Ствол, обвитый плющом
⚡ 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Ствол, обвитый плющом
Наши курсы
Добавить
Работу
Войти
Текст обвитый плющом
В этом уроке мы научимся делать очень симпатичный текст, обвитый растениями.
74 тыс.
43
Печать
Жалоба
Редактировать
Удалить
{{number_format(item.views)}}
{{number_format(item.comments)}}
{{number_format(item.lesscount)}}
{{item.level}}
Популярные
Новые
Cтарые
Ответить
0
0
Ответить
0
0
109 видеоуроков только
для Premium-пользователей.
Регулярные трансляции с профессионалами, обычным аккаунтам они доступны платно.
Premium-пользователи не видят рекламных объявлений и баннеров
Все работы в вашем портфолио рассматриваются в приоритетном порядке.
Сколько человек перешли по ссылкам из вашего профиля
Возможность
скачивать видеоуроки
Вы сможете скачивать видеоуроки без ограничений.
На вашей аватарке будет отображаться значок, обозначающий Premium-статус.
Получите именную ссылку на профиль вида https://creativo.one/sasha
Возможность отложенной публикации постов
Вы сами решаете, в какое время пост появится в ленте.
Меняйте тему оформления сайта под свое настроение.
Голосования с прогрессивным рейтингом, создание викторин
Напрямую получайте поддержку от кураторов команды Creativo.
Обменивайтесь опытом, делитесь заказами и отвечайте на вопросы друг друга в закрытом чате.
Получите возможность выиграть ценные призы и подарки от команды Creativo и партнеров.
Ежемесячные тренировочные интерактивы по разным направлениям для отточки мастерства и разбора работ.
Разделы
О проекте
Активности
Курсы
Блог
Партнерская программа
Служба поддержки
Я нашел ошибку
Информация
Правила сайта Creativo.one
Лента и рейтинг
Работа дня / месяца
Опросы
⚡️Как получить статусы Creator, Master, Expert, Pro, ProExpert, Creativo, Co.
Не удалось загрузить работу. Возможно она была удалена.
Работа имеет содержимое для 18+ лет
{{work.views}}
{{work.comments}}
Комментарии {{work.childs.length || 0}}
1. Название и описание
2. Миниатюра
3. Исходник
4. Тэги
5. Прочие настройки
Скрывать в портфолио (доступ по ссылке)
Тэги:
#{{tag.label}}
Да, прикрепить исходник
Заменить исходник
Продолжить без исходника
Продолжить
Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице
{{pub_dates[pub_date] || pub_dates[0]}}
{{date}}
{{time.value}}
Запланировать
Отменить планирование
Опубликовать сейчас
Обновить
Запланировать
В этом уроке мы научимся делать очень симпатичный текст, обвитый растениями.
1. Для начала напишите какой-нибудь текст. Воспользуйтесь любым шрифтом с завитушками.
2. Двойной щелчок на иконке слоя, чтобы открыть окно стилей. Примените следующие настройки.
3. Выберите инструмент Свободное перо.
4. Нарисуйте линии, обвивающие текст.
5. Создайте новый слой. Выберите инструмент кисть. Установите размер кисти и цвет. Снова выберите инструмент Свободное перо. Правой кнопкой мыши щелкаем и выбираем «выполнить обводку».
6. Выберите кисть из списка инструментов и поставьте галочку "имитировать нажим".
7. Щелкните двойным щелчком левой кнопки мыши на иконке слоя, чтобы открыть окно параметров стиля. Примените следующие настройки:
8. Таким же образом добавьте еще завитушек вокруг буквы, чтобы усилить эффект, и так обработайте весь текст.
9. Добавьте изображения листьев, цветов или ягод.
10. Слейте все слои, продублируйте получившейся слой. Примените Фильтр>Размытие>Размытие по Гауссу (Filter - Blur - Gaussian Blur).
11. Измените режим смешивания на "яркий свет".
Источник:
www.photoshop101.com
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры .
Спасибо за урок, искал данный стиль :)
Все получилось прекрасно, спасибо за такой интересный урок))
Не уверена, что получилось то, что хотела, но за урок большое спасибо!
хмм.. попробовала, честно говоря, не очень понравилось.
на мой взгляд, проще создавать отдельный слой с заданными свойствами и рисовать кистью, получается мягче и красивее, чем пером.
мне по крайней мере так больше понравилось)
Класс! Только плющ "слишком горит"))))))
Попробуйте изменить критерий поиска или сбросить фильтры
Активируй Premium подписку и получи 15 преимуществ на Creativo
Выберите, куда хотите получать уведомления
Более 50 моделей для самого требовательного пользователя
© Creativo, 2022 г.
