Техника живописи акварельными красками. Курсовая работа (т). Культурология.
👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Вы можете узнать стоимость помощи в написании студенческой работы.
Помощь в написании работы, которую точно примут!
Похожие работы на - Техника живописи акварельными красками
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Нужна качественная работа без плагиата?
Не нашел материал для своей работы?
Поможем написать качественную работу Без плагиата!
МИНИСТЕРСТВО
ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ
УЧРЕЖДЕНИЕ
ОБРАЗОВАНИЯ «ВИТЕБСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ П.М. МАШЕРОВА»
«Техника
живописи акварельными красками»
Художественно-графического факультета
Цель работы: Изучить технику акварельной
живописи, а также определение и изучение наиболее эффективных методических и
технических приемов в выполнении акварельного пейзажа.
Объект исследования- поэтапное рисование пейзажа
в акварели.
Предмет исследования- живопись акварельными
красками.
)анализ литературы по проблеме развития акварельной
живописи.
) анализ произведений художников - акварелистов
прошлого и современных художников.
) ознакомление с публикациями, статьями по
исследуемой теме.
) ознакомление с работами современных
художников-акварелистов.
изучить историю появления акварельной живописи
объяснить основные закономерности работы
акварельными красками;
на примере пейзажа показать приемы работы
акварелью;
научиться грамотно использовать различные
техники и приемы в акварели;
попытаться овладеть всеми навыками в акварельной
живописи в частности при работе над пейзажем.
Актуальность темы - данная работа позволяет еще
больше изучить и освоить живопись акварельными красками, проанализировать
теоретическую, методическую и техническую основу акварельной живописи и
значение её в современной художественной жизни. В теоретическом обосновании
возможности акварели не только как средства графики, но и живописи,
исследовании и изучении существующих методик и технологий.
Практическая значимость заключается в обзоре,
сопоставлении и изучении методов и приемов, техник и технологий акварельной
живописи. В выполнении на основе этого серии акварельных пейзажей.
Результаты исследования могут быть положены в
основу практических занятий по освоению акварельного искусства учащимися
художественных учебных заведений.
.1 Исторические пути развития
акварели
Глава 2. Теоретические и
методические основы выполнения акварельной живописи
2.3 Технология изображения пейзажа в
зависимости от времени года
Восприятие акварели часто связывалось с
представлением о каком-то очень простом и даже несерьезном способе живописи,
подходящем скорее для начального этапа обучения, предваряющем обучение масляной
технике. Акварельная техника не вызывала у профессионалов должного серьезного
отношения. И сегодня такое устоявшееся мнение не является редкостью.
Современные художники стали обращать пристальное внимание на развитие
акварельной техники, предприняты первые шаги возрождения классической
акварели.. Проблема данного исследования заключена в том, что методы,
технологии и приемы акварельной техники недостаточно глубоко изучены. На
сегодняшний день в педагогических и художественных учебных заведениях накопился
большой методический опыт обучения акварели. Его необходимо изучать, подвергать
научному анализу, делать достоянием педагогической и художественной
общественности. Таким образом, исследование художественно-выразительных
особенностей акварели как средства живописи и графики, анализ методического
опыта акварельной живописи и ведущих художников акварелистов, определение
наиболее эффективных методических и технических приемов в акварели - все это
актуальные проблемы теории и методики обучения будущих художников акварелистов.
Акварель незаменима в преподавании изобразительного искусства в различных
формах образования детей, ибо среди художественных материалов для школьников
выделяется своей доступностью, не требует сложных специальных приспособлений.
Но для того, чтобы обучать этой "доступной" технике, педагог должен
сам уверенно владеть навыками письма акварелью, однако подготовка учителей в этой
области является недостаточной. Поэтому в высшей педагогической школе искусству
акварели должно быть уделено более серьезное внимание. В настоящее время в
курсе живописи она часто играет второстепенную роль, становится предварительным
этапом к освоению масляной живописи. Важнейшей и вечно актуальной проблемой
изобразительного искусства является воспитание зрителя. Чтобы воспринять и
оценить достоинства произведения, выполненного акварелью, зритель должен быть
знаком с ее возможностями, проникнуться уважением к ней как средству
художественного отражения мира
Глава 1. Суть акварели и ее свойства
Суть акварели в отражённом бумагой свете,
проходящем через прозрачные слои красок.
Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь
соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно.
Техника акварели легка: за искусством не видно
труда. Путь к этой лёгкости лежит через десятки килограммов изведённых листов
(акварель не переносит поправок), через соблазны использования белил и иных
химических арсеналов (акварель не нуждается в макияже).
Всякий художник может работать акварелью, но не
каждый может написать акварель
Каждая акварель неповторима: залогом тому
соавторство Воды.
Акварель (образовано от латинского слова aqua -
вода) - клеевые водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками,
тоже носит название акварель. В этой статье рассматриваются особенности,
свойства и ее состав акварели.
Особенность акварели - исключительная
прозрачность цвета. Отталкиваясь от данного свойства можно выстроить и
остальные. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем
нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. Таким же образом
увеличивается и насыщенность цвета, если используется один и тот же красящий
состав. Иными словами, можно наложить краску так, чтобы просвечивала бумага,
можно наложить цвет на цвет, чтобы просвечивал нижележащий слой, образуя новый
цветовой оттенок. Это достигается чистотой применяемых материалов, а так же
высокой дисперсностью пигментов.
В отличие от гуаши, акварель не предназначена
для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели
диктуют нам правила, основное из которых - применение большого количества воды,
ведь даже название акварели происхотит от слова "вода". Още одно
отличие - сложно обойтись тремя основными цветами. Поэтому выпуск акварели
всегда "многоцветный" (от 16 цветов и более). При механическом
смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность
и чистота.
Контейнеры с акварелью всегда небольшого объема,
в отличие от гуаши, так как, опять же, требуют большего количества воды при
использовании, в то время как гуашь можно использовать и без воды, если краски
свежие.
Выпускают акварель в тюбиках (полужидкая
акварель), в пластмассовых тюбиках (мягкая акварель).
Работу с акварелью чаще всего ведут кистями из
волоса белки больших номеров (кисти от 4 номера), а вот доработку деталей
выполняют кистями младших номеров. Обязательным условием для кисти при работе с
акварелью - способность удерживать большой запас влаги и иметь тонкий
каплевидный кончик. Опытные мастера-художники могут выполнить качественную
работу одним пятым или даже седьмым номером, вплоть до мелких деталей.
пигменты (тонкодисперсные порошки),
связующее - гуммиарабик, декстрин, вишневая или
терновая камедь,
пластификатор (глицерин или инвертированный
сахар),
поверхностно активное вещество - бычья желчь -
позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в
капли, антисептик - фенол, предохраняет краску от плесени.
Художественные (для живописных работ).
.1 Исторические пути развития акварели
Акварельная живопись имеет большую историю и
богатейшие традиции. Название «акварель» происходит от латинского слова aqua -
вода (французского - aquarelle) и означает вид живописи, произведение,
выполненное в этой технике, а также краски, которые разводятся водой. Так как
вода является растворителем для этого вида красок, отсюда и название живописи
этими красками. Акварель - единственный вид красок, отличающийся особой
прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Это достигается не только качеством
применяемых материалов, но и высокой дисперсностью пигментов, получаемой
специальным перетиранием порошков.
Живопись непрозрачной акварелью с примесью белил
была известна еще в Древнем Египте, античном мире, в средние века в Европе и
Азии. До нас дошли произведения, выполненные художниками на папирусах и рисовой
бумаге. В средние века в Западной Европе и на Руси акварель употребляли для
украшения церковных книг (раскраски орнаментов, заглавных букв в рукописях), а
затем и в миниатюрной живописи.
В XV - XVII вв. акварель имела прикладное
значение и служила главным образом для раскраски гравюр, чертежей, эскизов
картин и фресок. Отличным примером этого могут быть пейзажи А.Дюрера,
голландских и фламандских художников.
Со второй половины XVIII века акварель стала
широко применяться в пейзажной живописи, так как быстрота работы акварелью
позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а воздушность ее колорита
облегчает передачу атмосферных явлений. Появляются первые профессиональные
художники-акварелисты. Их неяркие по цвету пейзажи были исполнены на
увлажненной бумаге, залитой одним общим тоном, которому подчинены все цветовые
градации с размывками и прорисовкой деталей тонким пером. В Великобритании (А.и
Дж.Р.Козенс, Т.Гёртин), во Франции (Ж.О.Фрагонар, Ю.Робер), в России
(Ф.Я.Алексеев, М.М.Иванов, С.Ф.Щедрин, Ф.М.Матвеев и др.).
