Sun Ken Rock

Здесь будет лёгкое отхождение от уже привычного, наверное, типа относительно отстранённого эссе в менее формальную сторону с, да, первым лицом. Всем доброго вечера и приятного чтения, автор слишком любит эту мангу, чтобы эмоционально от неё отключиться.

Как можно было заметить, на канале появляется достаточно много обзоров на экшн и близкие к нему жанры. Особой причины у этого нет, кроме разве что вкусов авторов обзоров. Также, как показывает опыт, чем выше возрастной рейтинг произведения и чем более тяжёлые и сложные темы оно затрагивает, тем больше вероятность найти что-то цепляющее и качественное. Конечно же, это правило не универсально и исключений хватает, хороший тому пример — те же «Edgerunners» или ставший шуткой глобального масштаба о жадности издателей «Tokyo Ghoul». Порицания чужих вкусов здесь не будет, в первую очередь это обзор, но без примеров никуда. 

Так вот, обратно к экшну. 

Если читать достаточно много, то рано или поздно начнёт казаться, что перечитано было уже всё и удивляться больше нечему. Чаще всего после этого поиски интересных работ превращаются в игру. Новые произведения выбираются по стилю, жанрам, авторам, советам рейтингов, да чему угодно — лишь бы это было что-то новое. Конечно же, абсолютно всё перечитать невозможно, но иногда такие поиски приводят к работам, которые в дальнейшем становятся любимыми и советуются всем подвернувшимся под руку слушателям. 

Примерно так я уже несколько лет назад наткнулась на ряд мангак, ну, естественно, и их творчество. Один из них — Боичи, ну или Пак Му Джик. Кореец по происхождению с первым высшим физическим образованием и вторым — в технологии создания изображений; с золотой мечтой рисовать именно мангу. Наличие высшего художественного образования у авторов манги и манхвы не так и удивительно, но вот пойти из любви к фантастике изучать процесс восприятия человеком визуальной информации и создания изображения на её основе — уже достижение. 

Рисовать Боичи начал по сути ещё в университете, с сёдзё-манхвы, а вот на японском рынке появился практически одновременно с мангой «Ultimate Space Emperor Caesar» и рядом хентайных работ, на которых во многом отработал характерный визуальный стиль и анатомию. При должном желании и интересе все ваншоты можно найти на посвящённых теме сайтах, здесь они упоминаются только с целью иллюстрации прогресса, поскольку за пару лет между их созданием и выходом работы, о которой речь пойдёт далее, Боичи очень вырос в художественном плане. Это не считая кавера на одну из глав «One Piece», вышедшего в 98 году. 

Немного собственно о стиле. В силу моего образования, которое несколько затрагивало человеческую анатомию, меня всегда безумно увлекало, до восторга, изображение людей в искусстве. То, как различные художники, сохраняя собственный стиль и характерные черты, изображают эмоции, динамику, мышечный рельеф, позы, да даже слёзы или капли пота на коже, работают с деталями — для меня отдельный тип магии. Добавить к этому всему безупречную работу с перспективой, светотенью, штриховкой и направлением чтения на странице — и просто хорошее произведение становится прекрасным. 

Боичи в плане визуальной части манги без доли сомнения один из лучших. 

В конце глав он, как и многие другие авторы, достаточно часто делится подробностями процесса создания манги. Так можно узнать, что он спокойно пользуется фото-референсами для создания как фонов, так и близкой детализации предметов, и просто постановки ракурса какого-либо изображения или понимания работы света. По моим наблюдениям, среди мангак о таком рассказывать несколько не принято. Но, поскольку Боичи открыто говорит о своём увлечении фотографией, референсы воспринимаются как ожидаемая часть рабочего процесса, а не упрощение. Более того, они используются и для более реалистичного изображения сложных поз и боевых сцен. Что с моей точки зрения только добавляет им веса. 

Кстати о свете и анатомии. Достаточно часто, почти через страницу, попадаются изображения персонажей в анфас или полупрофиль, на которых хорошо заметна характерная черта стиля — двухточечная постановка света с насыщенными чёрными тенями. Вообще, заполнить весь лист мельчайшей детализированной штриховкой, а потом залить чёрным фоны, тени или части лиц самих персонажей — один из любимых драматических ходов Боичи для создания ощущения серьёзности и накала ситуации. Кто-то составляет для персонажей реальную угрозу, или, может, напряжённо готовится к активным действиям, да пусть даже просто рассказывает что-то важное для сюжета — жёсткие контрасты теней и света будто выносят персонажей на передний план, заставляя читателя смотреть и слушать. А если уже говорить о персонажах, то стоит поговорить и об их лицах и детализации.

