Суперстудии и независимые кинокомпании. Курсовая работа (т). Культурология.

💣 👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Вы можете узнать стоимость помощи в написании студенческой работы.


Помощь в написании работы, которую точно примут!

Похожие работы на - Суперстудии и независимые кинокомпании
Нужна качественная работа без плагиата?

Не нашел материал для своей работы?


Поможем написать качественную работу Без плагиата!

на тему «Суперстудии и независимые кинокомпании»



Глава 1. Студии в сфере киноискусства

Глава 2. Зарубежный опыт суперстудий и независимых компаний

.3 Экономические показатели деятельности суперстудий Голливуда

Глава 3. Российские крупнейшие студии и независимые компании

.2 Российские «независимые» кинокомпании в конце ХХ века

Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно велико, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. Производство кинофильмов сосредоточено на киностудиях. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, распространяются «на видео» в форме видеокассет и видеодисков, а с появлением скоростного интернета стало очень популярным скачивание кинофильмов в форме видеофайлов.

Актуальность темы курсового проекта заключается в том, что в настоящее время мир современного кино захлестнули суперстудии, так называемые мэйджоры, а система производства кинофильмов сосредоточена на извлечении гигантских прибылей, позабыв о моральной и эстетической ценности кинематографа в целом.

Мэйджоры все время взаимодействуют с мини-суперстудиями - независимыми компаниями, у которых порой «подхватывают» совсем законченные картины, организуя и финансируя стратегию и тактику их продвижения в своей системе проката. Это соответствует реальному положению дел: руководство кинематографом переходит к финансистам-конгломератам, штаб-квартиры которых могут находиться уже не в Голливуде, а, скорее, в Нью-Йорке или Атланте. Там принимаются многомиллиардные решения, создаются сложные схемы финансирования мегапроектов, ведутся маркетинговые исследования рынков, переговоры по предпродажам на вторичные рынки, определяется стратегия национального и мирового проката.

Цель курсовой работы - выполнение исследования современных суперстудий и независимого кинематографа на примере зарубежного (Голливуд) и отечественного опыта.

Объектом исследования являются суперстудии и независимое кино, а предметом работы - их деятельность в сфере кино и фильмопроизводства, а так же непосредственное взаимодействие друг с другом.

Главными задачами выполнения курсового проекта стали:

· Изучение сущности киностудии, ее функций и видов;

· Рассмотрение понятия суперстудии, их главных целей и задач, а так же независимых кинокомпаний;

· Анализ главных суперстудий Голливуда и их противоположностей - независимых кинокомпаний, их истории и современного состояния;

· Обзор современных крупнейших киностудий России, а так же независимого отечественного кинематографа.


Глава 1. Студии в сфере киноискусства


Киностудия (от kino и итал. studio - изучение; комната для занятий) - организация, предоставляющая технические и иные средства, необходимые для снятия кинофильма.

Современная киностудия представляет собой сложный производственный организм, в котором сочетаются художественно-творческие и производственно-технические процессы.[1]

Едва ли можно найти другое предприятие, где были бы собраны столь разнообразные виды работ. Прежде всего само искусство кино представляет собою синтез многих различных искусств. Поэтому сценарно-редакторский отдел киностудии можно сравнить с редакцией литературного журнала, актерский отдел - с труппой театра, а работа кинорежиссеров, художников, композиторов, кинооператоров и звукооператоров во многом перекликается с театром, радиовещанием, телевидением.[4]

Точно так же и техника кинематографа - сложнейшее сочетание самых разнообразных отраслей техники. Так, в съемочной технике используются достижения точной механики, оптики и телевидения, звуковая техника связана с акустикой и радиоэлектроникой, осветительная техника - со светотехникой, электротехникой и телемеханикой, обработка кинопленок-с тонкой химической технологией, сенситометрией и автоматикой, декорационное дело-с техникой строительства и переработкой пластмасс, с деревообработкой и архитектурой, работы костюмерных и гримерных цехов - с технологией бытового обслуживания, швейной и парфюмерной промышленности, ремонт и изготовление оборудования для съемок - со всеми видами металлообработки, электрохозяйство - с электромеханикой и техникой полупроводников, пиротехника - с оружейным и взрывным делом, производством боеприпасов, а техника монтажа кинофильмов стоит на пороге внедрения кибернетики.[4]

Многие киностудии специализируются на производстве либо художественных (игровых или мультипликационных), либо документальных, либо научно-популярных, а также учебных кинофильмов.

