Tango sexuel

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How can tango clothing be too sexual?
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I found myself taking an uncomfortable position. Being a rebel doesn’t make me uncomfortable, but being a prude does. I was squirming as I honestly expressed that I felt insulted by two female performers showing me their asscheeks (one was about 1/4 covered and the other was 100% bare, without even a symbolic g-string). I listened to myself describing how “sexual” it seemed to see the naked concave curve just between hip bone and pubis.
People were arguing strongly about this. Some seemed to think it was ok to show whatever you want if you’re young and thin, but not so if you’re older or fatter. I didn’t buy this. I’ve been delighted and proud to watch (in non-tango contexts) women performers both older and fatter showing their flesh in a self-loving and empowered way. Some tango observers used arguments about “disserving your artistry by dressing like a tart.” I don’t like that argument as ‘tart’ is usually a code for classism.
I kept saying “The legs are so sexy. It’s enough… and then trailing off, brow furrowed. Many of us were using the phrase “distracted”. Others responded “just avert your eyes”. I felt embarrassed to be on the side of this conversation that I was on. But it was true that I didn’t want to see it. And it was true that I had a hard time distracting myself from the question “Why is she wearing this? Does she really think it looks good to show her ass like that?”
As the conversation went on, I kept trying to switch myself up to figure out why and how I could be offended. If I saw a dress that showed that particular concave curve at a burlesque show, I would be thrilled by a new way of showing off the sexiness of women’s bodies. Is it about context? What about nudity at the opera? That would be a bit unusual, but I wouldn’t be offended. When I saw ballerina Paul White threatening to wriggle out of his underwear on stage, I was surprised but open to the exploration of ballet’s celebration of the body.
I like strip clubs. How could I be “insulted” by a tango dancer showing me a few curves? At one point someone said “it’s stage tango.” I said “if they had been on the stage I would have felt differently.” They weren’t on the stage, they were doing a demo in the milonga. Why does that matter? I thought through the data of demos I’ve witnessed that brought up these feelings.
I have written and stated repeatedly that I think tango is a chance to be sexy and show off and that people should wear whatever they want. I have written that one of the great things about tango is that “No one will ever say ‘You’re too old to be wearing that’.” One of the things I love about tango is that older women dress really sexy. I simply had no foundation at all for the position I was taking. It’s clearly untenable to get prudish about the dance which is already perceived to be pure sex.
When I was a beginner, my partner and I did a typical little tango in the living room for a non-tango but not prudish friend, and my friend said “that was so sexy I felt uncomfortable watching.”
If this is the dance that we’re doing, how can we draw an arbitrary line about “too sexual”. How can it be problematic to express the essence of tango in a more literal, or thorough, way?
What everyone kept saying was that it was a distraction from the dancing, and from the partner, unfair to the man. And here I believe I have found my ground. It’s about the respect for partnership. If they had been on a stage, I would interpret the outfits as costumes, as artistic decisions, and therefore involving consent of the partner. In a milonga demo, the outfits are rarely paired costumes. Dressing for milonga demos occupies a strange halfway zone between costume and outfit. Dancers who perform at milongas will see themseves on Youtube every time. The girl will want a different dress each time, which could mean 30 outfits a year. Some of these will malfunction.
Many performers change their clothes for the demo and then change afterward before returning to the milonga. (I also feel offended by this. When I dress for the milonga I believe I am adding to the festivity of the event. I wouldn’t take that away and put on some informal clothes halfway through the night. When performers don’t wear their clothes for the whole evening I feel they are saying the society of the milonga doesn’t deserve their best.) While the changing of the clothes implies that the performance outfits are costumes, unlike stagewear, there is rarely any relation (and there is often clash) between the leader’s and follower’s outfits and there is unlikely to be a costumer or art director involved with these performers. (I suspect that the biggest international stars may have a personal shopper or stylist, but given the frequency of outfit malfunction at demos of the world class dancers, it seems that most performers do their own shopping and dress themselves without assistance.)
A choreography on a stage in set costumes may be physically demanding, but it’s predictable. A milonga demo is likely to be improvised, which is much more difficult for both partners. Just as on the social dance floor, the leader is under incredible pressure to create art, to contribute to the communal experience, to distinguish himself, and to communicate clearly to his partner. She is under pressure to accurately and beautiful interpret his moves.
To bring this long exploration to a close, I believe that every aspect of the outfit must be chosen in a way that respects the partner and these considerations apply to any dancers who are dancing improvisation. This applies to men, whose outward-poking collars can poke her face and stiff jacket shoulders can interfere with her connection to his chest. They must ensure that their shoes and pants hem cannot catch her heel. There are simply many more factors that a respectful follower must keep in mind when assembling her outfit.
First of all she should ensure that her hemline cannot catch her heel. This can disrupt his dance, destroy his concentration, and frighten him that she is going to fall. Completely unfair to the partner. If a dress or pants catches your heel once, it should be eliminated from your milonga wardrobe. If parts of the outfit along the back can catch his hand or buttons prevent his free and confident movement, or (in the case of sequins) scratch his skin, he can be distracted or discomforted. Both partners should avoid protusions such as knots, large beads, belt buckles, and stiff waistlines, which make pressing against one another on the frontside unpleasant. I am not particularly modest, but I do not want to embarrass my partner by allowing my tits to pop out of my dress and I do not want to distract him during the dance by grabbing at my clothes. In fact I am often needing to readjust the bodice, especially if he leads a lot of ochos with a tight grip on my dress.
I believe that followers should avoid show-stealing elements such as clothing which risk showing ass, breast, and crotch. It’s about respect, celebration, and utmost support for your partner’s concentration, freedom of movement, visibility, and image.
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Du brauchst Eier. Egal ob echt, angenäht oder virtuell, Hauptsache du lebst ein Leben als Mann. Das Training und die Milonga sind geprägt von der Schwingung der Wertschätzung. Ob erfahrener Tänzer oder absoluter Beginner – egal. Jeder kann von jedem etwas lernen. Die sexuelle Orientierung spielt für uns im übrigen keine Rolle. Respekt und Kameradschaft unter Männern im Tango wird und soll hier gelebt und gepflegt werden.





