Театральная газета "Коляда-PLAYS"
«РАЗ, ДВА, ТРИ, ЧЕТЫРЕ, ПЯТЬ: ВЫШЕЛ ЗАЙЧИК ПОГУЛЯТЬ»
Татьяна Вербловская, студентка отделения «Литературное творчество» ЕГТИ
Сложность общения порой сравнима с погружением в глубокий водоем. Искры обиженности, не угасающие через время. Взаимные уколы, шутки и забавные кривляния легко могут закрыть тебе глаза на важную часть пазла отношений – собственный внутренний мир. Ведь как сложно просто сказать: «Ты мне нужен(а)!»
Название спектакля Таганрогского камерного театра, созданного по пьесе Николая Коляды «Старая зайчиха», звучит особенно трогательно, тепло: «Зайка моя». Старые знакомые, которые в прошлом продегустировали вкус семейной жизни, случайно встречаются в небольшом северном городке и пытаются выяснить, почему жизнь развела их по сторонам. Зритель наблюдает, получится ли у пары вернуть назад оставленные позади 15 лет друг без друга, исправить ошибки прошлого. Герои пьесы – по призванию артисты, оттого на сцене повествование легко превращается в эксцентрическую комедию. Таня и Миша вспоминают свои роли в маленьких театрах России, припоминают клички, которые им давали общие знакомые, и позволяют себе расслабиться друг при друге, как много лет назад.
Артисты Людмила и Константин Илюхины, исполняющие главные роли в спектакле, прекрасно справляются со своими задачами. В их совместной игре прослеживается особая химия и синхронность, которая, возможно, объясняется их супружеским статусом в реальной жизни. Их взаимодействие на сцене оживляет и дополняет сюжет спектакля, делая его более проникновенным и искренним.
Режиссер Нонна Малыгина привнесла в спектакль не только работу с артистами, но и музыкальное сопровождение, вызвавшее неоднозначную реакцию у зрителей и критиков, а также необычную сценографию: стены и потолок увешаны белыми полотнами, напоминающими осколки разбитого зеркала, в котором истину уже не увидеть: не разобраться, кто прав, кто виноват и что двигает двумя этими людьми прямо сейчас. Эта декорация тоже сыграла роль в спектакле: на полотна можно проецировать любые картинки. Это не только выглядит завораживающе, но и добавляет сценам глубины и подтекста. Исходя из этого, зритель должен догадаться, как же все-таки сложилась судьба героев, сильны ли их чувства друг к другу, чтобы закрыть глаза на разделяющие их годами расстояние и непрощенные обиды?
Постановка Таганрогского камерного театра приглашает зрителей не только посмеяться, но и проникнуться историей героев, посмотреть на свою жизнь через призму их переживаний и, возможно, найти ответы на собственные вопросы.
«Это спектакль о непростой актерской судьбе. Многим кажется, что актер – привилегированная профессия, на самом деле эта профессия скорее очень уязвимая, зависимая. У людей, которые выходят на сцену, тоже очень болит душа. Но все-таки Николай Коляда в своей пьесе хотел сказать нам, что каждого человека в конце ждет свет, он дарит своим героям лучик надежды», – такой отзыв о постановке оставил зритель Тимофей, 27 лет.
ЛЮДИ НЕ МОГУТ ДРУГ БЕЗ ДРУГА, ДАЖЕ ЕСЛИ ХОТЯТ
Елена Волкова, студентка Департамента журналистики УрФУ
"Зайка моя" – эксцентрическая комедия про любовь в актерской среде.. Мы поговорили с исполнителями главных ролей,Мы поговорили с исполнителями главных ролей, Людмилой и Константином Илюхиным, про соотношение театрального прочтения ситуации с реальной жизнью, трагедию в комедии и, конечно, про любовь.
– Что изменилось по сравнению с текстом пьесы «Старая Зайчиха»?
Людмила:
– Мы переставили местами некоторые монологи. Текст остался тот же, но во время репетиций мы поняли, что отдельные слова героев хочется сказать именно так, как мы в итоге сделали, не в том месте, где они были в оригинальном тексте. У нас добавлена фраза про Снегурочку, это Костина импровизация.