Кино не является бизнесом в чистом виде. Кино требует уникального таланта и уникального понимания дела, чтобы удержаться в кинобизнесе. Успешная киностудия должна суметь:

. реорганизоваться так, чтобы свести свои накладные расходы к минимуму

. развить свой «нюх» среди потенциальных авторов на хороший киноматериал;

. привлечь к этому материалу соответствующих авторов;

. дипломатически сохранить финансовый контроль над всей командой одаренных продюсеров, режиссеров, писателей н «звезд», оставаясь с ними в отношениях сотрудничества и взаимопонимания:

. найти оптимального прокатчика, сохранив за собой право на вторичные рынки или хотя бы на их часть.

Наиболее сложным предприятием в отношении технического оснащения, организации производства и структуры является киностудия художественных фильмов.[1]

Для правильной организации производства кинофильмов и успешной работы цехов и отделов киностудии большое значение имеет ее планировка. Наиболее сложны планировочные решения киностудий художественных и научно-популярных фильмов.

Рыночные отношения в системе кинопромышленности регулируются системой договорных отношений, определяющих взаимные обязательства участников, условия передачи и продажи прав на интеллектуальную собственность, размеры гонораров и распределение доходов от проката фильма. Гильдии режиссеров, сценаристов, актеров, продюсеров, профсоюзы технических работников кино совершенствуют договорную систему в соответствии с изменениями в макроэкономике, включая изменения в государственной экономической политике.[4]

В зависимости от характера фильмов различают следующие виды киностудии:

· научно-популярных и учебных фильмов,

· съёмочная группа (режиссёр-постановщик, актеры, художники, операторы, звукооператоры, звукооформители, музыканты, инженерно-технические работники, рабочие, гримёры, монтажёры, специалисты по комбинированным съёмкам;

· отдел декоративно-технических сооружений,

· цеха съёмочной техники, звукотехнический, светотехнический, комбинированных съёмок, монтажа и обработки фильмов.

кинематограф суперстудия голливуд российский

th Century Fox, Paramount Pictures, Warner Brothers, Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists, Universal Pictures, Walt Disney Production - знаменитые флагманы американской киноиндустрии времен «золотого века» Голливуда, объединенные в 1922 г. в Ассоциацию кинопродюсеров Америки (Motion Picture Association of America, MPAA), которая многое определяет в киноиндустрии США. Их назвали мэйджорами (majors). Суперстудии держали и по-прежнему держат в руках экономику американского кино. Они не только снимают самые дорогие фильмы - блокбастеры, но и сами владеют этой прокатной системой, являясь крупнейшими прокатчиками своих и чужих фильмов у себя в стране и за рубежом.[4]

Став частью транснациональных промышленных корпораций, суперстудии наполнили киноиндустрию капиталом и привнесли в нее современный бизнес-менеджмент. Они начинали как «фабрики грез», занимавшиеся исключительно производством, прокатом и показом собственных фильмов, а пришли к наднациональной диверсифицированной индустрии конгломератов, для которых кино - лишь часть их большого бизнеса. Родовая черта мощной киноиндустрии сегодня - финансовое и организационное переплетение центров кинопроизводства и гигантов промышленного бизнеса.

История суперстудий - это драматичная история крахов и взлетов, покупок и продаж, слияний и разделений, постепенный выход за пределы кинопроизводства в сферы развлечений, строительства, спорта, издательской деятельности, производства музыкальных записей, сопутствующих товаров, компьютерных игр, пленки и бумаги и дальше - в банковское дело, электронику, авиабизнес. С 1960-х годов началось постепенное включение отдельных секторов киноиндустрии в структуру компаний с «широкой сферой интересов». По остроумному замечанию американского исследователя кино Джеймса Монако, раньше кинематограф в США был индустрией, теперь он становится бизнесом №1. Это означает, что если раньше его хозяева были ориентированы на производство фильмов, то теперь они гораздо больше заинтересованы в производстве денег.

