Театральное Пространство Свободы – пространство, где творчество есть в каждом человеке
Ира КоситоваКогда и как пришла идея создать Театральное Пространство Свободы?
Анастасия: Идея создать студию актерского мастерства зародилась у Алексея Тетюева, актера театра «Манекен». Тогда студия находилась в другом месте, параллельно в ней ставились спектакли и проводились курсы актерского мастерства, сценической речи и движения. Мне была интересна театральная сфера, и после знакомства с Алексеем, я начала в ней развиваться, так мы начали совместную деятельность. Вскоре мы поняли, что необходим новый этап для студии: больше помещение, больше спектаклей. В поисках нового пространства, я вышла на Svoboda2, тогда я знала, что там уже базируется множество творческих людей и студий. Мы начинали с нуля, вплоть до того, что необходимо было ставить стены, двери, но мы справились.
В название мы вкладывали идею места свободного творения для любого вида творчества. Хотели не ограничиваться понятием театр, так как у нас проходят не только спектакли, но и курсы, мероприятия, фестивали и мастер-классы.
Арсений: Мы находились в процессе смены локации и рассматривали Svoboda2 в качестве возможной площадки. Создатели позиционировали её как творческий кластер, поэтому она и привлекла нас. К тому же нам эта идея была особенно близка, так как у самих была мысль о создании не просто театральной студии, а особого пространства, где могли бы базироваться и творить коллективы и студии . Собственно, от новой локации перекочевало название – Театральное Пространство Свободы. Оно подошло и идейно, потому что мы нацелены на свободное существование и пытаемся быть независимыми в текущих реалиях.
В вашем репертуаре помимо классических форм встречаются элементы иммерсива. Как вы к этому пришли?
Арсений: Важно понимать, что такое иммерсивный театр – это, когда зритель участвует в процессе и влияет на него. Ключевое здесь – влияет. Потому что можно спутать с интерактивным театром, когда зритель просто участвует, но на ход событий никакого влияния не имеет. Вообще, иммерсивный театр, как форма, – не новое явление. Например, наш спектакль «Матреша» – больше интерактивный, хотя мы работаем над тем, чтобы придать ему иммерсивность. Для нас эта форма интересная, необжитая. Сейчас интересен переход от интерактива к иммерсиву, и эта форма не была взята по принципу – мы хотим быть современными, надо взять современную форму. Она родилась в процессе создания спектаклей. Мы практически всегда ломаем четвертую стену, а когда, будучи актером, ты ее ломаешь, твоими партнерами становятся и зрители тоже. Ты не имеешь право их упускать: сначала ты их берешь во внимание, потом начинаешь импровизировать, и в итоге это все вырастает в иммерсив. И выстроилось так, что некоторые спектакли у нас уже интерактивно-иммерсивные. Будем ли мы дальше в этой форме развиваться – вопрос хороший. Пока неизвестно, мы никогда не планируем свой путь и железно его не фиксируем, все зависит от материала.
Почему театру важно участвовать в фестивалях?
Арсений: Фестивали – это отдельная тема. Во-первых, это очень полезный процесс обучения для тех, кто только начал всем этим заниматься. Во-вторых, это классная атмосфера. Это как в лагерь съездить с ребятам. Конечно, мы к такому относимся серьезно, но мы так же отправляемся в такие поездки и кайфовать. И, конечно, для того чтобы за пределами Челябинска о нас знали и слышали.
Из последнего – мы были в Екатеринбурге со спектаклем «Лето. Август. Навсегда». Возили туда детей, для них это особенно важно – знакомство с другими коллективами, классный опыт и новые эмоции. Для этого мы подростков и решили свозить – чтобы они сменили локацию, увидели, что есть совершенно другой зритель, не наш постоянный, и даже не челябинский, а вообще другой. Это для подрастающего актера важно прочувствовать.
После этого был Великий Новгород, куда мы ездили с «Матрёшей» на фестиваль Достоевского. Это уже 30 фестиваль, у них уже все по своей накатанной схеме, и не было этой особой фестивальной атмосферы, которая была у детей в Екатеринбурге. Коллективы приезжали, показывали спектакли и уезжали. Не оставались на открытие и закрытие, общей движухи не было. Но с другой стороны, было очень классно. Во-первых, нас никто не оценивал; во-вторых, новые условия дают возможность не застаиваться, быть гибкими и живыми.
Например, мы играли спектакль в перестроенной церкви – антураж великолепный, но сама площадка очень специфическая. Пришлось на месте вносить серьезные изменения. За это я и люблю фестивали: тот же материал и текст, те же мизансцены, но теперь это нужно в моменте переложить в новую форму, перестроить спектакль под новые условия, из-за этого он может по-новому дышать и читаться. Мне как актеру интереснее работать, наблюдая, как некоторые детали в разных пространствах выглядят иначе. Значит, можно что-то поменять, чтобы это работало универсально.
В чем уникальность вашего Театрального Пространства?
Анастасия: Наша концепция заложена в названии: через театр человек может прийти к своей внутренней свободе, раскрыть свои различные творческие стороны и осуществить мечту. Правило одно – усиленно трудиться. Повторюсь, у нас театральное пространство, где творчество есть в каждом человеке, а мы его достаем и раскрываем.
Мы знаем, что у вашего пространства есть свой мерч. Расскажите, как случился такой симбиоз моды и театра?
Анастасия: Еще со школы, я любила красиво и нестандартно одеваться. И большую роль сыграл тот факт, что у меня мама швея, она меня вдохновляла. До знакомства с данным театром у меня уже была своя линия одежды, леггинсы, футболки. Когда мы нашли помещение и переехали, я понимала, что будет больше проходимость, будет возможность что-то продавать. Я подумала, почему бы не создать удобную одежду, для занятий, для преподавания, так чтобы мы как-то отличались на фестивалях. Логотипы и дизайн я разработала сама. Сейчас этот мерч покупают и другие актеры разных театров города Челябинска, художники и директора других театров и городов России. Это очень приятно.
Арсений: Я вообще считаю, что сейчас пошла эпоха мерчей. У каждой мастерской есть какой-то свой мерч и своя идея. Мне лично это очень нравится. Во-первых, это рождает чувство причастности к чему-то большему. Во-вторых, вещи действительно клевые, я с удовольствием ношу. В-третьих, сейчас очень прикольная тенденция: мерч не закрепляется за конкретным пространством, его может носить любой человек, и нет социального деления. Если раньше мерч отделял команду, коллектив, то сейчас мерч сделан так, что знающий понимает, а незнающий думает: классные шмотки…
Алина Саломова