Tareq Jundi
Тарек Джунди — иорданский композитор и виртуоз игры на уде, родился в Аммане в 1983 году. Он начал изучать уд в 11 лет, поступив на подготовительное отделение Иорданской академии музыки. Профессор консерватории заставлял студентов каждый семестр репетировать одну из шести виолончельных сюит Баха, по одной за раз. Но Тарек Джунди также хотел воплотить в жизнь своего любимого композитора на любимом инструменте: «Репертуар уда не очень обширен. Арабская музыка, особенно в инструментальной сфере, основана исключительно на песнях. Поэтому я попробовал сыграть Баха на уде. И это был настоящий момент удивления, когда я подумал: «Что это?»
«Я ищу фестивали барокко и людей, которые так же, как и я, интересуются музыкой Баха. Это моя мечта: распространять свою музыкальную арабскую идентичность в Европе и путешествовать по миру со своим удом».
Тарек Джунди обучался у многих иорданских и арабских мастеров игры на уде.
В 2007 году он получил степень бакалавра по химическому машиностроению в Иорданском университете науки и технологий, но продолжил своё увлечение музыкой и получил стипендию на обучение по программе бакалавриата по исполнительскому мастерству в Национальной музыкальной консерватории; также получил степень магистра по музыкальному образованию в Иорданском университете.
В 2009 году он занял второе место на Международном конкурсе исполнителей на уде, проведённом в Университете Святого Духа в Каслыке (Ливан). В 2013 году он получил специальный приз на Международном фестивале макамов как композитор и исполнитель на уде, который проходил в Баку (Азербайджан), а в 2015 году Тарик Джунди занял второе место на этом конкурсе.
В 2016 году Министерство культуры Иордании удостоило его звания «Современный иорданский музыкант», а за музыкальные достижения он получил Премию Министерства культуры.
У Тарека Джунди есть множество композиций и этюдов для уда, а также композиции для восточного ансамбля (тахт), музыка для спектаклей, детских песен и музыки для телешоу.
На сегодняший день Тарек Джунди выпустил шесть альбомов. Он дирижировал, сочинял музыку, играл со многими группами, представлял Иорданию и участвовал во многих фестивалях в Иордании и за рубежом.
Интервью Тарека Джунди в июле 2022 г.
«Меня зовут Тарек Джунди, я иорданский композитор и хороший музыкант. Я начал свою карьеру в музыкальном образовании 14 лет назад, и это была очень забавная история, потому что я ушёл после первой недели работы с детьми.
Это не так просто, но после этого я дал себе ещё один шанс, и вот уже 14 лет я работаю, и это часть моей жизни, часть моего сердца.
Принципы международного проекта «Музыкантов без границ» — это безопасность, равенство, качество, креативность и инклюзивность.
Мы должны заложить эти принципы в наши головы, прежде чем двигаться дальше, чтобы люди чувствовали себя в безопасности и могли свободно выражать себя. Особенно когда речь идёт о травмированных людях или беженцах. Им нужно чувствовать инклюзивность (включенность в активную жизнь), потому что они чувствуют себя вне общества. Наша миссия как музыкальных педагогов — просто открыть детям глаза на красоту и научить их ценить жизнь, чтобы они могли жить лучше, иметь гармоничный характер и стать лучше в будущем.
Может быть, мне повезло, потому что теперь это моё. Я 14 лет работаю в музыкальном образовании, поэтому работал со многими поколениями и многими учениками, и я увидел, к каким переменам я стремлюсь: к лучшему настроению, к гармоничным ученикам, к гармоничным детям.
Иногда результаты появляются очень быстро, иногда они появляются через некоторое время. Я хочу создать музыкальную программу или вести уроки музыки, чтобы люди чувствовали спокойствие, безопасность, достоинство, творческий потенциал, ценили себя и доверяли себе. И если я не вижу результата после первого занятия, я жду его и очень терпелив, потому что знаю, что я увижу этот результат. Я верю в музыку как в искусство, которому мы доверяем.
Быть музыкантом было моей мечтой с детства. Я получил первое образование в области химического машиностроения, но это был не мой выбор, а выбор моих родителей. Но теперь я вижу, как степень в области естественных наук повлияла на мою работу, потому что, по сути, работа инженером означает, что нужно укладываться в сроки, если хочешь стать художником. Нужно объяснить, почему я выбрал другой путь. На самом деле, я не изменился, это было моё решение с детства, и я достиг этого, преодолевая трудности или конфликты. Это часть нашей жизни, и нам приходится с этим справляться. Если хочешь чего-то добиться, нужно бороться. Я не слышал ни о ком, кто бы продолжал работать и не добился успеха.
