ТРАНС ВЕРНУЛСЯ И ЭТО НЕ ШУТКА
Филип Шербурн, Pitchfork / Перевод и адаптация Core
Эстетика Y2K снова в моде, а постпандемические рейверы жаждут транс хита euphoria из нулевых, и этот оклеветанный жанр возвращается.
Самое гипнотически причудливое музыкальное видео, которое я когда-либо видел, начинается с того, что молодой человек снимает бинты со своих хирургически увеличенных челюстей и подбородка, которые выступают из его лица, как окорочка индейки на День благодарения. Камера увеличивает масштаб, чтобы показать больше людей, развалившихся на кремовых диванах, все они косметически и мультяшно изуродованы, все прихорашиваются в свои телефоны. В обрамлении пальмовых листьев ди-джей в ярком бикини и юбке погружена в свое микширование. “Наш шепот взлетает к потолку”, - воркует ангельский голос. “Мы смеемся, пока все наши раны не заживут”.
Это вступительная сцена SPF Infini 2, 43-минутного визуального сопровождения к одноименному сборнику монреальского электронного музыканта TDJ 2022 года. Видео, снятое в элитном доме для отдыха в Тулуме, Мексика, разыгрывается как эпизод "Черного зеркала" о нарциссах из праздного класса на какой-нибудь антиутопической афтепати. Его сюрреализм, от которого выворачивает наизнанку, напоминает сенсорную атаку режиссера-экспериментатора Райана Трекартина или видео Криса Каннингема “Come to Daddy” для Aphex Twin. И все же, что может быть самым поразительным в эпической постановке, так это ее саундтрек. Видео TDJ пропитано вдохновляющими звуками транс-музыки начала 2000—х - невесомыми арпеджио, парящими верхними строками и массивными, жужжащими синтезаторными вставками, известными как supersaws, — словно гимн Tiësto, сотканный из чистой сахарной ваты.
Легко задаться вопросом, не задумывалось ли это как саркастическое обращение к трансу, долгое время одному из самых высмеиваемых поджанров электронной музыки. Как и глянцевая самоосознающая попса PC Music, музыка, кажется, мерцает, подобно линзовидному изображению, между оммажем и пародией. Но хотя TDJ — она же Женевьева Райан-Мартель — признает, что видео задумывалось как смешное (“Они смотрят на меня, как на Бога”, - смеясь, говорит она о своей возвышенной роли диджея), она ясно дает понять, что в ее музыкальном выборе нет ничего ироничного: “Я увлечена транс-музыкой”.
Райан-Мартел впервые открыла для себя этот жанр, когда ей было около 7 лет, на рубеже тысячелетий, через подругу, чей отчим принес домой компакт-диск Tiësto. “Я такая:"Ого, ОК, мне это нравится’, - вспоминает она, и ее глаза под бейсболкой округляются. После работы над эфемерной эмо-музыкой под названием RYAN Playground на лейбле Райана Хемсворта "Secret Songs" в 2010-х Райан-Мартель вернулась к звучанию своего детства, отчасти вдохновленная коллекцией дорогих ей транс-песен, которые она получила от нового возлюбленного.
Посмотрите TDJ в действии на HÖR, онлайн-радиостанции в Берлине, и станет очевидно, что ее любовь к трансу - это не шутка. Одетая в толстовку с логотипом парижского коллектива Casual Gabberz— который разделяет ее любовь к популярной европейской танцевальной музыке прошлых десятилетий, она блистает модным сочетанием транса, евродэнса и хардстайла. В SPF Infini 2 она может выглядеть невозмутимой, как ледяная королева в хрустальном дворце, но эта невозмутимость тает, когда она по-настоящему выходит за рамки.
И это не только Casual Gabberz и TDJ: звуки и артефакты транса эпохи Y2K в наши дни повсюду, часто исходящие от исполнителей, ранее не имевших отношения к жанру. В треке Romy & Fred again.. - Strong арпеджио пронзают воздух, как неоновые капли дождя; прозрачный вокал певицы the xx напоминает вокал Сары Маклахлан в “Silence” Delerium, песне, ставшей известной благодаря ремиксу Tiësto на “In Search of Sunrise” 2000 года.