Во второй четверти XIX века в Италии возникла
манера плотной многослойной акварельной живописи по сухой бумаге, с
характерными звучными контрастами света и тени, цвета и белой бумаги.
Особенности акварели как материала живописи - воздушность, прозрачность и
тонкость - явились теми качествами, которые привлекали к ней внимание многих
художников. Постепенно под воздействием общего развития живописи, обогащаясь и
совершенствуясь, акварель обособилась в самостоятельный вид изобразительного
искусства. Возникла станковая акварель, которая по своим живописным
достоинствам и художественной ценности достигла совершенства и не уступала
картинам, выполненным масляными красками. Одновременно со станковой акварельной
живописью развивались иллюстрационная и архитектурная акварельные графики.
В России в этой манере работали К.П.Брюллов и
А.А.Иванов. Своеобразна техника портретной живописи П.Ф.Соколова (с виртуозной
моделировкой формы мелкими штрихами и точками, широкими цветовыми заливками),
который вдохнул новую жизнь в искусство миниатюрного портрета. Он работал на
бумаге чистыми красками без примеси белил. Художник закрепил за акварелью
присущие ей главные достоинства - прозрачность и воздушность. Его миниатюрные
портреты отличались удивительной простотой, красотой цветовых оттенков и
безупречным рисунком («Портрет дамы в зеленом платье», «Портрет молодого
офицера» и др.).
В XIX веке акварельное искусство получает
значительное развитие. Живописная свобода, многообразие тональных нюансов и
колористических решений свойственны работам многих художников. В это время в
технике акварели плодотворно работали Э.Делакруа, О.Домье, П.Гаварни во
Франции, А.Менцель в Германии, И.Е Репин, В.И.Суриков, М.А.Врубель в России.
Продолжался расцвет английской школы акварели (Р.Бонингтон, Дж.С.Котмен,
И.Кэллоу, И.Тёрнер).
В конце XIX - начале ХХ в. большой вклад в
историю русской акварельной живописи внесли мастера, входившие в творческое
объединение «Мир искусства», и художники их круга. Различные творческие
личности объединяло общее стремление к высокому профессиональному мастерству и
поискам современного языка в искусстве.
Для акварели ХХ века характерна большая свобода
технических приемов. В произведениях художников происходит соединение графики и
живописи. Большинство «мирискусников», как и примыкавшие к ним по характеру
творчества художники А.Я.Головин, Л.С.Бакст, Д.Н.Кардовский, Ф.А.Малявин,
М.В.Добужинский, К.Ф.Юон, Б.М.Кустодиев, З.С.Серебрякова в своем творчестве
использовали акварель в сочетании с белилами, гуашью, темперой, пастелью,
бронзой и другими материалами. Однако в чистом виде акварельная техника в
основном сохраняется у художников К.А.Сомова, А.Н.Бенуа и
А.П.Остроумовой-Лебедевой.
Ярко и оригинально в лучших традициях русской
станковой акварели работают такие мастера живописи, как: Г.С.Верейский,
В.М.Конашевич, Н.А.Тырса, К.И.Рудаков, Н.Н.Купреянов, В.В.Лебедев, Л.А.Бруни,
П.В.Митурич, С.В.Герасимов, А.В.Фонвизин, Л.В.Сойфертис и многие другие художники.
Период становления и поиска своего творческого
языка переживает и белорусская школа акварели. Примеры использования
акварельной техники в Беларуси мы можем увидеть в миниатюрах Радивиловской
летописи. В XVII - XVIII вв. водяные краски использовались для раскрашивания
гравюр.
Творческие процессы XIX - начала XX века,
которые наиболее ярко проявлялись в Польше и культурных центрах Российской
империи, в полной степени были характерны и для ее провинции - Северо-Западного
региона, в состав которого в то время входила территория Беларуси. Здесь
работали представители разных художественных школ. Творчество Ф.Смуглевича,
Ю.Пешки, Я.Дамеля, Н.Орды, В.Ваньковича было тесно связано с культурной жизнью
Беларуси, а также Польши и Литвы.