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Unter den Standardtänzen ist der Tango der Tanz der Liebe und Leidenschaft. Er handelt vom Spiel der Geschlechter miteinander und inszeniert dieses mit langen, schreitenden Schritten und Promenaden. Längst hat der Tango jedoch die schummrigen Bars in Buenos Aires verlassen und ist gesellschaftsfähig geworden.

Der Tango, der als einer der fünf Standardtänze Bestandteil des Welttanzprogramms ist, wird auch Internationaler Tango, Europäischer Tango, Standard-Tango oder Ballroom Tango genannt (ballroom ist die englische Bezeichnung für die Standardtänze). Der Internationale Tango, der in der Form auch auf Turnieren getanzt wird, ist weltweit verbreitet und hat tatsächlich wenig Ähnlichkeit mit dem traditionellen Tango Argentino, wobei auch diese ursprüngliche Form seit einigen Jahren auf der ganzen Welt immer beliebter wird und mehr und mehr Anhänger findet.

In den nächsten Abschnitten können Sie mehr über die bei uns am meisten verbreitete Form des Tanzes aus Argentinien erfahren, wie er sich entwickelt hat, und was seinen besonderen Charakter ausmacht.

Die Geschichte des Tangos hängt eng mit der Geschichte seines Entstehungsorts zusammen: dem Siedlungsgebiet rund um den Río de la Plata , was heute zu Argentinien und Uruguay gehört, sowie dem südlichsten Zipfel Brasiliens. Als Ende des 18. Jahrhunderts eine große Welle an Einwanderern aus Südeuropa in diese Gegenden eintraf und Siedler aus aller Welt nach Buenos Aires kamen, brachten diese Menschen auch ihre Traditionen und musikalischen Gebräuche mit an den Río de la Plata . Dort verbanden sie sich mit den bereits vorhandenen spanischen Traditionen und ein einzigartiges Kaleidoskop an Musik- und Tanzrichtungen entstand. Geprägt von der kubanischen Habanera und der argentinischen Milonga verbreitete sich der Musik- und Tanzstil des Tango Argentino zuerst in den Hafenvierteln von Buenos Aires am Westufer des Río de la Plata . Er wurde hauptsächlich dazu benutzt, die sexuelle Beziehung zwischen Zuhälter und Prostituierten tänzerisch darzustellen; getanzt wurde er von den Bordellbesuchern. Geprägt von spanisch-argentinischer Schwermut, zeigt der Tango die Gegensätzlichkeit: männlich und weiblich, weich und hart, aggressiv und sentimental.

1907 kam der Tango dann durch Reisende nach Europa und faszinierte zunächst die Menschen in Paris, lange empfand man ihn jedoch noch als nicht gesellschaftsfähig. Um 1920 formten die Engländer den südamerikanischen Tango neu und passten ihn dem englischen Bewegungsstil an. Auf der „Great Conference“ wurde er endgültig in seiner heutigen Form standardisiert. Ab 1930 übernahmen auch die Deutschen den Tanz in dieser Form.

Heute gehört der „englische Tango“ einerseits zum tänzerischen Grundrepertoire eines Hobbytänzers, andererseits wird er von Turniertänzern zu einer höchst disziplinierten, perfekt getanzten Choreographie entwickelt. Der ursprüngliche, auf Improvisation ausgelegte argentinische Tango dagegen erfährt immer wieder Renaissance und lebt in einer ganz eigenen Tanzszene sein gesondertes sinnliches Leben.

