источники энергии
Дипломная Работа На Тему Изучение Типологических Особенностей Спортсменов Разной Специализации
Сочинение На Тему Зависит
Сочинение Описание Медный Всадник 8 Класс
Дипломная работа: Взаимосвязь межличностных отношений и удовлетворенности работой в коллективе
Публицистика Екатерининской эпохи - Журналистика, издательское дело и СМИ курсовая работа
История физического и нравственного выживания людей в немецко-фашистских концентрационных лагерях - История и исторические личности курсовая работа
Виды юридических лиц - Государство и право курсовая работа