В произведениях батального жанра Яна Дамеля
(1780-1840 гг.), который в последнее время работал в Минске, также, как и в
работах его современника Януария Суходольского (1797-1831 гг.), уроженца
Гродно, проявилось умение создавать ландшафтные и многофигурные композиции со
сложными социальными характеристиками героев.
Польский художник Юзэф Пешка (1767-1831 гг.),
который долгое время жил в Витебске, Минске, Могилёве, создал серию акварельных
работ с натуры краеведческого и этнографического характера. Они имеют
одинаковую ценность и как исторические документы эпохи, и как образцы
графического искусства.
Художник, литератор, музыкант Наполеон Орда
(1807-1883 гг.), выходец из Гродненской губернии, оставил после себя большое
количество акварелей с изображением конкретных исторических мест Беларуси и
мотивами природных пейзажей. Достоверность изобразительного повествования
придают работам художника не только историческую, но и эстетическую
содержательность (замки в Мире, Лиде, Несвижский дворец, виды Гродно, Минска и
многие др.). Позже на их основе были сделаны литографии, которые издавались в
альбомах по 20-30 листов.
Краеведческо-этнографическое направление,
отмеченное произведениями Н.Орды, Ю.Пешки, продолжилось в акварелях М.Кулешы,
Д.Струкова, И.Трутнёва. В начале ХХ века изучением культурного наследия нашего
народа, отображая в своих работах известные места родного края, что на
Витебщине, занимался Язэп Дроздович.
Примером академической акварели являются
портреты Ю.Пэна, ученика П.Чистякова. Его акварельные работы выделяются тонким
восприятием живописных качеств водяных красок. В станковой жанровой акварели
широкое распространение среди белорусских художников получили произведения
Н.Тарасикова, В Кудревича, Л.Лейтмана, В.Волкова, М.Филипповича, А.Остаповича.
Акварельные эскизы к картинам Валентина Волкова
(1881-1964 гг.), которые сохранились до наших дней, демонстрируют высокое
качество классической акварельной техники. Оставаясь верным принципам реализма,
он передал свои взгляды ученикам Витебского художественного техникума. В 30-е
годы после окончания художественного техникума, определяется начало творческого
пути многих художников, которые в дальнейшем внесли существенный вклад в
развитие акварельного искусства Беларуси. Среди них Н.Тарасиков, Е.Красовский,
Н.Беда, А.Волков, В.Цвирко, Н.Головченко, Н.Чураба и др. Одним из первых
белорусских художников, которого по праву можно назвать ведущим акварелистом,
был Лев Лейтман (1896-1974 гг.). Акварель и гуашь для него на протяжении всего
творческого пути были основными средствами художественного самовыражения.
Наряду с творческой деятельностью он преподавал в Витебском художественном
техникуме, где первые уроки профессионализма получили многие художники
следующего поколения. Расширение традиционного диапазона образных средств
водяной живописи в творчестве Л.Лейтмана стало той движущей силой, которая
подняла белорусскую акварель на качественно новый уровень развития. Он выступил
не только как классик акварельной живописи, но и как реформатор её традиционных
форм.
Новый этап развития акварели наметился в начале
1960-х годов. Организуются всесоюзные (с 1965 г.) и республиканские (с 1966 г.)
акварельные выставки, формируются локальные школы акварели (Витебская школа
акварели). Утверждение акварели как самостоятельного вида живописи и выделение
своеобразности белорусского акварельного искусства непрерывно связано с именами
таких художников, как: А.Последович, Г.Поплавский, В.Стельмашонок, Г.Ващенко,
П.Драчов, И.Протасеня, И.Столяров, Г.Шутов, Ф.Гумен, Н.Марченко и др. Их
новаторство и профессиональный опыт, который они внесли в акварельное
искусство, значительно усилили идейно-содержательный и стилистический потенциал
белорусской акварели.