Структурно суперстудии состоят из ряда функциональных отделов. Если попытаться их проранжировать, то одними из важнейших окажутся отдел деловых отношений и отдел проката. Далее следуют отделы рекламы и маркетинга, финансирования, производства.

Как уже говорилось, суперстудии объединены в Ассоциацию кинопродюсеров Америки (МРАА) - некоммерческую организацию, посредством которой они отстаивают свои интересы, проводят исследования, сбор и анализ статистических данных о киноиндустрии. Ассоциация и ее бессменный президент Джек Валенти широко известны в мире не только кинематографистам, но и политикам. В настоящее время в МРАА входят восемь голливудских студий-мэйджоров: Buena Vista, Sony Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, 20th Century Fox, DreamWorks, Universal Pictures, Warner Brothers.[4]

МРАА играет важную роль в регулировании законодательства в области кино, продвижении американских фильмов за рубеж, совершенствовании экранных технологий, системы рейтинга фильмов для разных аудиторий. В последние годы ассоциация осуществляет весьма активную политику в области защиты авторских и имущественных прав своих членов во всем мире. Именно МРАА не раз выступала инициатором серьезных переговоров о неэффективности борьбы с пиратством на просторах СССР и впоследствии в России.

Шлейф истории голливудских мэйджоров - это целые города декораций, мастерские, похожие на строительные комбинаты, костюмерные, напоминающие музеи, цеха по созданию спецэффектов, смахивающие на научные институты, лаборатории по обработке пленки, тон-студии, бесконечные склады реквизита. В период кризиса 1950-1960-х годов суперстудии спешили распродать свое имущество и землю, чтобы спастись от банкротства. Или сдавали производственные мощности оживившимся и осмелевшим независимым кинокомпаниям, у которых не было ничего, кроме сценарных идей и желания снимать кино. Кризис научил: вместо того чтобы лежать на бюджете каждого фильма грузом накладных расходов, все это хозяйство должно работать.[3]

Когда в начале 1970-х годов кризис миновал и мэйджоры нашли общий язык с «независимыми», собственность так или иначе снова вернулась к прежним владельцам.

Уолт Дисней открыл «золотую жилу» на отработанных материалах кинопроизводства. Он воссоздал мир своих сказок в виде парка детских развлечений - великолепного Диснейленда, вечного праздника для миллионов посетителей. Вместо того чтобы сжигать использованные декорации, Warner Brothers, Paramount и другие суперстудии тоже стали создавать такие же фантастические миры с аттракционами, искусственными озерами, подземным царством призраков, населенные персонажами известных фильмов.[9]

Важным источником дохода суперстудий были и остаются их фильмы, их фильмофонд. При бурном развитии вторичных рынков представление о том, что фильм - это скоропортящийся продукт, изменилось.

Иногда понятие «мэйджор» толкуют слишком узко, основываясь только на критерии наличия или отсутствия у компании имущества. Если компания не располагает павильоном для звукозаписи или производственным оборудованием, она не суперстудия.[4]

Мэйджоры все время взаимодействуют с независимыми компаниями, у которых порой «подхватывают» совсем законченные картины, организуя и финансируя стратегию и тактику их продвижения в своей системе проката. Это соответствует реальному положению дел: руководство кинематографом переходит к финансистам-конгломератам, штаб-квартиры которых могут находиться уже не в Голливуде, а, скорее, в Нью-Йорке или Атланте. Там принимаются многомиллиардные решения, создаются сложные схемы финансирования мегапроектов, ведутся маркетинговые исследования рынков, переговоры по предпродажам на вторичные рынки, определяется стратегия национального и мирового проката.[9]


