Тамара любит свою работу

🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Тамара любит свою работу
Тамара Борисовна Логачёва родилась в городе Владивостоке в семье военнослужащего, молодого лейтенанта Боганова Бориса Фомича и Раисы Герасимовны.
Её родители - участники Великой Отечественной войны, награждены орденами и медалями. Семья переехала жить в Якутию, когда ей исполнилось семь лет.
Окончив техникум связи, она более тридцати лет проработала электромехаником связи. Тамара Борисовна и сейчас продолжает работать на Ленском телецентре. Она очень любит свою работу. У неё двое взрослых детей.
В 2003 году Тамара Борисовна стала бабушкой. У неё родился внук Ванечка.
Она является членом литературного объединения «Фламинго».
Песенки на стихи Тамары Логачёвой, благодаря учителю музыки Веры Фёдоровны Дорогиной, распевают многие школьники.
Тамара Борисовна имеет публикации в газетах «Ленский вестник», «Якутия», в приложении к «Якутии» в газете «Я и семья», в газете для детей «Юность севера». Её стихи публиковались в Республиканском детском журнале «Колокольчик» (2001 год). Публиковались стихи и в альманахе «Прикован к Ленским берегам» (Иркутск, 1999 год), в альманахе для детей «Ветерок» (Ленск, 2002 год), в «Книге, которая растёт вместе со мной» (Спец выпуск Министерства образования РС/Я, 2000 год). Автор двух книг – «Иринкина азбука» и «Доброта».
У Тамары Борисовны было счастливое детство. В их семье росло четверо детей. Она была старшим ребёнком и любимицей отца. Он никогда ни за что не наказывал детей. Если кто-нибудь из ребятишек, играя в прятки разбивал вазу, то отец говорил: «Это сделал я, могу же я нечаянно разбить вазу?» Мама понимала, что он говорит неправду, но никого наказать не могла.
Дома у них в каждой комнате были большие книжные полки. Дети читали много книг и журналов.
Она больше всего любит стихи Бориса Заходера , Валентина Берестова , Марины Бородицкой.
По материлаам сочинения Ксении Нани (Лицей №2 г. Ленска, класс 4 "В")



Возможно, сайт временно недоступен или перегружен запросами. Подождите некоторое время и попробуйте снова.
Если вы не можете загрузить ни одну страницу – проверьте настройки соединения с Интернетом.
Если ваш компьютер или сеть защищены межсетевым экраном или прокси-сервером – убедитесь, что Firefox разрешён выход в Интернет.


Время ожидания ответа от сервера www.kino-teatr.ru истекло.


Отправка сообщений о подобных ошибках поможет Mozilla обнаружить и заблокировать вредоносные сайты


Сообщить
Попробовать снова
Отправка сообщения
Сообщение отправлено


использует защитную технологию, которая является устаревшей и уязвимой для атаки. Злоумышленник может легко выявить информацию, которая, как вы думали, находится в безопасности.


Театр им.В.Ф.Комиссаржевской
1999 – Ф.Бернет «Маленькая принцесса»
2007 – С.Маршак “Двенадцать месяцев”
2009 – Вечер памяти им.В.Ф.Комиссаржевской

1967 – Жизнь Матвея Кожемякина (телеспектакль, реж. А.Белинский, И.Сорокина) – Палага
1967 – Софья Перовская (реж. Л.Арнштам) – Вера Фигнер
1968 – Зыковы (реж. М.Сулимов, телеспектакль) – Павла, дочь Целованьевой
1973 – Про Витю, про Машу и морскую пехоту (реж. М.Пташук) – Пионервожатая
1974 – Последний день зимы (реж. В.Григорьев)
1976 – Сентиментальный роман (реж.И.Масленников) – мать Зои-младшей
1979 – Бал (телеспетакль, реж. Д.Лукова)
1980 – Я-актриса (реж. В.Соколов) – Мария Николаевна Комиссаржевская
1987 – Среда обитания (реж.Л.Цуцульковский)
1990 – Шаги императора (телеспектакль, реж. О.Рябоконь) – Екатерина II
2003 – Тайны следствия – 3 (фильм 3 «Исчезновение», реж. А.Бурцев) – мать Александра Дейнего
2009 – Улицы разбитых фонарей -9 (31 серия, «Пропавшие без вести», реж.В.Нахабцев (мл.)) – Фаина Петровна
2009 – Лиговка (фильм 2 – «Гастролеры», реж. А.Бутько)
2010 – Пятая группа крови (реж.А.Горновский) – Зоя Александровна
2012 – Личные обстоятельства (реж. А.Лебедев) – мать Германа
2014 – Немного дольше / Mazliet ilgāk (Латвия, короткометражный, реж. С.Токалов, Persona Films)

