Стравинский: от «русского» периода к поздним сочинениям
Содержание:
Прибаутки — приезд в Швейцарию
История солдата — задумка и сюжет и джаз
Рэгтайм — «портрет жанра»
Септет — последний этап в жизни композитора
О дирижере
Из представленных на пластинке произведений «Прибаутки», «История солдата» и «Рэгтайм» относятся к одному хронологическому периоду в творчестве Стравинского, к периоду, который принято называть «швейцарским». Уже маститый художник, автор с мировой известностью, за плечами которого триумфальные премьеры «Жар-Птицы» и «Петрушки», слава «Весны священной», взорвавшей традиционные представления в музыкальном искусстве, Стравинский с началом Первой мировой войны волей обстоятельств оказывается в нейтральной Швейцарии, где ему суждено пробыть в течение шести лет.
Прибаутки — приезд в Швейцарию
Написаны сразу по приезде в Швейцарию, непосредственно перед началом войны. История создания этого миниатюрного цикла шуточных песен для голоса и инструментального ансамбля тесно связана с замыслом «Свадебки», который возник у композитора еще в 1912 году. Задумав написать хоровое сочинение на сюжет русского свадебного обряда, Стравинский решил положить в его основу подлинный народный текст. Поиски последнего привели его к антологиям русской народной поэзии А. Афанасьева и П. Киреевского. Это богатейшее собрание фольклора дало жизнь целому соцветию сочинений Стравинского. Кроме «Прибауток» и «Свадебки» на народные тексты написаны «Кошачьи колыбельные», «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана», детские песенки «Тилимбом», «Гуси-лебеди», «Медведь» и другие. Русские народные сказки из собрания А. Афанасьева претворены и в «Истории солдата».
Жанровая природа русских прибауток, в том виде как они складывались в народном бытовании, предусматривает непременный элемент игры, в которой не последнее место занимает своеобразное обыгрывание фонетических особенностей стиха. «В стихах этих, — вспоминал Стравинский позднее в своей «Хронике», — меня прельщала не столько занимательность сюжетов, полнокровных, нередко даже грубоватых, или эпитеты и метафоры, всегда восхитительно неожиданные, сколько сочетание слов и слогов, то есть чисто звуковая сторона, которая производит на наше чувственное восприятие впечатление, близкое к музыкальному».
В цикле «Прибаутки» четыре песенки — «Корнило», «Наташка», «Полковник», «Старец и заяц». Инструментальный ансамбль включает восемь инструментов: флейту, гобой (английский рожок), кларнет, фагот, скрипку, альт, виолончель, контрабас. В вокальной партии композитор воссоздает жанровые черты народного исполнения. Пьесы построены на речитации, доведенной до степени скандирования в духе народной скороговорки. Присущее Стравинскому остроумие достойно представлено в «Прибаутках» как в умении двумя-тремя штрихами передать характер или ситуацию, преломив их при этом сквозь призму комического, так и в находчивости тембровой звукописи. С каким тонким юмором переданы, например, пьяная бесшабашность Корнилы, имитация бульканья вина в наигрышах кларнета или охотничья хвастливость Полковника и подражание охотничьим сигналам в партиях кларнета и фагота. Особенную близость к народно-жанровым истокам обнаруживает последняя песня — «Старец и заяц». Во всем цикле царит игровое начало, стихия шутки и забавы.
История солдата — задумка, сюжет и джаз
О создании «Истории солдата» («Сказка о беглом солдате и черте», читаемая, играемая и танцуемая, в двух частях) Стравинский подробно рассказывает в своих воспоминаниях:
«Замысел “Истории солдата” возник у меня весной 1917 года, но в то время я не мог развить его, поскольку был занят “Свадебкой” и работой над симфонической поэмой из “Соловья”. Однако мысль о драматическом спектакле для передвижного театра возникла у меня со времени начала войны. Сочинение, которое представлялось мне, должно было быть достаточно малым по составу исполнителей, чтобы сделать возможным поездки по деревням Швейцарии, достаточно простым и легко воспринимаемым по сюжету. Я обнаружил такой сюжет в одной из сказок Афанасьева о солдате и черте... Потом я нашел другие эпизоды из истории о солдате и черте и принялся связывать их воедино. Однако Афанасьев — Стравинский дали лишь остов пьесы, либретто же в окончательной редакции принадлежит моему другу и сотруднику Ш. Ф. Рамюзу...