Независимым может называться любое кино, снимаемое вне сложившейся системы кинопроизводства. Так что вообще термин «независимое кино» (а также «подпольное кино» и «экспериментальное кино») можно отнести к части кинематографа любой страны мира. Например, «новая волна» 1960-х годов во Франции и неореализм в итальянском кино после войны могут быть отнесены к этой категории. Также туда может быть смело отнесена и солидная часть советского (а затем и российского) кино, претендующая на особый «авторский» взгляд. Например, к независимым можно отнести питерских некрореалистов во главе с Евгением Юфитом, а также мастеров безбюджетных жанровых лент времён перестройки вроде Анатолия Эйрамджана.[9]
Для достижения успеха независимая кинокомпания или киностудия должна:

· свести накладные расходы к минимуму;

· сохранять финансовый контроль над всей командой;

· развить «нюх» на хороший киноматериал;

· наладить связь с рынком сценаристов, чтобы держать при себе талантливых авторов;

· иметь суперстудию-прокатчика, готовую взять сформированный «пакет» в производство;

· сохранять за собой право на вторичные рынки или хотя бы на их часть.

Настоящие «независимые» кинокомпании - это те, что смело экспериментируют и зачастую очень вольно обходятся с консервативными ценностями. Не секрет, что сцены насилия и интима в независимом кино часто переходят грань допустимого в кино массовом. Поэтому несовершеннолетние на сеансы независимого кино не допускаются. Вероятно, что именно по этой причине многие звёзды обычного голливудского кино не соглашаются сниматься в кино независимом. Впрочем, некоторые актёры наоборот считают за честь сняться у «независимых».[4]

Существует несколько видов независимых компаний. Часть из них периодически прекращает свою деятельность (ибо накопленных средств хватает только на один или несколько фильмов) и потом вновь возобновляет ее. Есть компании непрерывного производства - «один фильм за другим», а есть такие, что созданы для производства лишь одного фильма.[9]

Подводя итог первой главы, можно сказать, что современный мир кинематографа и его экономика практически полностью захвачены и подвластны так называемым мейджорам - крупнейшим суперстудиям, контролирующим рынок кино. Они снимают фильмы с многомиллионными бюджетами и не имеют конкурентов по количеству снимаемых в год картин и числу областей, в которые они переносят свои лучшие фильмы и их главных героев.

Существуют и противоположности суперстудий - независимые кинокомпании, которые снимают такое же качественное кино, но с гораздо меньшим бюджетом. Фильмы «независимых» отличаются тонкостью мысли, зачастую переходя грани дозволенного в искусстве, но являются не менее популярными среди современных зрителей и ценителей кинематографа.

Глава 2. Зарубежный опыт суперстудий и независимых компаний


Рассмотрим подробнее процесс активного переплетения киноиндустрии и гигантов промышленного бизнеса - эпоху, когда кинозвезды перешли под контроль собственных агентов, а в кино пришли большие деньги. Традиционным символом Американского кинематографа стал Голливуд - район Лос-Анджелеса (Калифорния), расположенный к северо-западу от центра города, в котором находится много киностудий и живут многие известные киноактёры.

В восьмерку самых крупных киностудий США входят: 20th Century Fox, Paramount Pictures, Warner Brothers, Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists, Universal Pictures, Walt Disney Production.[4]

Metro-Goldwyn-Mayer - одна из величайших голливудских студий, которая на самом деле никогда не находилась в Голливуде. Семью милями южнее знаменитых холмов находится городок Калвер-Сити, где в 1915 году была организована компания Triangle Pictures, ставшая базовым предприятием будущего могучего производства. 9 лет спустя компанию приобрел Луис Майер, так началась история Metro Goldwyn Mayer.