Der Internationale Tango hat mit seiner ursprünglichen Vorgängerversion nicht mehr viele Gemeinsamkeiten. Er ist aber auch kein typischer Standardtanz, sondern nimmt, ähnlich wie der Paso Doble bei den lateinamerikanischen Tänzen, eine gewisse Sonderrolle ein. Der tänzerische Charakter des Tangos zeigt sich in schnellen, abrupt abgebremsten, kraftvollen Gehbewegungen, die staccatoartig zwischen leidenschaftlicher Dynamik und gespannten Pausen abwechseln. Tango ist der erotische Tanz unter den Standardtänzen. Er stellt ein verhaltenes, südamerikanisch geprägtes Liebesspiel dar, das Paar steht dabei in einer besonders kontaktreichen Tanzhaltung. Getanzt wird der Tango ohne das aus anderen Tänzen gewohnte Heben und Senken, er verläuft auf einer tieferen und stabileren Ebene, denn die Paare tanzen ununterbrochen mit gleichmäßig stark gebeugten Knien. Man spürt den lateinamerikanischen Ursprung des Tanzes, er ist kein Schwungtanz, sondern wechselt wie die anderen lateinamerikanischen Tänze immer ab zwischen Aktion und Pause.

Der Tango ist zwar in gewissem Sinne der technisch einfachste Standardtanz, trotzdem gibt es zahlreiche Details zu beachten. Die Grundbewegung besteht aus einfachen Gehschritten vorwärts und rückwärts, die leicht kurvend getanzt werden können. Sie werden oft auch als Verbindung verschiedener Figuren benutzt. Gehschritte vorwärts werden normalerweise mit der Ferse angesetzt. Um dynamische Aktionen abzustoppen und den kurvenden Effekt hervorzubringen, müssen bestimmte Schritte mit der Innenkanten des Fußes angesetzt werden. Da es im Tango kein Auf und Ab gibt, verlaufen die Bewegungen immer in der gleichen Ebene. Auch die Füße dürfen nicht wie bei anderen Standardtänzen über den Boden geschleift werden, die Musik fordert zum Setzen der Füße bei allen Schritten. Die Bewegung der Beine soll zwar schnell sein, aber nicht hart, die Interpretation des musikalischen Rhythmus ist wichtig, aber gestampft werden soll nicht. Der Körper und die Füße tanzen immer gleichzeitig, auch wenn Körper- und Fußrichtung nicht immer übereinstimmen müssen. Die Tanzhaltung entspricht grundsätzlich der Standardhaltung, das Paar steht beim Tango aber etwas tiefer, vor allem steht der Herr leicht unter der Dame. Die Haltung ist außerdem noch enger und fester als beispielweise beim Slowfox oder Langsamer Walzer. Die Dame platziert ihre linke Handkante unter seinem rechten Oberarm.

Prinzipiell tanzt man den internationalen und auch den argentinischen Tango auf die gleiche Musikrichtung. Bei der Tanzmusik des Internationalen Tango sind allerdings europäische Einflüsse deutlich erkennbar: Sie ist mit einfacher Staccato-Perkussion unterlegt, die von einem Schlagzeug gespielt wird, und mit kurzen Trommelwirbeln durchsetzt ist. Deshalb klingt die Musik „hart“ und „aggressiv“. Tanz und Musik haben eigentlich einen 2/4-Takt, moderne Popmusik, die als Tango tanzbar ist, hat aber meistens einen 4/4-Takt (zum Beispiel „Tango Corrupti“ von Rainhard Fendrich oder „Neverending Story“ von Limahl). Der Hauptunterschied dieser beiden Taktarten ist, dass beim 2/4-Takt jeder zweite Schlag stark betont ist, während der 4/4-Rhythmus nur jeden vierten Schlag stark betont. Da die meisten Tango-Tanzfiguren aus einem Vielfachen von zwei Taktschlägen, aber nicht unbedingt aus einem Vielfaches von vier bestehen, können die Figuren bei einem 4/4-Rhythmus manchmal auch mitten im Takt zu Ende sein oder Akzente auf musikalisch unbetonte Taktschläge fallen – als Ergebnis zeigt sich eine leichte Unstimmigkeit von Tanz und Musik, die für eine adäquate tänzerische Interpretation eigentlich nicht erwünscht ist.

Typische Tango Figuren sind neben dem Grundschritt (auch bekannt als Wiegeschritt) noch Linksdrehung (Reverse Turn) sowie Fünferschritt (Five Step) und Telemark.


Quelle: http://www.youtube.com/watch?v=O34s3RoQv4k


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