11 ноября 2009 г. отметит свой юбилей народная артистка России, актриса Академического драматического театра им. В.Ф.Комиссаржевской Тамара Абросимова
О жизни, смерти, любви и профессии..
Любовь к театру у Тамары Абросимовой проявилась в детские годы: с занятий в кружке Дворца пионеров, с участия в постановках любительского театра женской школы… От поступления «в актрисы» худющую, бледную девушку, пережившую блокаду и эвакуацию, отговорила мама: «Не поступишь, Тамара, ведь ты далеко не красавица. А как говорит восточная мудрость – лучше не быть совсем, чем быть никем». Успешная учеба в Технологическом институте могла бы стать началом инженерной карьеры, если бы не вмешался случай: выездная комиссия МХАТа отсматривала ленинградских абитуриентов…
С той поры прошло 50 лет, но главный питерский маршрут для народной артистки России Тамары Абросимовой после окончания Школы-студии МХАТ постоянный: это дорога на Итальянскую улицу, в Театр им. В.Ф.Комиссаржевской, давно ставший ей вторым домом. Здесь, под руководством Рубена Агамирзяна, она сыграла множество ролей, среди которых – Ирина в легендарном спектакле «Царь Федор Иоаннович», Хатиа в спектакле «Если бы небо было зеркалом», Тамара в володинских «Пяти вечерах», Лиззи в «Продавце дождя» и др. Агамирзян угадал в ней и педагогический дар, позвав преподавать в ЛГИТМиК. Ее творческое предложение – спектакль «О жизни, смерти и любви» – стало первым моноспектаклем для Малой сцены театра. Актрису увлекла интересная задача – в один вечер сыграть три разные женские судьбы (русскую эмигрантку в Париже, высокородную дворянку и крепостную актерку в произведениях Бунина, Чехова, Лескова). Даря свою творческую энергию и человеческое тепло, Тамара Абросимова готова нести веру и надежду всем, кто в этом нуждается. Летом со своим моноспектаклем она летала и в разрушенный войной Цхинвал, а в сентябре с успехом играла его в своей альма матер – МХТ им. Чехова… Какие роли на сцене родного театра особенно вам дороги?
В процессе работы мне всегда было важно поймать тот момент, когда возникнет ощущение: ты зацепил, угадал замысел режиссера, возникла связка с ним, с партнерами… Спектакли «Продавец дождя», «Насмешливое мое счастье», «Зверь» именно так и родились: мы не думали о личном успехе, нет! Были общая боль, мысль, стремление. В первый же мой сезон Ольшвангер ввел меня на роль Сонечки в «Преступление и наказание»; очень дорога была мне пьеса Г.Окулевича «Джордано Бруно», где я играла Марию; радостно вспоминать замечательные дни работы с К.Гинкасом и Г. Яновской над пьесой «Насмешливое мое счастье», где я сыграла сестру Чехова; еще памятно трудное счастье спектакль «Если бы небо было зеркалом…» С 1977 года вы сами стали преподавать на курсе Р. С. Агамирзяна, позже вели собственный курс. Вы следите за судьбами своих воспитанников?
Мой первый выпущенный курс – все сформировавшиеся актеры, и мне радостно, что каждый по-настоящему владеет актерской профессией… Оля Самошина, Лена Сафонова, Толя Петров, Митя Поднозов. Особенно радостно за тех, кто потом был моим партнером на сцене Театра им. Комиссаржевской. Я знаю много высокопрофессиональных артистов, которые честно делают свое дело, служат в театре и заслуженно любимы настоящими театралами, но сколько вокруг так называемых «медийных» лиц с дутой славой! Вообще я благодарна судьбе за постоянное общение со студентами – они меня многому учат, вместе с ними я совершаю какие-то открытия. Самая страшная депрессия в моей жизни была связана с талантливейшим абаканским курсом, который оказался не нужен на родине. К педагогике я вернулась только по просьбе С.Л.Гаудасинского – он меня позвал в Консерваторию преподавать актерское мастерство будущим режиссерам музыкального театра. Много ли вам приходилось гастролировать ?
Я такая «лягушка-путешественница», которая обожает и новые места, и новых зрителей, поэтому бесконечно благодарна своему театру за то, что с 1963 года объехала не только всю страну, но и многие места зарубежья. Побывала в Тобольске и Иркутске, в шукшинской деревне Сростки, на Телецком озере, теплоходом проплыла по Амуру до Охотского моря… Спектакль «…Забыть Герострата!» играли в Греции и в античном театре в Пловдиве – это, конечно, запомнилось. Бывали поездки тяжелые: группа комиссаржевцев ездила в Афганистан (вернее, летала на вертолетах, высаживаясь в горячих точках). Я участвовала в подобных концертах в Германии, Монголии – благодарность зрителей-военнослужащих бесконечна! Ваш моноспектакль «…о жизни, смерти и любви» в этом году дважды выезжал из родного города: осенью вы показали его в Москве на встрече с однокурсниками Школы-студии МХАТ, а летом отправились в Осетию на ежегодный фестиваль искусств, который проходил во Владикавказе и в полуразрушенном Цхинвале.
Сильнее всего поразила мысль: за что осетинскому народу ниспосланы такие беды? Они живут в горных районах, где природа может в мгновение снести все селение, это не спокойная равнинная жизнь. Ужасает то, что механизм военного конфликта, разрушений и смертей запустили люди, которые сами ничуть не пострадали: дома их целы, дети ходят в элитные школы… Мне смотреть на телерепортажи было больно, а когда увидела реальные масштабы беды и глаза детей, которые через этот ад прошли – просто невыносимо! Был полный зал, редкостное взаимопонимание, сопереживание, и мне страстно хотелось играть для них! Вспоминаю об этом каждый раз, когда из-за возраста и меньшей творческой востребованности меня настигает апатия. Там у меня произошла замечательная встреча с двумя осетинскими актрисами, которые тоже окончили Школустудию МХАТ Сейчас здание театра в Цхинвале – увы! – разрушено, многие мужчины-актеры ушли из жизни, но все оставшиеся живут надеждой на восстановление театра. Министр культуры провел нам маленькую экскурсию по грустному городу. Но здесь сильна вера в то, что народ имеет право на жизнь и счастье. Такой благодатный край, земля редкой щедрости и изобилия, люди гостеприимные! Запомнились их хлеба, обычай укладывать пироги друг на дружку ступеньками и первый тост – «За Бога», безумно вкусный сыр, все такое природное, без изысков. Какие в Петербурге любимые места?
– О, здесь столько дорогих и памятных мне мест! Родной театр на Итальянской, бывший Дворец пионеров, любимые театры, Михайловский сад и вид с канала на Спас-на-крови, Крюков канал с колокольней Чевакинского и Никольским собором (там неподалеку моя школа, а сейчас туда я хожу преподавать в Консерваторию). На Петроградской стороне, на Карповке, люблю особняк М.ГСавиной. Очень сожалею, что вместо объекта культуры он стал принадлежностью какой-то турфирмы, не говоря о том, с каким трудом отстояли Дом ветеранов сцены. Такие настали времена..