Название MGM родилось из трех составляющих: Metro - один из первых фильмов компании бизнесмена Маркуса Лоу, Goldwyn - фамилия великого продюсера Сэмюэла Голдвина, а Mayer - автограф основателя Луиса Майера. Лев на знаменитой заставке пришел из первого полнометражного фильма студии - «Лев Лео» (1928), а девизом компании стала идиома Art Gratia Artis - «Искусство ради искусства».[9]

Марка MGM стала для нескольких поколений американцев символом «большого стиля» в кино. Два великих фильма Виктора Флеминга «Волшебник из страны Оз» (1939) с Джуди Гарланд, «Унесенные ветром» (1939) с Кларком Гейблом и Вивьен Ли, комедии братьев Маркс (1935-1941) и «похождения Тарзана» Вайсмюллера (1932-1948) были лишь частью легенды. Майер следовал принципу «Больше звезд, чем у нас, могут вобрать только небеса» и подписывал контракты со знаменитостями - Бастером Китоном, Фрэнком Синатрой, Элизабет Тейлор и многими другими. В 1959 году студия установила рекорд: ее фильм «Бен Гур» с Чарлтоном Хестоном выиграл одиннадцать «Оскаров». Картине «Камо грядеши» (1951) Мервина Ле Роя принадлежит еще одно мировое достижение: на съемках исторического эпоса было использовано 32 тысячи оригинальных костюмов. Среди достижений MGM такие картины, как «Поющие под дождем» (1952), «Доктор Живаго» (1965), «Грязная дюжина» (1967) и «2001: Космическая одиссея» (1968).

Черная полоса в истории компании началась в 1969 году, когда ее впервые приобрел Керк Керкорян. Он не специализировался на кино, у него был весьма обширный круг интересов - от автомобилестроения до игорного бизнеса. В последующие 10 лет ни одна картина MGM не стала событием. Соответственно падали и доходы. В итоге в 1979 году Керкорян продал часть акций компании и 38 акров территории студии. Вырученные деньги пошли на строительство монументального отеля MGM в Лас-Вегасе. В том же 1979 году Керкорян объявил, что отныне марка MGM принадлежит исключительно гостиничному бизнесу.[8]

Но разлучить кино и MGM эксцентричному бизнесмену не удалось. Уже вскоре, в 1983 году, Керкорян купил переживавшую кризис кинокомпанию United Artists и в 1986-м продал объединенную MGM/UA медиамагнату Теду Тернеру. Владычество Тернера длилось несколько месяцев. За это время Тернер осуществил довольно сомнительную с эстетической точки зрения акцию по «раскрашиванию» черно-белой голливудской классики, а также снял эмблему MGM с крыши студии в Калвер-Сити. Но вскоре Тернер по одному ему известным соображениям решил избавиться от компании, оставив за собой раскрашенную студийную фильмотеку. А купил MGM все тот же Керкорян. Вообще купля-продажа некогда великой кинокомпании стала для него чем-то вроде хобби. В очередной раз он продал MGM уже в 1990 году итальянскому финансисту Джанкарло Паретти за 1,3 миллиарда долларов. После этого начинается чехарда со сменой хозяев империи. Через два года Паретти продает MGM французскому банку Credit Lyonnais. В 1996 году, понеся убытки в размере 3,7 миллиарда долларов, французы продают злосчастную киностудию Керкоряну.

На этой покупке история подлинной Metro Goldwyn Mayer кончается. Керкорян переименовывает студию в MGM Plaza и начинает стабильно производить до 12 картин в год. Но это уже совершенно другое производство - остатки построек старой студии MGM купили всесильные японцы из Sony Entertainment (уже владевшие к тому времени Columbia Pictures и Tri-Star Pictures). Японцы вложили в остатки кинофабрики 100 миллионов долларов и превратили их в исторический аттракцион, не имеющий к кинопроизводству отношения.[4]

У MGM Plaza ставка делалась на блокбастеры-однодневки, а символом маркетинговой политики стала покупка прав на продолжение бондианы, с каждым фильмом становящейся все менее успешной. Провалы, преследовавшие студию, казалось, прекратились, когда ставка MGM, сделанная на «Звездные врата» Роланда Эммериха, оправдалась. Затем неудачи («Стриптизерши» Пауля Верхувена и «Хакеры» Йена Софтли) чередовались с проектами, приносившими приличную прибыль («Ганнибал» Ридли Скотта), а иногда имевшими и успех у критики («Покидая Лас-Вегас» Майка Фиггиса). Сегодня единственным устойчивым источником дохода для этой организации по-прежнему остается непробиваемый Бонд.[9]

Warner Brothers - американская компания, являющаяся одним из крупнейших концернов по производству фильмов и телесериалов. В настоящее время это филиал группы компаний Time Warner с офисом в Калифорнии. Компания названа в честь четырёх братьев Уорнеров.