Все права защищены
Опишите суть жалобы, при необходимости добавьте ссылки на скриншоты
Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.
jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px
Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев.
Не более десяти тэгов на одну работу
Комментарии к работе будут отключены, на их месте будет выведена реклама.
Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адрес, помогающих нам сделать его удобнее для вас. Подробнее
Корреджо «Женский портрет», ок. 1518
Женский портрет работы итальянского ренессансного художника Корреджо — единственная его картина в России. Она представляет собой редкий пример портретного жанра в его наследии и относится к числу лучших картин итальянского собрания Эрмитажа, куда поступила в 1925 году из Юсуповского дворца-музея.
Дама, чьё имя нам неизвестно, изображена под сенью лавра, который, вероятней всего, символизирует её поэтическое дарование. Ствол дерева, обвитый плющом, обозначает вечную любовь и супружескую верность.
Одежда дамы тоже символична: это траурный наряд, а коричневое платье и верёвочный пояс говорят о её причастности к ордену францисканцев.
В руках женщины сосуд с надписью греч. ΝΗΠΕΝΘΕΣ — непенф, трава забвения из древнегреческой мифологии (по «Одиссее», Елена Прекрасная давала её Телемаху, искавшему отца, чтобы тот забыл о своей потере).
По одной из версий на портрете представлена Джиневра Рангоне, супруга Джангалеаццо да Корреджо (Висконти), умершего в 1517 году. По другому распространённому предположению — моделью послужила поэтесса Вероника Гамбара, владетельница города Корреджио и покровительница мастера, его уроженца. Гамбара известна своими стихами, в которых горестно оплакивала своего умершего в 1518 году супруга.
Читайте также: Натюрморт с собакой и битой дичью у розового куста, франсуа депорт
Читайте также: «студия художника», джорджо вазари — описание
Читайте также: «пророк елисей», джорджо вазари — описание картины
«Золотая осень» мы видим зелёный бугристый склон, который заканчивается широкой...
Картина «Девятый вал» Айвазовского является одним из самых знаменитых шедевров...
Виктор Михайлович Васнецов – известный русский художник.
Главная => Художники Ренессанса
Антонио Корреджо (Correggio, Antonio Allegri). Род., вероятно, в 1487 или 1488 году, ум. в 1534 г. в Корреджо. По-видимому, ученик своего дяди Лоренцо и Франческо Бьянки — Феррари; позднее формировался как художник под влиянием Коста. Работал в своём родном городе, а с 1518 г. — главным образом в Парме.
Во втором десятилетии XVI века в Корреджо и других небольших городках Эмилии — области северной Италии — начал свою деятельность художник, которого следует считать одной из первых величин итальянского Возрождения. Это был Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Художник родился в семье купцов среднего достатка.
Отец, желая дать сыну хорошее образование, определил его к нескольким учителям. У одного из них Антонио изучал язык и литературу, философию, а также математику и анатомию — это был известный медик Джованни Ломбарди. С последним у Корреджо на всю жизнь сохранились дружеские отношения.
Возможно, что портрет так называемого «Медика» из Дрезденской галереи — это изображение Ломбарди.
Однако ученая карьера Антонио не состоялась. Он чувствовал непреодолимое влечение к живописи и проявлял к ней несомненные способности. Живопись Корреджо начал изучать у своего дяди, посредственного художника, но основную выучку прошел в Модене в мастерской Бианки Феррари.
Об этом свидетельствует и несомненное влияние моденской живописи в ранних произведениях Корреджо. По возвращении на родину Корреджо вскоре становится известным живописцем и получает большой заказ в Парме, главном городе Эмилии. Ему было предложено расписать несколько помещений монастыря св.
Павла, игуменья которого была известна своей оригинальностью и своенравием. Возможно, этим объясняется специфика сюжетов, выбранных Корреджо.
Им были совершенно исключены религиозные сцены и изображены мифологические сюжеты, В столовой на стене он пишет фреску «Возвращение Дианы с охоты», а потолок расписывает в виде беседки, увитой гирляндами зелени. Сквозь нее в овальные проемы выглядывают пути. несущие охотничье снаряжение и трофеи Дианы.
Изображенные здесь путти — одна из лучших декоративных работ того времени по изяществу форм и свежести чувств. В целом же фрески монастыря св. Павла (1517-1520) представляют собой первый шаг мастера в освоении приемов монументально-декоративного искусства.