«Семейные страсти» в Америке
Режиссер спектакля – народный артист России Георгий Корольчук, художник – Тино Светозарев (Македония), музыкальное оформление — з.р.культуры России Владлен Неплох. В ролях – народная артистка России Тамара Абросимова, заслуженные артисты России Валентина Панина и Неля Попова, артистка Александра Сыдорук.
Пьеса «Страсти по дивану» – посвящение любви. Четыре женщины, взрослея, старея – невольно повторяют друг друга. Вечная история матери и дочери – со взаимными обидами, претензиями, эгоизмом – повторяется из поколение в поколение. И никто не хочет стать чуть добрее, чуть терпимее, чуть мудрее…Героини, легко узнаваемые, находящиеся практически в одном пространстве, переживают смену эпох и кризисы, их быт и сознание меняется вместе со временем. Неизменно только то, что они любят друг друга и не пытаются это понять…
Художественный руководитель театра им.В.Ф.Комиссаржевской, заслуженный деятель искусств России ВИКТОР НОВИКОВ:
Один из моих друзей, Виктор Рашкович, который занимается прокатом различных театральных и музыкальных трупп по США, сделал мне предложение о гастролях нашего театра по Америке. Причем это должен быть не один город, а целое турне по различным городам. Мы показывали спектакли для людей, которые эмигрировали в США. В основном, это были русские, которые живут там уже много лет. И конечно, редкий случай, когда именно театр, а не антреприза, приезжает в США. Мы вместе с Виктором решили повезти спектакль «Страсти по дивану», а там, в Америке, его назвали «Семейные страсти». Мы создали в Америке приличный резонанс — на нашем спектакле зрители и плакали, и смеялись, они очень трогательно его воспринимали, и в конце всегда вставали, аплодировали.. Там хотят увидеть и другие наши спектакли, что для развития международных отношений очень важно.
Директор театра им.В.Ф.Комиссаржевской ВАДИМ ЗАЙЦЕВ:
Гастроли – многокомпонентная задача, которая обсуждается с импресарио (он в курсе ситуации спроса), нужно учитывать бюджет (на какие деньги можно рассчитывать), количество городов, в которые нужно съездить, площадки, которые нужно арендовать, рекламу, которую можно позволить, и так далее… Есть много-много составляющих, вплоть до времени года – это тоже имеет значение. А в Америку, как мне кажется, хорошо ехать в любое время года.
Гастроли были успешными – и по отзывам зрителей, и по обилию впечатлений нашей гастрольной команды, и для импресарио. Немалое количество людей в Америке радовались, что мы привезли настоящий спектакль. А нам бы еще хотелось посмотреть Бродвейский мюзикл, Аль Пачино на сцене и многое-многое другое…
Заслуженная артистка России ВАЛЕНТИНА ПАНИНА:
Когда мы поехали в Америку, наш режиссер Юра Корольчук мне сказал: «успокойся, пожалуйста, не нагружай себя. Представь, что нам предстоит большая шефская поездка в Тосно – только очень далеко». И я ему так благодарна за то, что он снял с меня это чувство ответственности, сказав, что там тоже люди, и мы же будем тоже для наших играть, они просто хотят нас повидать, услышать речь. Кому интересно — тот придет, кому не интересно, — нет. Спасибо Вите Рашковичу, нашему антрепренеру, который многое нам показал. Он ездил везде с нами, рассказывал и показывал нам всё: музеи, города, американские университеты, которые существуют как особые поселения. То, что там сделано для студентов – великолепно! В Стэндфордском университете мы увидели скульптуру Родена «Граждане Кале» — несколько человек в рубахах, с веревками на шее и босиком. В средние века один французский город был осажден, и англичане предложили снять осаду, если главные властители выйдут босиком с веревками на шее… На следующее утро властители вышли для того, чтобы спасти город… И их не убили из-за того, что они пожертвовали собой ради народа. Я предложила этот памятник, пускай копию, поставить против нашей Гос.Думы для того, чтобы это стало символом отношения к нашим людям.
Народная артистка России ТАМАРА АБРОСИМОВА:
Города Америки очень разные, и каждый имеет свое обаяние. Мне, например, по сердцу больше Бостон, потому что он вызывает ощущение старой Англии… Я совершенно влюбилась в Сан-Диего. Это теплый кусочек земли, и уникально сохранившиеся музейные здания в парке Бальбоа, и сама эта природа, океан! Наше пребывание в Чикаго совпало с празднованием дня святого Патрика. У нас в Петербурге массовые праздники опасны именно из-за толпы, а здесь — мы попали в электричку, где тоже толпа – молодежи и не очень молодых. Все ряженые, все имеют что-то зеленое, — шляпы, или ушки, или что-то еще… Она шумная, громкая, подвижная, эта толпа, но она не агрессивная. Со своими друзьями, Инной и Александром Шапиро, я побывала еще в Ки-Уэсте, в доме Хемингуэя. Я много видела снимков Хемингуэя за письменным столом с машинкой, в кожаном кресле, но ощущения, которые я испытала там – не передать… Я как-будто застала этот кусочек хемингуэйской жизни — даже кошку, лежащую на подушке на большой двуспальной кровати (там же живут все потомки его кошки).
Приходили люди, которых я знала в Петербурге, которые знали наш театр. Я люблю Америку, с удовольствием туда еду, но очень трудно себя представляю живущей там – вероятно, закон «морковки».
Заслуженная артистка России НЕЛЛИ ПОПОВА:
Нам удалось посмотреть страну «насквозь»: мы проехали по всему побережью и завершили гастроли совершенно в другом климате, на другом побережье, с другой культурой. Америка — это смешение небоскребов и одноэтажных городов, светящийся Бродвей, шоу, бесконечная смена лиц и национальностей, все свободны, все друг друга понимают, все доброжелательны. Мы чувствовали заботу и поддержку со стороны людей, которые уехали, эмигрантов. Поскольку наш спектакль несмешной, даже трагичный, почти как приговор, мы боялись, как отреагируют зрители здесь, в Америке? Я начинала первая, и все время испытывала ощущение прыжка. Первый спектакль был тяжелый. А потом принимали хорошо, и мы почувствовали, что пошла «волна» — видимо, мы ощутили их настроение, их юмор. Они более позитивно, оптимистично, философски относятся к жизни: ребята, мы теряем, делаем ошибки, но идем дальше – надо просто не пропускать самого главного и обращать внимание. Они не воспринимают эту историю трагедией, как часто у нас. Мы как-то подстроились под ту публику, и спектакль тоже изменился… Подходили люди, которые говорили: «мы хотим нормальную столичную игру артистов. Мы это чувствуем по манере играть, по манере говорить – петербургскую школу». И мы не позволяли себе халтур, выкладывались полностью. И чувство ответственности мы испытывали колоссальное – за себя, за театр, за Петербург….
Актриса АЛЕКСАНДРА СЫДОРУК:
Я была впервые в Америке, и везде меня что-то поражало. Америка – «страна контрастов». Очень мне понравился Институт искусств (Art Institute of Chicago (AIC) в Чикаго. В музее много импрессионистов, и я, наконец, увидела оригиналы постимпрессиониста Тулуза-Лотрека. Мы вели очень активный образ жизни, много ходили пешком, постоянно были на солнце. Дня четыре мы провели в Калифорнии, затем — в Сан-Диего и Лос-Анджелесе. Там оказалось довольно-таки холодно, но все равно мы были на океане, светило солнце. Мы старались его получить, зная, что здесь нескоро нам придется его увидеть и почувствовать.
Некоторые зрители очень радовались, что мы из Питера. В Нью-Джерси к нам подошла девушка вместе со своей мамой и бабушкой. Она, видимо, родилась уже в Америке, затем училась во МХАТе на актерском, а сейчас доучивается в Нью-Йорке в театральной школе. Мы с ними долго говорили, а потом бабушка сказала: «Ну, мы пошли на свой диван ругаться!». В Сан-Франциско тоже подошла девушка и сказала, что это про нее спектакль: «я тоже подарила маме на день рождения фартук, и точно также она у меня его постоянно отбирает и говорит – отдай, это мой фартук…». Судя по глазам, по людям, которые стояли после спектакля, ждали, — у нас возникло ощущение, что им такого не хватает.
Правоинформ, №19(783), 6 мая 2013