Значительный подъём творческой активности в
области акварельного искусства проявился в Витебске, где роль базовой академической
подготовки художников выполнял художественно-графический факультет пединститута
(сейчас Витебский государственный университет имени П.М.Машерова). Среди
художников-акварелистов выделились сразу две яркие и непохожие одна на другую
творческие личности - Геннадий Шутов (1939) и ученик Ивана Столярова - Феликс
Гумен (1941 г.). Их творческие индивидуальности определились в разных
эстетических взглядах и стилистической манере исполнения, но вместе с тем
проявилась общая приверженность к графической тенденции в акварели. Творческие
принципы Ф.Гумена были поддержаны и получили своё развитие в работах его
учеников: В.Ляхович, В.Напреенко, Ф.Киселёва, Л.Вороновой, Н.Миронова,
М.Овчинникова, В.Свистунова, В.Рынкевича и др. Работая в разных специальных
учебных заведениях республики, художники-педагоги широко распространили и
обогатили эстетику и методику акварельной живописи витебской школы, создав свои
самостоятельные локальные школы.
В 80-е года в конструкционно-образном строе
станковой акварели намечаются элементы графического дизайна. Беспредметный
характер изображения, стремление к монохромности, абсолютизация тонального
пятна, пластики линии, ритма - внешние приметы нового направления. В достижении
выразительности произведения, некоторые художники не ограничивают себя в
изобразительных средствах, используя вместе с акварельными красками гуашь,
акрил, темперу, анилиновые красители, а также аппликацию. Импровизации
комбинированной авторской техники характерны для творчества В.Савича,
А.Вахрамеева, Д.Суриновича, П.Драчова, А.Кветковского и др. Одна из тенденций
современной акварели - живописная. Здесь главную роль в создании акварельного
образа, наполнении его эмоциональным содержанием выполняет цветовой строй
композиции. Многие произведения акварельной живописи имеют ярко выраженный
декоративный характер. Своеобразны по живописной палитре, имеющей декоративный
характер композиции аллегорического и символического содержания Зои Литвиновой
(1938 г.). Плоскостная декоративность композиции, абстрактность форм, сложное
письмо комбинированной техники характерны для работ Валентины Ляхович (1945
г.). Сюжеты акварельных листов Светланы Катковой, Ирины Лобан и Зои Луцевич
построены на импровизации живописной пластики ритмов, неожиданной взаимосвязи
стилизованных форм живого и предметного мира.
ХХ век и особенно его вторая половина, в истории
белорусской акварели характеризуется революционными переменами идейно-образного
и стилистического содержания. На второй план отошли прикладная и иллюстративная
функции акварели, документально-повествовательные сюжеты уступили место
аллегорическим, ассоциативным, абстрактным композициям. Расширение
выразительных средств акварельной живописи обогатило традиционное письмо
большей условностью форм и свободой технических приёмов.
Белорусская акварель конца ХХ века приобрела
статус видовой самостоятельности в структуре морфологии изобразительного
искусства, устойчиво заняв место между живописью и графикой. Новый взгляд на
традиционный вид живописи значительно увеличил возможности использования
акварели в творческом процессе. Примером тому может быть в 2007 году первая в
Беларуси Международная выставка акварели, которая состоялась в Полоцке.
Выставка и научно-искусствоведческий симпозиум «Акварель: традиции и
эксперименты в пространстве современного искусства» выявили необычный интерес к
проблеме акварели как самостоятельного вида искусства.
Приведенный краткий исторический обзор
возникновения и становления акварели свидетельствует о популярности этого вида
живописи среди большинства художников. Одни использовали акварель для эскизов,
другие придавали ей не меньшее значение, чем живописи масляной, для третьих
акварель стала основой их творческой деятельности. Постепенно определялись
принципы и правила акварельной живописи. Одновременно у художников из поколения
в поколение росли и совершенствовались технические способы и приемы акварели,
устанавливались критерии её оценки, расширялся диапазон технических средств,
различных почерков и жанров.
Произведения мастеров говорят о том, что
возможности и средства технического использования акварели - беспредельны, что
при необходимом опыте, живописной грамоте и соответствующей технике письма
можно добиться большой выразительности образов, богатства света и цвета,
многообразия в передаче формы и фактуры предметов.
Акварель обладает широкими возможностями в
передаче тончайших тонально-цветовых оттенков натуры, особенно атмосферных
явлений. Передача пространственности планов, трепетности воздушной среды,
состояния освещенности, материальности предметов - всё это доступно
профессионально подготовленному акварелисту. Вместе с тем, традиции
отечественной акварели учат начинающего акварелиста быть внимательным в
освоении способов и приемов акварельной живописи, изучении основ
изобразительной грамоты, особенностей и свойств материалов. Несмотря на
кажущуюся легкость, работа в технике акварели в известной степени труднее
живописи другими красками (гуашью, темперой, маслом). Эта трудность состоит в
том, что акварель не переносит исправлений и переделок, от которых нарушается
верхний слой бумаги и живопись чернеет. «Поэтому от художника требуется большая
сосредоточенность и перед началом работы совершенно ясное представление о том,
что он хочет и как он должен исполнить задуманное», - писала
А.П.Остроумова-Лебедева.