У меня были очень большие амбиции, но видение было очень сфокусированным. Мне очень нравится эта картинка с лошадью. Не знаю, как называется эта штука (примечание: шоры, наглазники). Её надевают на лошадей, чтобы они не видели ни вправо, ни влево, ни назад, а только вперёд. Я думаю, нам нужен именно этот настрой. Он требует терпения. Нужно быть терпеливым и продолжать работать, и вы обязательно добьётесь успеха».
Выдержки из интервью каналу «Аль-Арабия» в 2017 г.
Меня зовут Тарек Джунди, я родился в 1983 году.
Сначала я изучал что-то, не связанное с музыкой. Я изучал химическую инженерию. Потом решил следовать своей давней мечте — музыке. Поэтому я изменил свой жизненный путь и вернулся к обучению на бакалавра по музыке. На втором курсе я изучал музыку и учился в Аммане. То есть, всё было в Иордании. Я изучал химическую инженерию в Университете науки и технологий, а затем получил вторую степень бакалавра в Национальном институте. Я получил стипендию от Национального института и получил степень магистра в Иорданском университете.
Любой, кто видел музыкальную сцену Аммана за последние 15 лет, знает, насколько сильно развилась страна. Амман — это молодое общество, молодой город.
В моей жизни нет какого-то одного образца для подражания. Их намного больше, может, их наберется 25. Есть люди, которые оказали на меня огромное влияние. Например, будь то книга, или зарубежные романисты, музыканты, например, Пётр Чайковский, Дмитрий Шестокович, Римский-Корсаков русской школы или немецкая школа Брамса. Определённо Бетховен, Моцарт, Шёнберг, Барток, Дебюси. Их много. Все они повлияли на меня, даже на то, как я сочинял. Я не понимаю, как у человека может быть только один образец для подражания. Один образец для подражания означает, что ты копируешь личность человека. В конце концов, я ожидаю, что каждый человек любит быть самим собой, а не копией кого-то другого. Вот почему я не ожидаю, что в жизни может быть только один образец для подражания.
Впервые в жизни я взял в руки уд, когда мне было 11 лет. Помню, после Рамадана, когда наступал Ид, мы убирались в клинике, а потом… На третий день мы идём в библиотеку покупать подарки, продукты и другие вещи. Я пошёл в библиотеку, и там висела небольшая четырёхструнная гитара. Я вышел и сказал отцу: «Я хочу такую. Купи мне такую». Он принёс мне гитару, и я начал пытаться её настроить и играть. Я пытался играть, пытался настроить. У неё было четыре струны. Потом я вспомнил, что в школе мне давали карманные 15 дирхамов, и я решил купить уд. Мне попалась книга под названием «Изучение уда без учителя». Я часто ходил по городу и видел, как повсюду в магазинах развешивают уд. Однажды я спросил у одного из продавцов: «Сколько стоит этот уд?» Он ответил: десять динаров. Итак, у меня был план, как я скоплю карманных денег, чтобы купить уд. Первый уд, который я получил, стоил десять динаров.
Первым человеком, кто настроил мне уд, был иорданский певец, который был очень известен в тот период, и он все еще известен сегодня. Он также был музыкальным дистрибьютором. Я был молодым мальчиком, играющим по соседству, и я часто видел, как он сидит на балконе, играя на уде. Так вот, когда я был юным, я подошел к нему и сказал: «Дядя, дядя, как вы настраиваете уд?» Он был первым, кто показал мне, как играть на уде.
Как мы можем сохранить эту музыку, наше наследие, нашу культуру? Этот вопрос не может быть решён в одиночку. Этот вопрос не может быть решен отдельным человеком, он должен быть решен институтом, он должен быть решен высшей волей, должно быть общее направление для страны, чтобы решить этот вопрос. Я могу дать вам ответ, который много значит: нет, культура не умирает, она продолжает существовать. Это у нас в крови, эта мудрость. Но, например, давайте посмотрим на то, что существует сегодня, например, на арабский язык. Как много из этого теряется в нашем поколении, потому что оно не учится своему родному языку. Сначала человек усваивает иностранный язык, а когда возвращается к родному и обнаруживает, что правил нет; все правила нарушены. Сколько бы ни было построено архитектурных сооружений, они не появляются сразу со всеми своими украшениями на фасадах. Сначала они появляются со своим скелетом, а потом вы говорите о них, как хотите.