Константин:
– У Николая Владимировича многие пьесы пестрят афоризмами и шутками, причем именно уральскими. А мы, играя его вторую пьесу, некоторые реплики «тащили из народа». В «Зайке» представлена околоактерская среда, и, если в ней существуют такие фразы, и в характеры героев они ложились на сто процентов, почему бы их не привнести в спектакль.
– В спектакле некоторые монологи героев были показаны на экране. Для чего это сделано?
Константин:
– Это из невысказанного. Это те мысли, которые они не сказали друг другу, не могут их сказать, да и не скажут никогда, разве что на смертном одре. Хотя Миша и «умирал» несколько раз, пользуясь своими актерскими способностями.
Людмила:
– Монологи передавали их состояние, то, что они хотели сказать, но говорят только себе. Это глубоко личные вещи, которыми нельзя поделиться с другим человеком, даже если хочется.
– У вас есть любимые эпизоды в спектакле?
Людмила:
– Это цельная история, и я не могу разорвать ее на отдельные сцены, она вся для меня любимая, и выделить какой-то отдельный монолог я не могу.
Константин:
– Представьте, это как посмотреть на две руки и всерьез начать размышлять, какая нравится больше. Так они обе нужны!
– Эта история любви реальна или существует только как комическое на сцене?
Константин:
– Один из зрителей сказал: «Да я и дома все это вижу!»
Людмила:
– Когда мы начали разбирать эту пьесу, сперва подумали: «Какая классная комедия». А когда начали копать в глубину, поняли, насколько это про нас. Там не только про любовь мужчины и женщины, это еще и про актерскую среду, любовь к профессии. Эта дилемма между жизнью и профессией существует у многих актеров, я лично наблюдала, как из-за этого рушились семьи…
Константин:
– …когда муж и жена начинали выяснять, у кого больше главных ролей. Начинается ревность к профессии, это на самом деле болезненная тема для многих актеров.
– Как муж и жена в реальной жизни привнесли ли вы во взаимоотношения Татьяны и Михаила свою химию?
Людмила:
– Зачем же играть себя на сцене? От этого за столько-то лет можно смертельно устать. Персонажи – совсем другие личности, мы выстраивали их без опоры на свои характеры. И чувства у них тоже другие, совсем не похожие на наши. Каждый любит и выстраивает отношения по-своему, с колоссальными отличиями от другого.
– В спектакле была сцена, в которой герои запутались в белой ткани. Как она идейно встроилась в сюжет?
Людмила:
– Это лед.
Константин:
– Попытка поиска пути. Лед, снег, буря, туман – можно назвать это по-разному. Неизвестность того, что будет дальше.
Людмила:
– Это мы заморожены, наши чувства заморожены, которым мы не даем прорваться.
Константин:
– Как говорил Николай Владимирович: «Я вперед смотрю. Да чего туда смотреть, ни хрена ж не видно!» Мы не знаем, что случится завтра, мы идем, как слепые котята, по жизни, мыкаемся в ней. И герои пытаются искать свой путь. Метафора с тканью – это каждый из нас, который ищет и идет. По шажочкам. Мы всегда мыслим позитивно, и все идет совершенно не так, как мы хотим.
– В описании спектакля написано, что это комедия. Но по ходу сюжета мы понимаем, что это совсем не так. Для вас эта история – больше про комедию или трагедию жизни?
Людмила:
– Для меня это трагедия. Но забавная.
Константин:
– Все зависит от точки зрения. Это про жизнь, в которой обыденное идет рука об руку с гротескными, совершенно немыслимыми вещами. Это комедия про жизнь, а значит, и трагедия тоже. Зависит от точки зрения.
Источник: https://kolyada-theatre.ru/upload/user/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D1%8F%D0%B4%D0%B0-Plays%202023/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%B3%D0%B0%D0%B7%D0%B5%D1%82%D0%B0%20%E2%84%96%208%20%D0%BE%D1%82%2028.06.2023.pdf?ysclid=m7y1wam1fi142227770