К началу Первой мировой войны братья начали заниматься производством собственных фильмов и в 1918 открыли студию Warner Bros. Studio, расположившуюся на Бульваре Сансет в Голливуде. Сэм и Джек Уорнеры занимались производством картин, в то время как Гарри и Альберт занимались финансами в Нью-Йорке. В 1923 они формально объединились в корпорацию Warner Bros. Pictures, Inc.[8]

В настоящее время Warner Brothers - это 10 дочерних компаний, таких как New Line Cinema, Cartoon Network, DC Comics и прочие.

Columbia Pictures - Компания Columbia Pictures была основана в 1919 году Гэри Коном, его братом Джеком Коном и Джо Брендтом. Логотипом компании стала женщина с факелом в руке, символизирующая США. Свой первый художественный фильм студии вышел в августе 1922.

Киностудия начала расти в конце 1920 во главе с директором Франком Кэпрой. Columbia Pictures стала одной из ведущих киностудий эксцентричной комедии. В 1930-ых, главными звездами были Жан Артур и Кэри Грант. В 1940-ых, Рита Хэйуорт стала главной звездой студии и продлила успех студии до 1950-ых. Розалинд Рассел, Гленн Форд, и Уильям Холден также стали главными звездами в студии.[9]

В 1982, студия была куплена Coca-Cola. Пять лет спустя, Coca-Cola объединила компании Columbia Pictures и Tri-Star, чтобы создать Columbia Pictures Entertainment. После краткого периода независимости с Coca-Cola, поддерживающей финансовый интерес, объединенная студия была приобретена Sony в 1989. По сей день Columbia Pictures является компанией, принадлежащей Sony Pictures Entertainment.[8]