Новый сингл восходящего таланта британской хаус-музыки I. Jordan “M1, M3”, написанный в поезде домой после череды концертов в Манчестере, все еще наполненный энергией танцпола, демонстрирует неутомимую басовую партию и серию драматических нарастаний, призванных отразить любовь артиста к трансу.
Российская ди-джей Нина Кравиц, годами наполнявшая свои сеты каноническими транс-хитами, недавно выпустила псай-транс сингл “Hace Ejercicios”, который занял 2-е место в Топ-100 ритейлера электронной музыки Beatport.
Это уже не первый раз, когда trance поднимает голову за пределы своих стереотипно расцвеченных лазером устоев вроде фестиваля Sensation. Еще в 2013 году соавтор Yeezus Эвиан Крист запустил продолжительную серию мероприятий под названием Trance Party, на которых гимны Eurodance смешивались с ультрасовременной клубной музыкой (и россыпью конфетти). Примерно в то же время его коллега по группе Warp Лоренцо Сенни начал использовать тропы жанра нелогичным образом, создавая пуантилистические гимны, которые были полностью перестроены, а не отброшены. Но там, где от тех проектов веяло озорством, новая волна транса ощущается как более искренняя дань уважения.
Не то чтобы транс когда-либо уходил; он остается процветающей, популярной сценой со своей собственной экосистемой артистов и лейблов. Но эти новые возрожденцы приходят из-за пределов транс-сцены. Их принятие формы сродни масштабным изменениям drum'n'bass сцены, на которой новое поколение слушателей, оторванных от традиций, привносит свой собственный оттенок в звучание классического брейкбита
Возможно, это смена поколений, поскольку артисты, которые впервые открыли для себя электронную музыку на компакт-дисках Tiësto от отчимов своих друзей, начинают оглядываться на свое собственное музыкальное воспитание. Может быть, это просто люди жаждут всей той эйфории, которую они могут получить прямо сейчас.
“Я очень чувствительный человек”, - говорит Райан-Мартел. “Когда я запускала проект TDJ, мир все больше погружался в тьму, я чувствовала, что всем нужно немного света. Транс - идеальная музыка, чтобы просто помечтать минутку, отпустить себя ”.
Арьян Ритвельд (владелец лейбла Field Record и автор книги Загипнотизированный: путешествие по транс-музыке, 1990-2005. ) согласен; он рассматривает транс как естественное средство борьбы с вездесущей тьмой таких стилей, как техно и более экспериментальных стилей клубной музыки, не говоря уже о всех бедах современного мира.
“Люди хотят позитивной энергии в своей жизни”, - говорит он. “Транс-музыка предлагает именно это”.
Проблема, по его словам, в том, что сцена стала определяться ее худшими элементами. “Большинство людей воспринимают транс как музыку, которую они слышали по телевизору или радио на рубеже тысячелетий, — гиперкоммерческий звук supersaw с дрянным вокалом и отвратительными видеоклипами, что, безусловно, не лучшее, что мог предложить trance ”.
Датский диджей Courtesy, она же Наджарак Вестбирк, основатель копенгагенского лейбла Kulør, также предсказывает, что транс созрел для возрождения. “Грядут перемены”, - говорит она. Вестбирк, которой сейчас за тридцать, открыла для себя электронную музыку в подростковом возрасте на компакт-дисках Faithless, которые были в машине ее старшей сестры. Она вспоминает шокированную реакцию, когда сыграла одинокую трансовую композицию в своем сете Boiler Room 2018 года в Dekmantel.
Тем не менее, сегодня количество прослушиваний ее сетов HÖR исчисляется сотнями тысяч — у одного из них почти миллион — благодаря их парящим лидам и эпичным пэдам, в то время как ее The Cover Mix: Courtesy для MixMag прошлым летом почти полностью состояли из винтажных гимнов таких исполнителей, как Пол Окенфолд и Ферри Корстен. Как и в сборниках Young Marco’s Planet Love , она избегает всего слишком дерзкого, вместо этого сосредотачиваясь на более лаконичных, уютных или кислых вариациях формы, а также на атмосферных нотах, которые легли в основу ее собственных попыток, как продюсера, создать то, что она называет "эмбиентным трансом".