Если говорить о теме восточной музыки: я не говорю о том, насколько восточная музыка является аутентичной или что она может идти в ногу с другой музыкой. Нет сомнений в том, что это аутентичная музыка, потому что, прежде всего, она происходит из региона с богатым историческим наследием. Кроме того, она связана со всем, как и любая этническая музыка, встречающаяся в любом регионе мира. Она связана с нашими событиями, связана с урожаем, связана со свадьбами, связана с предложениями руки и сердца, связана с детскими играми — всем этим. Но в конечном итоге, процесс формирования общественного вкуса — это высшая воля.
Термин «альтернативная музыка», который вы, возможно, встречали десять или пятнадцать лет назад, впервые начал обозначать любую нетрадиционную музыку или любую скрытую музыку, неизвестную людям. Потом я начал чувствовать, что эта тема, «альтернативная музыка», термин, который я не люблю, стала чем-то вроде верлибра, свободного стиха. Как верлибр приобрёл популярность среди полуинтеллектуалов? Тот же процесс, представление об альтернативной музыке.
Итак, что же такое альтернативная музыка? Всё, что не поёт о любви, всё, что является музыкальным клипом и так далее. Ну, еще текст может быть плохим. Или мелодия может быть плохой, но поскольку это называется альтернативной музыкой, я должен это принять, как и в наших развивающихся обществах, например, если появляется патриотическая песня, даже если она плохая, я должен её принять, чтобы сохранить своё представление о гражданине. Что означает альтернативная музыка? Альтернатива чему? Это приемлемая альтернатива коммерческой музыке. А если она иногда плохая и хуже коммерческой музыки? Как понять, что альтернативная музыка плохая или более точная, чем то, что существует на самом деле? В конечном счёте, я вижу, что есть хорошая музыка и плохая. В конце концов, выявляется хорошая музыка и плохая музыка.
Формирование общественного вкуса — это не индивидуальный вкус или вкус небольших групп населения. Это связано с ответственностью Министерства культуры и руководством государства. В конечном счёте, есть волна глобализации, которая сейчас преобладает.
Сколько мы сейчас слушаем? Вы говорите мне, что вот, мол, мы не слушаем Умм Кульсум. Но позитивный апект заключается в том, если мы продолжаем слушать арабскую музыку, в конечном счёте, потому что мы постоянно импортируем чужую культуру из-за рубежа и смотрим на свою культуру как на неполноценную и скучную. Мы пытаемся идти в ногу со временем и мы ежедневно импортируем идеи. Я вижу это в детях. Я вижу это в речи. Я вижу это в поведении. Я вижу это в одежде. Я вижу это в образе мышления. Я вижу это в ежедневном импорте идей, в музыке.
Мы заботимся о сохранении своей идентичности. Идентичность — это не недостаток. В конце концов, именно идентичность формирует нас, музыкантов. Если посмотреть на самых важных музыкантов в мире, которые достигли международной славы, то они добились этого только потому, что отражали свое наследие. Немцы, египтяне, русские, венгры и другие страны. Даже арабы, добившиеся международной славы, и сделавшие что-то очень важное, не импортировали культуру. Напротив, они развивали свою собственную культуру.
Две цивилизации Ирака и Сирии являются старейшими цивилизациями в этом регионе, будь то аккадская цивилизация, или Дамаск, или все эти существующие цивилизации. Честно говоря, вы видите, как эти народы, пережившие все разрушения и все войны, всё ещё сохраняют искусство и красоту, потому что это продолжение исторического наследия. Вы можете видеть эту проблему. Иногда мы не дотягиваем, когда сталкиваемся с такими ситуациями.
Мы видим десять, двадцать или пятьдесят лет войны, особенно в Ираке. Страна переходила от одной войны к другой, но поверьте мне, семьдесят лет – это не целая жизнь по сравнению с возрастом человечества. И поверьте мне, эта страна не возникла из ничего. Эта страна – колыбель многих цивилизаций и колыбель многих верований. Моё сердце болит за Ирак, моё сердце болит за Сирию.
Особенно учитывая, что мы находимся в одном регионе. Я не считаю себя иорданцем, я считаю себя арабом. Так что, если я хочу рассказать вам о своём происхождении и родословной, мой отец родом из одного региона, моя мать родом из другого региона, я живу в другом регионе и так далее. Меня очень волнуют эти цивилизации, которые действительно познавали мир.
Когда я вижу, например, друзей, вижу как люди собираются вместе и играют и во время разрушений и после бомбежки, я хочу сказать, честно, я снимаю перед ними шляпу. И ты видишь, что институт исполнительской игры всё ещё существует, и там люди изучают игру на уде.
Сегодня это оркестр, завтра это государство. В конце концов, люди под оккупацией всегда сильнее сопротивляются. Я очень верю в искусство, потому что именно оно может все изменить.