th Century Fox Film - студия имеет не менее славную историю, чем другие голливудские гранды. В 1913 году Уильям Фокс основал компанию собственного имени - Foх. Полноценная студия открылась в 1928 году на территории ранчо звезды вестернов Тома Микса, а семь лет спустя Фокс объединил капиталы с владельцем Twentieth Century Pictures Дэррилом Зануком. Так родилась еще одна легенда - 20th Century Fox, расцвет которой пришелся на середину 60-х и был связан с выходом на экраны «Клеопатры» (1963) с Элизабет Тейлор. Часть земельных угодий была продана, и компактное производство заработало на полную мощность. В этот период появились «Звуки музыки» (1965), «Хэлло, Долли!» (1968), затем «Паттон» (1970), «Французский связной» (1971) и «Приключения Посейдона» (1972), определившие 20th Century Fox как одно из лидирующих предприятий Голливуда. Дальнейшая история продемонстрировала справедливость этого утверждения: «Роман с камнем» (1984), «Крепкий орешек» (1988) и «Один дома» (1990). Компания двигалась к триумфу - «Титанику» Джеймса Кэмерона; кроме того, четырнадцать «Шерлоков Холмсов», многочисленные «Чужие», «Омены», «Доктора Дулитлы» всегда собирали кассу. Среди последних хитов: «Ледниковый период», эпос всех времен «Звездные войны, часть вторая: Атака клонов», «Мулен Руж», «Из Ада» и «Планета обезьян». Эти фильмы наглядно доказывают: 20th Century Fox на сегодняшний день является компанией, наиболее адаптированной к переменчивым вкусам зрителей.[4] - единственная студия, которая всегда располагалась на святых голливудских холмах. История этой компании началась в 1913 году. Первым классическим фильмом Paramount стал «Шейх» с Рудольфо Валентино (1921). Здесь ставил свои триллеры Альфред Хичкок, Фрэнсис Форд Коппола снял «Крестных отцов» (1972-1990), Роман Поланский - «Китайский квартал» (1974). Здесь сыграл в большинстве своих фильмов Элвис Пресли, а молодой Джон Траволта блистал в «Лихорадке субботнего вечера». В подразделении Paramount - RKO был сделан главный американский фильм «Эта прекрасная жизнь» (1946) Франка Капры, девять мюзиклов с Фредом Астером и Джинджер Роджерс. Здесь родились «Кинг Конг» (1933) и один из лучших фильмов в истории кино - «Гражданин Кейн» (1941) Орсона Уэллса. Впоследствии RKO купил эксцентричный магнат Ховард Хьюз. Именно из RKO впоследствии родилась медиакорпорация Си-би-эс. Тем временем основная компания процветала, не обращая внимания на неудачи и продолжая потакать творческим амбициям ведущих режиссеров Голливуда. «Красные» (1981) Уоррена Битти, «Роковое влечение» (1987) Эдриана Лайна, а впоследствии «Форрест Гамп» Роберта Земекиса, «Сонная лощина» Тима Бертона и другие прекрасные картины последних десятилетий пополнили фонд классики мирового жанрового кино. По своим размерам Paramount составляет приличную конкуренцию Диснейленду, на самой студии работают 5000 человек. Монументальные размеры этой организации отражены в ее логотипе - заснеженной вершине горы, окруженной обручем из золотых звезд. В России последние релизы Paramount прошли на ура: «Медвежатник», «Образцовый самец» и «Ванильное небо» сделали отличные сборы. Свежие проекты: исторический блокбастер Шехара Капура «Четыре пера», подводная трагедия «К-19» с Харрисоном Фордом и Лайамом Нисоном, а также дебют в кино Бритни Спирс «Перекрестки» лишний раз подчеркивают состоятельность компании в мире современного кино.[9]Studios - кинокомпания Голливуда, расположена в Лос-Анджелесе (Калифорния). Начиная с 20-х гг. прошлого века в качестве своего логотипа компания Universal использует изображение планеты Земля. История кинокомпании, имеющей самую долгую историю в Голливуде, уходит своими корнями в 1909 год, когда на свет появился ее предшественник - Yankee Film Company. Одним из основателей Universal был Карл Леммле (Carl Laemmle) (1867-1939), еврейский иммигрант, перебравшийся из Германии в Висконсин.[8]

В 1908 г. в Америке при поддержке Эдисона (Thomas Edison) была создана компания Motion Picture Trust. Это означало, что Леммле и подобные ему владельцы кинотеатров по всей стране должны были теперь отчислять комиссию за каждый фильм, созданный этой компанией, который они показывали в кинотеатрах. Вскоре недовольные существующей политикой в области кино Леммле и другие владельцы кинотеатров, чтобы избежать отчислений в Траст Эдисона, решили создавать свои картины.

В июне 1909 г. Леммле с партнерами Абе и Джулиусом Штернами (Abe & Julius Stern) основал Yankee Film Company, которая вскоре была переименована в Independent Moving Picture Company (IMP), а 8 июня 1912 г. вновь сменила название на Universal Film Manufacturing Co., впервые включив слово «universal» в свое имя. Отказавшись от уплаты платежей в фирму Эдисона, компания обрела успех. Отчасти этому также способствовало нежелание Эдисона указывать в титрах картин имена актеров, снимавшихся в них. Нарушив эту традицию, Леммле смог привлечь многих известных актеров того времени и создал систему звезд, которая и сегодня помогает фильмам зарабатывать деньги.[4]

Классическая серия фильмов ужасов студии Universal, называемые также «Монстры Universal» - это несколько фильмов ужасов, которые были сняты в 1930-1950-х годах и оказали значительное влияние на развитие жанрового кинематографа. В 1931 году студия Universal выпустила фильм ужасов «Дракула», успех Дракулы закрепил фильм «Франкенштейн», а в 1932 году Лугоши и Роберт Флори создали фильм «Убийство на улице Морг» по мотивам рассказа Эдгара Аллана По. Следующими фильмами, на сегодняшний день ставшими классикой фильмов ужасов, стали «Мумия» и «Человек-невидимка».[9]

United Artists Entertainment - американская киностудия, создана 5 февраля 1919 года. Её создателями выступили Чарльз Чаплин, Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс и Дэвид Уорк Гриффит. Поскольку в основании студии участвовали звёзды первой величины, с самого начала студия была в состоянии самостоятельно заниматься распространением своей продукции.