Следующей была роспись купола церкви Сан Джованни Эванджелиста (1520-1524) в том же городе. Естественно, что заказ этот последовал после того, как в Парме распространилась молва о великолепном мастерстве молодого художника. В этой фреске Корреджо создал новый тип купольной росписи.
До него купола разделяли на части или естественными архитектурными членениями или же их живописной имитацией. В каждой части помещалась отдельная композиция или фигура. Корреджо поступает иначе. Он как бы уничтожает реальные пространственные границы интерьера и создает иллюзию небесного свода, на фоне которого парит фигура Христа.
Вокруг располагаются апостолы, также изображенные в смелом ракурсе и смотрящие вверх на видение. Позы свободны, а лица выражают охвативший героев трепет при созерцании чуда. Пронизанная сильной внутренней динамикой, композиция поражает необыкновенной жизненностью, с которой трактует художник сверхъестественное событие.
В росписи огромного купола Пармского собора, начатой в 1524 году, Корреджо доводит до совершенства созданные им принципы купольной росписи. Заказ на нее художник получил, еще будучи занятым работой в Сан Джованни Эванджелиста.
Когда эти фрески были уже в стадии завершения, монахи-бенедиктинцы увидели их и были настолько поражены, что тут же вступили в переговоры с художником по поводу росписи собора.
В куполе Корреджо изобразил сцену «Вознесение Богоматери на небо», вновь прибегнув к приему создания иллюзорного пространства неба, которое он заполнил облаками и сонмом полуобнаженных фигур святых и ангелов.
В центре композиции в ослепительном сиянии архангел Гавриил встречает Богоматерь. Навстречу ему устремлена группа ангелов и святых, поддерживающих Марию.
Движения отдельных фигур сливаются в единую динамическую композицию, разрушающую границы реальности и уносящую воображение зрителя в сферу мистических переживаний.
Однако современники не оценили должным образом фреску Корреджо. Сложные ракурсы, удивительные эффекты светотени, сложность и новизна композиции оказались вне пределов привычного восприятия. Настоятель монастыря сравнил живопись Корреджо с блюдом лягушачьих ног. Всю степень новаторства мастера мог оценить только истинный художник.
Им оказался Тициан, проезжавший несколько лет спустя через Парму и видевший фреску Антонио. Монахи спросили у него, стоит ли фреска той суммы, которую они затратили на нее. «Возьмите этот купол, — отвечал Тициан,- переверните его, наполните золотыми монетами, и тогда еще вы не заплатите то, что стоит эта живопись». К сожалению, сам художник не слышал этих слов.
Он умер в возрасте сорока лет, не успев закончить свое последнее произведение.
Станковая живопись Корреджо раскрывает нам иные грани его искусства. В алтарных образах 1520-х годов мастер болеетрадиционен, чем в монументальной живописи. Как в «Мадонне со св. Франциском», так и в «Мадонне со св. Себастьяном», Корреджо стремится сохранить гармонический строй образов Высокого Возрождения.
Но если в первой картине автору это удается, то во второй он настолько увлекается динамикой фигур и аффектацией движения, что говорить о ренессансной основе уже трудно.
Перед нами уже произведение иной эпохи, маньеристической, когда художника привлекают светотеневые и пластические контрасты, экспрессия движения, внешняя красивость формы, а за всем этим стоит возможность субъективного самовыражения, погружения в стихию сверхчувственного.
К наиболее зрелым алтарным картинам Корреджо следует отнести «Мадонну со св. Иеронимом» (так называемый «День», 1527-1528, Парма, музей) и «Рождество» (так называемая «Ночь», ок. 1530, Дрезденская галерея).
«День» — излюбленный итальянскими мастерами тип «святого собеседования». Сохранив внешнюю традиционную форму, Корреджо превращает его в полную нежных чувств сцену материнства.
Художник как бы нисходит с высот тех сверхъестественных видений, которые он воплощал в купольной росписи Пармского собора. Он погружается в уютный мир простых человеческих отношений, любуется красотой самых светлых человеческих чувств.
Взор художника обращается и к природе, находя в ней отражение своим переживаниям. Пейзаж в картине — один из самых прекрасных в творчестве мастера.
Знаменитая «Ночь» пронизана теми же настроениями. Художник прежде всего стремится отобразить человеческие переживания, чувственно-эмоциональную сущность события.
Даже сверхъестественное освещение приобретает в картине характер обыденного: источающее свет
Горячая бабенка в красивом ярком купальнике
Секс на спине (73 фото)
Голая бабенка в одиноком лесу