ТАРАНТИНО КАК СТИЛЬ
Квентин Тарантино родился в 1963 году. Отец - третьестепенный актер, мать - медсестра. Вскоре после рождения сына родители развелись. Все детство Квентин был предоставлен самому себе. Свободное время он проводил у телевизора или в кинотеатре. В 15 лет ушел из школы. Работал билетером в кинотеатре, где крутили порно. По вечерам посещал актерские курсы. В 22 года устроился в пункт видео-проката. А в 1992 году на экраны выходят «Бешеные псы». Этот фильм потряс сначала Америку, а потом и весь мир. Квентин Тарантино стал суперзвездой и кумиром миллионов.
Почему неудачник с маниакальной страстью к кинематографу в одно мгновение превратился в одного из величайших режиссеров в истории кино?
Дело в том, что Тарантино - это гениальный зритель. Его никто не учил придумывать диалоги, писать сценарии, делать фильмы, быть режиссером. Он до всего дошел сам, каждый день просматривая по несколько фильмов и пересматривая их снова и снова. Для него нет разницы что смотреть: интеллектуальную классику или второсортные корейские боевики. Такая беззаветная любовь к движущимся картинкам на экране дала Тарантино возможность переосознать кино. Непрофессиональный, любительский взгляд дал возможность пересмотреть основы того кинематографа, который существовал до Квентина.
Тарантино игнорирует классическую кинодраматургию, разрушает жанровые каноны и создает свою вселенную.
Квентин обещал, что уйдет из кино, когда снимет 10 фильмов. На его счету сейчас 9 полнометражных картин, несколько короткометражных новелл. Кроме того, режиссер несколько раз сам играл как в своих, так и в чужих картинах, писал сценарии для своего друга Роберта Родригеса и других режиссеров.
Самое главное, что есть у Тарантино, - это его стиль. Его эстетика настолько мощная и привлекательная, что в каждом национальном кинематографе есть несколько фильмов, которые сделаны «под Тарантино» (В России это, например, «Жмурки» А. Балабанова и «Папа, сдохни» К. Соколова).
Из чего же состоит стиль Тарантино?
- Квентин, как истинный знаток кино, всегда берет готовый жанр и разрушает его изнутри. Если фильм сделан в жанре «ограбление банка» (да, есть такой поджанр в жанре «криминал»), то самого ограбления не будет («Бешеные псы»). Сначала будет сцена до ограбления, а потом режиссер расскажет нам о том, что происходит с бандитами после этого ограбления. Режиссер, раздвигая границы жанры, играет в игру со зрительскими ожиданиями. Если автор берет жанр вестерн, то он не будет нам показывать традиционные знойные пейзажи пустыни, как это делается обычно. Автор сделает зимний вестерн – «Омерзительная восьмерка».
Вообще вестерн и криминал – очень динамичные жанры. Они предполагают быстрое и линейное развитие сюжета. Квентин же, как хороший постмодернист, решает сделать нарратив «Криминального чтива» дискретным. Такая структура фильма позволяет преодолеть саму смерть. В середине произведения герой Джона Траволты Винсент Вега был убит в туалете. А в конце произведения, когда повествование возвращается в самое начало истории, посмотрите – Винсент Вега жив, здоров, и, кажется, снова собирается заказать чизбургер.
Ну, и, конечно, музыка. Неважно, о чем делает фильм Тарантино: о бандитские 90-х или о гражданской войне в США – там все равно будут играть лучшие хиты популярной музыки 60-х и 70-х годов.
- Принято считать, что каждая реплика героя должна влиять на сюжет, так или иначе двигать действие дальше. Слова в кино должны создавать, обострять, а потом разрешать драматический конфликт. Но Тарантино делает в своих фильмах такие диалоги, которые, на первый взгляд, являются абсолютно бесполезными для основного действия фильма. Герои «Бешеных псов» говорят о новой песне Мадонны, спорят о том, нужно ли оставлять официанткам чаевые, но ни слова не говорят о том деле, которое они собираются провернуть. Главные темы для обсуждения в «Криминальном чтиве» - чизбургеры и женские ступни. В «Омерзительной восьмерке» несколько раз пересказывается история о том, как один из героев получил письмо от Авраама Линкольна. Короче говоря, все персонажи Тарантино при каждом удобном случае начинают травить байки. Зачем режиссер это делает? Такие «бесполезные», «пустые» диалоги помогают зрителю отождествить себя с каждым из героев. Тарантино делает кино про преступников. А криминальный мир изнутри для большинства из нас – загадка. Мы не знаем, как живут профессиональные преступники. А режиссер показывают, что, в сущности, они такие же, как и мы. Преступники любят анекдоты, едят в Макдональдсе, ходят в туалет и т.д. И получается, что они ничем не отличаются от нас, кроме того, что все время стреляют друг в друга.
- Наверное, самый главный элемент в тарантиновском стиле – это насилие. Все, кто смотрел фильмы Квентина, отлично помнят, как мистер Блондин затейливо отрезает ухо полицейскому. Иногда персонажи Тарантино не успевают ничего сказать, не успевают ничего сделать, как в них уже кто-то разрядил пол обоймы. Герои в фильмах Тарантино перестают быть героями. Автор уничтожает сюжеторазвивающую функцию своих персонажей. Герои функционально становятся реквизитом, расходным материалом для создания атмосферы.
Насилия у Тарантино действительно много, очень много. Но у Тарантино оно часто оказывается смешным. Сцена из «Криминального чтива», когда Марселас Уоллес и Бутч оказываются связанными в подвале магазина и готовится к БДСМ-пыткам, уже давно превратилась в мем. Секрет того, почему режиссер с легкостью делает насилие юмористическим очень прост. Режиссер снова взял стереотип и модернизировал его. Он взял простейшие гэги, известные еще с немого кино, и переработал их. Если раньше в голливудские комедиях в лицо герою кидали торт, то Тарантино в лицо героя пускает пулю. А эффект тот же – зритель смеется.
Тарантино по истине массовый режиссер. Его смотрят все от мала до велика. И это совсем не значит, что он простой режиссер. Еще не нашелся тот киновед, который смог бы найти все отсылки и аллюзии, которые делает режиссер в каждой своей картине. Квентин - один из немногих авторов, которые не просто делают авторское кино. Тарантино в каждом своем жанровом фильме выражает свое авторское я, как делали это, например, Чарли Чаплин, Эрнст Любич, Сергей Эйзенштейн и Василий Шушкшин. Пропуская через себя классический жанр, разрушая и расширяя его, Тарантино создает новый жанр имени себя.
текст написал Даниил Нечвеев