Помимо фильмов вышеуказанной «Большой четвёрки», в XX веке среди продукции студии значатся такие бестселлеры, как сериалы о Джеймсе Бонде, о Розовой Пантере, фильм «Пролетая над гнездом кукушки».[4]

К 2006 году студия, находившаяся под патронажем MGM, влачила жалкое существование. С марта по ноябрь 2006 она фактически прекратила существование, однако была воссоздана в результате соглашения продюсера-актера Тома Круза, его партнёра - продюсера Полы Вагнер, и компании Metro-Goldwyn-Mayer. Пола Вагнер покинула студию 14 августа 2008.

Крузу принадлежит небольшая доля студии. Metro-Goldwyn-Mayer входит в состав MGM Holdings, Inc., образованный консорциумом, в который входят Sony, Comcast, TPG Capital и Providence Equity Partners.[9]Walt Disney Company - одна из крупнейших корпораций индустрии развлечений в мире. Основанная 16 октября 1923 года братьями Уолтером и Роем Диснеями как небольшая анимационная студия, в настоящее время является одной из крупнейших голливудских студий, владельцем 11-ти тематических парков и двух аквапарков, а также нескольких сетей телерадиовещания, к числу которых относится Американская телерадиовещательная компания (Эй-Би-Си).

Первоначальным и единственным до 1955 года направлением бизнеса компании Уолта Дисней был кинематограф. Подразделение также известно как Walt Disney Studios, включает кино- и анимационные студии Дисней, лейблы звукозаписи и серию бродвейских театральных представлений. Начиная с 2002 года это подразделение возглавляет Дик Кук.

Выручка в финансовом году, закончившемся 30 сентября 2006, составила $34,3 млрд (годом ранее - $31,9 млрд), чистая прибыль - $3,4 млрд ($2,5 млрд).[9]


Независимое американское кино (англ. (american) independent film, indie film, experimental film, underground film) - этим термином обозначают часть американской киноиндустрии, существующую вне крупных кинокомпаний.

Рассматривая независимое кино США, имеется в виду не подпольное и не экспериментальное кино, а прежде всего фильмы социальной направленности, повлиявшие на эстетику и тематику кинематографа мейнстрима.[9]

Отличительными чертами независимого американского кино являются смелые творческие эксперименты и небольшие бюд
Похожие работы на - Суперстудии и независимые кинокомпании Курсовая работа (т). Культурология.
Реферат: Трудовое право
15.2 Напишите Сочинение
Реферат по теме Соціальні наслідки міграцій сільського населення України (1989-2001 рр.)
Конкурс Эссе По Финансовой Грамотности
Реферат Тему Открытие Гробницы Тутанхамона
Реферат по теме Англия: островной инстинкт
Сочинение Солоухин С Детства Со Школьной
Реферат На Тему Гуманизм Как Этическая Категория. Идеи Гуманизма В Произведениях Башкирских Писателей И Философов
Написать Сочинение На Тему Будь Человеком
Диета Номер 7 Реферат
Контрольная работа: Статистические расчеты в сфере торговли
Реферат: Гарфилд, Джеймс Абрам
Курсовая Проектирование Производства
Реферат Михаил Ломоносов
Курсовая работа по теме Употребление числительных в рекламном блоке
Что Высмеивает Фонвизин В Недоросле Сочинение
Контрольная работа по теме Ранняя диагностика развития личности
Реферат по теме Культура России в XVIII в.
Дипломная работа по теме Реализация идеи создания делового журнала
Курсовая работа по теме Программа эмуляции развития популяций животных
Похожие работы на - Культура Московского царства конца XIV - начала XV веков
Реферат: Biology Essay Research Paper Investigation on factors
Курсовая работа: Место и роль речи в важнейших психических процессах