В большей степени усвоена и методически
разработана сфера традиционной академической акварели, где ее специфика
ограничивается исключительно использованием прозрачности красочного слоя.
Историческая эволюция акварели в материалах, технических приемах, образах и
особенно ее интенсивное развитие во второй половине нашего столетия раскрыла
богатые, ранее не использованные специфические качества акварельной живописи.
Специфические качества акварели определяются в
основном двумя факторами: физическими особенностями материалов (бумаги, красок,
воды, добавок к краскам, инструментов) и творческой индивидуальностью автора.
Если составляющие первого поддаются конкретному анализу, классификации и даже
конструированию (используя различные синтетические и природные добавки, можно
заранее определить технические эффекты в будущей работе), то второй фактор
полностью зависит от личных черт характера художника и в первую очередь от его
импровизационных способностей и пластичности мышления. В художественной
практике эти факторы неразделимы.
Акварельную живопись характеризует широкий
диапазон прозрачности красочного слоя (в создаваемый процесс включается
огромный изобразительный потенциал самой бумаги) и динамичность водяной краски,
ее движение, самоактивность. Именно эти качества определяют природу акварели.
Современная акварель требует не только знания академических законов живописи,
но и особой пластичности и быстроты образного мышления непосредственно в час
письма. Технические эффекты, которые являются результатом самоактивности акварели,
часто не могут быть точно предусмотрены автором заранее. Бороться с ними -
значит убирать самые ценные качества акварели: непосредственность,
неповторимость, недосказанность. Мастерство акварелиста проявляется в
способности заметить ценность эффекта и продолжить работу, скорректировать
первоначальные задачи при одновременном сохранении основной идеи произведения.
Уникальность акварельных образов, которые нельзя создать, используя другие
техники и материалы, свидетельствует о том, что акварель приобрела статус
видовой самостоятельности в структуре морфологии изобразительного искусства.
Современные тенденции развития акварельной живописи значительно увеличивают
возможности использования акварели в учебном процессе подготовки художников
разных специализаций.
Акварель - один из наиболее распространенных
видов живописи, который применяется в обучении в специальных художественных
заведениях. Это обусловлено прежде всего относительной доступностью и простотой
пользования водяными красками в процессе овладения основами изобразительной
грамоты, навыками создания цветовой гармонии, организации тональной и цветовой
композиции, передачи иллюзии трехмерности, пространства, материальности
предметов и т.д.
Сейчас как в России, так и за рубежом,
существует множество фирм, производящих акварельные краски, но не все они
соответствуют высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники,
работающие в технике акварельной живописи.
Сравнивать достоинства и недостатки
профессиональных и полупрофессиональных красок не имеет смысла, так как их
различия очевидны, и спутать их трудно. Наша же задача - протестировать
современные профессиональные акварельные краски различных мировых
производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой
техники подходят.
Для тестирования мы взяли несколько наборов
акварельных красок.(Daler-Rowney, Англия)
Определить на взгляд, какие цвета перед нами,
практически невозможно: чёрные, синие, тёмно-красные и коричневые выглядели
одинаково - тёмными пятнами без каких-либо существенных цветовых различий, и
только жёлтые, охры, алая и светло-зелёная имели свой собственный цвет.