Скажите, сколько манги вы знаете, в которой уделяется внимание неочевидным деталям, которые делают человеческое лицо человеческим? Кроме очевидных «Бродяги» и «Берсерка»? В которой художник потратил время на проработку уголков глаз, морщин на лбу, ямочки над верхней губой? Чаще всего художники добавляют детализации, когда хотят показать возраст персонажей. А вот Боичи — нет. Он и рисует преимущественно взрослых персонажей, «Доктор Стоун» не в счёт. Благодаря обычно незаметным вещам, выделенных тенями, лица становятся намного живее, эмоции просматриваются чётче, а драматический эффект от освещения многоразово усиливается. В эту же копилку идёт и работа с анатомией персонажей. Более прямолинейный подход  (вспоминаем какой-нибудь «Dragon Ball» или «Мою Геройскую Академию») — это выделить отдельные мышцы жирной чёрной линией, которая призвана подчеркнуть всю мощь героев. В реальной жизни такой классной чёрной обводки, конечно же, нет. Зато есть много мягких мелких теней, тщательно перенесённых на бумагу. Ну или экран. Спасибо всем богам, что Боичи работает в диджитале. 

А теперь к самому интересному. 

Что же из себя представляет «Скала Кен». Ну или «Sun Ken Rock».

Манга начинается с обычного японского школьника — пока что банально, да — по имени Кен, с золотой мечтой (намеренный рефрен) впечатлить девушку. Вот только и девушка кореянка, и впечатлить не получается, и мечта рассыпалась из-за банального отсутствия денег. Поэтому у Кена, как у самурая из анекдота, нет цели, есть только путь. И честь вместо мозга. 

В ходе сюжета, правда, выясняется, что путь приводит в банду, а честь помогает объединять людей вокруг общей идеи. 

Центральная мысль манги (это не спойлер, поскольку она подаётся прямым текстом в первом томе, если не в первой же главе) состоит в том, что банды, то есть организованная преступность, по своей сути не так далеки от государственной структуры. Но, благодаря твердолобости и добросердечности Кена, вектор банды быстро меняется с контр-государственности на защиту пострадавшего от других банд населения города. 

Это всё завязка. В действительности сюжет двигается абсолютно безумным зигзагом от борьбы за власть до продюсирования кей-поп групп, до мордобоя с рядовыми гопниками, до типичного хода с обучением у мудрецов высоко в горах. И всё это перемежается юмористическими вставками, музыкой, танцами, драмой, дружбой, кофе, идущей на фоне любовной линией и ещё сотней мелочей, которые происходят, потому что люди не существуют в вакууме. 

Да, речь всё ещё о криминальной драме и внутренней кухне начинающей банды. Наверное, очень легко забыть, что банда не однородный монолит, и в ней могут сосуществовать принципиально разные люди с такими же разными взглядами на жизнь. Которые будут конфликтовать или, наоборот, организовывать собственные внутренние альянсы ради общих целей. Или что люди с крайне похожими взглядами на жизнь могут оказаться по разную сторону баррикад и стать врагами по чистой случайности. 

Персонажи ощутимо взрослеют и меняются. Тот же Кен теряет в наивности, но приобретает в здравомыслии. При этом его моральный компас не искажается, его принципы неизменны, они просто шлифуются под воздействием времени и окружающих людей. Другие герои способны на прощение или понимание, признают собственные ошибки, даже пытаются их исправить. Иногда, к сожалению, слишком поздно.

В каком-то плане это и плюс, поскольку в истории нет прямого антагониста. Они есть в отдельных томах или сюжетных арках, но никто не претендует на звание главного врага. Каждый условный антагонист прежде всего человек, принявший то или иное решение, которое повлияло на его роль в сюжете. Это не делает зло фоновой аморфной массой. Зло — объективное, глобальное, человеческое зло — очень даже реально. У него тысячи лиц и миллионы проявлений, но всё сводится к простой паршивости человеческой натуры. Расизм — зло. Геноцид — зло. Унижение и издевательство над более слабыми — да, это тоже зло. И всё вышеперечисленное таким же прямым текстом появляется на страницах.

В качестве заключительной мысли скажу, что в манге 25 томов и 171 глава. Между тем моментом, как я открыла первую страницу, и тем, как я закрыла последнюю, прошли сутки. Я не помню, пришла ли на пары, спала ли, даже не помню, отвлеклась ли хоть раз от чтения. Сюжет поглотил меня полностью. Я плакала, смеялась, боялась и радовалась вместе с персонажами. «Скала» попала в редкую категорию работ, которые цепляют с первых страниц и не отпускают до конца. Конечно же, моё дело не навязывать, а всего лишь делиться мнениями. И всё же вот именно эту мангу я буду советовать в открытую.