Тамара Абросимова рассказала «МР» о том, почему слова великой артистки актуальны сегодня, о роковых случайностях и об атмосфере 60-х.
Как началось ваше увлечение личностью Комиссаржевской?
В детстве мне попалась книжка Александры Яковлевны Бруштейн «Страницы прошлого». Почти половина книги – о Вере Федоровне Комиссаржевской, с очень подробным анализом ролей. Я стала интересоваться ее историей еще даже когда не была связана с театром. Это удивительная судьба и удивительные попадания… Александра Яковлевна писала, что, увидев один раз Комиссаржевскую в «Чайке», она потом не могла воспринимать «Чайку» в другом исполнении. Такое соединение образа актрисы и героини, недаром ее называли «чайкой русской сцены». И она сама ощущала близость к образу Нины, потому что в ее последней телеграмме есть слова: «Во вселенной остается неизменным один лишь дух – чайка». Она адресована Владимиру Александровичу Брендеру, с которым мы ездили в Новочеркасский театр, где отмечали столетие со дня рождения Веры Федоровны. Я была молодая артистка театра Комиссаржевской, а он знал ее лично, и мне довелось с ним говорить. Получилась связь через столетие.
Она восхищает вас и как актриса, и как женщина?
Ее величие в профессии я не могу оценить, потому что театр жив сиюминутно. Она привлекает как личность. Наверное, достаточно не
Порно с девчонками в чулочках (83 фото) - секс фото
Аппетитная дама с большим клитором показала вместительную в ладошку грудь
В гостях у порно звезды