Остальные же краски пришлось определять опытным
путём, пробуя каждый цвет на палитре. И в дальнейшем, во время работы над
акварельным листом, это существенно тормозило творческий процесс, хотя работа
этими красками оставляет приятное ощущение: они легко смешиваются и дают тонкие
колористические переходы. Удобно и то, что краски легко набираются на кисть и
мягко ложатся на бумагу. При работе по сырой бумаге в технике Алла Прима после
высыхания цвета довольно сильно светлеют, поэтому добиться контрастной живописи
можно только по сухой бумаге, перекрывая несколькими слоями ранее положенные
мазки. Тогда краски ложатся плотно, как гуашь.(Maimery, Италия)
Мягкая акварель в тюбиках. Эти краски выделяются
дизайном, внушительными для акварели тюбиками 15 мл, эстетикой подачи дорогих
художественных красок, когда всё продумано и работает на то, чтобы при покупке
выбрали именно их. Но нас сейчас интересует самое главное - насколько они
удобны в работе и насколько пигменты сохраняют свои свойства и цветовые
характеристики при взаимодействии с акварельной бумагой. Уже первые мазки
показали, что краски достойны внимания художников, профессионалов, занимающихся
акварельной живописью: хорошая цветовая палитра, сочные синие, красные,
прозрачные жёлтые, охры мягко взаимодействуют между собой, создавая
дополнительные цветовые нюансы акварельной техники. К сожалению, коричневые и
чёрные пигменты, даже при повторном наложении мазка, не набирают нужной
тональной насыщенности. Чёрная же краска и при многослойной прописи выглядит,
как сепия. Есть существенное неудобство и в работе ими. Поскольку акварель в
тюбиках мягкая и выдавливается на палитру, при насыщенной живописи пигмент не
всегда равномерно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на
поверхность бумаги. При лессировках, когда краски многократно наносятся на
предыдущие высохшие спои, эти недостатки не сильно заметны, но при работе по
сырой поверхности бумаги в технике Алла Прима это сильно мешает, поскольку
образуются неравномерные сгустки красочного слоя, который при высыхании
разрушает цельность положенного мазка. Мягкая акварель больше подходит для
классической живописи, хотя при определённом опыте работы этими красками и в
технике по-сырому художник-акварелист может создать великолепные образцы.
Двадцать четыре цвета - палитра не уступает
лучшим образцам зарубежных профессиональных акварельных красок. Четыре вида синих
- от классического ультрамарина до бирюзового, хорошая подборка, жёлтого, охры,
сиен, красных вместе с остальными красками создают богатую цветовую гамму. При
работе лессировками по сухой поверхности краски дают прозрачный слой, а при
повторных прописях хорошо набирают тон и цвет, не забивая при этом структуру
акварельной бумаги. Пигменты хорошо смешиваются и равномерно ложатся на лист. В
технике Алла Прима краски дают равномерный мазок, мягко перетекая друг в друга,
создавая при этом множество тончайших акварельных нюансов, дополняя без того
богатую цветовую палитру. Как художник с большим стажем, работающий в технике
акварельной живописи, я был несколько удивлён, не найдя в этом наборе
изумрудно-зелёной краски, которая присутствует во всех профессиональных наборах
мировых изготовителей акварельных красок, и та зелёная, которая, возможно,
должна была заменить изумрудно-зелёную, «звучит» более глухо. Хорошо
размешанная краска даёт ровный кроющий слой, оставаясь матовой
Похожие работы на - Техника живописи акварельными красками Курсовая работа (т). Культурология.
Курсовая работа по теме Анализ и причины девиантного поведения молодежи
Дипломная работа: Залог как способ обеспечения исполнения обязательств
Работа Персонала Реферат
Дипломная Работа Бакалавра
Реферат Оздоровительный Бег И Его Польза
Контрольная Работа Основы Логики
Контрольная работа по теме Международные стандарты аудита
Реферат На Тему Грошово-Кредитна Система Сша
Реферат: The Black Plague Essay Research Paper No
Реферат: Методы исследования в педагогике
Курсовая работа по теме Определение параметров регрессионной зависимости полной фактической себестоимости топлива и электроэнергии, расходуемой на технологические цели
Понятие Карьеры Реферат
Итоговое Сочинение 2022 Аргументы Короткие Рассказы
Реферат: Roaring Twenties Essay Research Paper Do you
Реферат по теме Стенд проверки устройства контроля свободности железнодорожного перегона
Контрольная работа по теме Государственная социальная политика и социальная защита граждан
Реферат Натюрморт Возникновение И Развитие Жанра
Амортизация Объектов Основных Средств Реферат
Курсовая Работа На Тему Выпуклые Фигуры
Реферат: Порядок расчета и уплаты акцизов
Реферат: Зарождение магии и ее отражение в монотеистических религиозных системах на примере Христианства
Курсовая работа: Сущность, форма и система заработной платы
Реферат: «Экономика отрасли»