Вестбирк считает, что смена частично связана с поколением:
У новой волны рейверов нет тех же предубеждений относительно транса, что были у старой гвардии. И более искушенной части сцены наскучило техно, которое — в его наземном, наполненном фестивалями воплощении, с акцентом на шаблонные структуры и звуковой дизайн по эскизам — стало таким же устаревшим, коммерциализированным и нелепым, каким когда-то был мейнстримный транс.
Она рассказывает мне о недавнем концерте в Испании, где возмущенные рейверы, недовольные красочной музыкой, которую она играла, набрали “TECHNO” в своих телефонах и сунули экраны ей в лицо.
В качестве контрпримера она приводит сцену вокруг лейбла шведского музыкального и модного коллектива Drain Gang, выпускающего альбом "YEAR0001". “Они очень молоды, они слушают действительно правильные звуки транса 2000-х, смешанные с хип-хопом. Это новое поколение, новые продюсеры, новая музыка, и они чертовски крутые, в основном, потому что люди настолько открыты в музыкальном плане. В то время как так называемая рейв-сцена на самом деле очень узколобая ”.
Не стоит сбрасывать со счетов роль, которую мода играет в подобных сменах, добавляет Вестбирк. Возрождение trance также является частью более широкого возрождения эстетики Y2K, которая сама по себе является лишь последним проявлением нескончаемого цикла ретро-трендов. “Что растет, должно упасть”, - смеется она.
Этот дух популизма связан с более широким сдвигом в клубной музыке, который Чал Рэйвенс из Pitcfork недавно проанализировала в статье для DJ Mag, она обратила внимание что ремиксы на Бритни Спирс и Spice Girls проникли в некогда каменное святилище андеграундной танцевальной музыки. Она ссылается на недавний вечер в берлинском Panorama Bar, на котором диджей польского происхождения из Великобритании Marie Malarie исполнила новый танцевальный ремикс техно-кантри-хита Rednex 1994 года “Cotton Eye Joe”, вызвавший, по-видимому, восторженный прием.
Продюсер Leftfield club Avalon Emerson тоже знает кое-что о том, как тайком вставлять в свои сеты дерзкие евродэнсовые гимны: она исполнила горько-сладкий хит 1999 года голландской танцевальной поп-исполнительницы Элис Диджей “Better Off Alone” на своем новогоднем концерте в Panorama Bar, а это рискованный гамбит. (Обитатели клуба известны своим нетерпением к музыке, которая отклоняется от общепринятых представлений о крутости.)
Эмерсон развернулась и сделала это снова в прошлом месяце в New York's Nowadow. Для нее “Better Off Alone” - по праву отличная песня, независимо от того, какие ассоциации у людей могут возникнуть с ее жанром.
“Он невероятно знаменит, все это знают, - признает она, - Но, возможно, они никогда на самом деле не слышали его в настоящей клубной звуковой системе, где вы можете почувствовать, что этот бас физически делает с воздухом в вашей груди, или как режет этот пилообразный грифель, или что вы чувствуете, думая о полной истории, которую рассказывают всего лишь эти две строчки текста, и как все это поражает вас, когда вы уже чувствуете себя немного нежнее после стольких часов танцев ”.
Контекст имеет значение, добавляет Эмерсон. Часть волшебства, по ее мнению, заключалась в том, что она решила сыграть эту песню в конце многочасовых сетов, полных амбициозно эклектичных композиций, включая гиперпоп-шутников Two Shell, икону дип-хауса Romanthony, легенд пост-панка the Slits. Вытащив его, как козырь из рукава, она создала провокационный контраст со всем, что было до этого. Когда атмосфера в зале правильная, исполнение популистской, недвусмысленно ностальгической песни только укрепляет связь между танцорами и ди-джеем.
Однако, предупреждает она, любое возрождение, основанное исключительно на легкой ностальгии и трюках, обречено на провал. “Заполнять сеты чрезвычайно популярной любой танцевальной музыкой с наименьшим общим знаменателем - это плохо и банально”, - говорит она. “Наша работа - знать больше песен, чем средний тусовщик, и иметь вкус, позволяющий понимать, когда и как их играть — или нет”.
Подписывайтесь на наши странички:
https://t.me/coreunderground
https://soundcloud.com/coreunderground
https://coreunderground.bandcamp.com
https://instagram.com/core.underground
Оригинал статьи лежит тут:
https://pitchfork.com/thepitch/trance-is-back-and-its-no-joke/