...Стесненность в средствах при первоначальной постановке “Истории” оставляла в моем распоряжении лишь горсточку инструментов, но это не ограничивало меня, поскольку мои музыкальные идеи тогда уже были направлены в сторону стиля инструментальных соло. На выбор инструментов повлияло одно очень важное событие в моей жизни того времени — открытие американского джаза... Ансамбль инструментов в “Истории солдата” походит на джазовый ансамбль тем, что каждая группа инструментов — струнных, деревянных, медных, ударных — представлена как дискантовыми, так и басовыми разновидностями. Сами инструменты те же, что в джазе, за исключением фагота, замещающего у меня саксофон... Партию ударных также следует рассматривать как проявление моего увлечения джазом».
В сентябре 1918 года в Лозанне состоялась премьера «Истории солдата». Постановка представляла собой следующее: на небольшой сцене одновременно находились исполнители, чтец-комментатор (на подставке с одной стороны сцены) и инструментальный ансамбль (также на подставке с другой стороны). Особенность представления заключалась в том, что персонажи участвовали в действии, разыгрывая пантомиму и исполняя танцы, чтец же, обращаясь к зрителям, пояснял происходящее и одновременно произносил реплики каждого из героев.
Содержание пьесы сводилось к следующему. Возвращаясь на побывку в родное село, солдат останавливается отдохнуть на берегу реки, вынимает скрипку и начинает играть. Здесь он впервые встречается с чертом, который предлагает ему обменять скрипку на волшебную книгу, где он найдет ответы на все вопросы жизни. Вернувшись в родное село, солдат узнает, что он всеми забыт, невеста его вышла замуж. Обратясь к книге, он получает совет стать купцом, но деньги не приносят ему счастья. Порвав книгу, солдат пускается в странствия. Узнав о болезни принцессы, солдат является во дворец, где вновь встречается с чертом. Тому, кто излечит принцессу, обещаны ее рука и трон. Солдат спаивает черта, выигрывает у него свою скрипку и, играя на ней, исцеляет принцессу, женится и получает в придачу царство. Обманутый черт проклинает солдата, грозя ему неминуемой карой, если он нарушит запрет и перейдет границы королевства. Собираясь повидать свою старую мать, солдат нарушает запрет, погибает и попадает в ад. Иронизирующая концовка в форме нравоучения венчает спектакль.
Музыкальные номера, написанные Стравинским, сопровождают действие, образуя сюиты. Каждый из них связан с определенной сюжетной ситуацией. Так, «Марш солдата» — своего рода интродукция; «Песенка на берегу ручья» с русским по характеру скрипичным наигрышем — как бы музыкальный портрет героя; «Королевский марш» — встреча с чертом в королевском дворце; «Маленький концерт» и последующие три танца («Танго, вальс, рэгтайм») — встреча героя с принцессой; «Пляска черта» — спор солдата и черта, по условиям которого последний должен танцевать до полного изнеможения; хорал — олицетворение свадьбы солдата и принцессы; «Триумфальный марш черта» — его победа над солдатом.
Рэгтайм — «портрет жанра»
Рэгтайм для одиннадцати инструментов написан следом за «Историей солдата» и, разумеется, не без влияния того же увлечения джазом. Об этом говорит и Стравинский в своих воспоминаниях. В связи с этим интересно его высказывание по поводу отношения к собственным джазовым композициям, в частности к ранним рэгтаймам. «Рэгтайм из “Истории солдата”, — писал он много лет спустя в «Диалогах», — это своего рода концертный портрет или фотоснимок жанра в том же смысле, в каком вальсы Шопена являются не танцевальными вальсами, а их портретами. Боюсь, что снимок выцвел, а американцам он, должно быть, всегда казался чем-то совершенно незнакомым. Если мои последующие попытки портретирования джаза были более удачными, то потому, что в них я постиг идею импровизации; к 1919 году я уже слышал живой джаз и открыл, что джазовое исполнение интереснее джазовых сочинений...»
По свидетельству композитора, «Рэгтайм» был закончен «в то утро, когда был заключен мир». Близился конец «швейцарского заточения» Стравинского...
Септет — последний этап в жизни композитора
Септет для кларнета, валторны, фагота, фортепиано, скрипки, альта и виолончели разделяют с произведениями «швейцарского» периода тридцать с лишним лет — огромное время, за которое творческая и жизненная судьба великого композитора претерпела множество превращений. Дата сочинения июль 1952 — февраль 1953 годов. Написан Септет в Америке, в Голливуде, где Стравинский обосновался с начала 40-х годов, окончательно перебравшись в США.
Септет явился началом нового, на этот раз завершающего этапа биографии великого мастера. Никогда не останавливающийся на достигнутом, находясь в постоянных поисках еще неизведанного, Стравинский к началу 50-х годов под влиянием творчества композиторов нововенской школы обращается к додекафонной технике письма, сохраняя, однако, при этом и здесь неповторимость собственной индивидуальности.
Септет состоит из трех частей, первую из которых композитор назвал поначалу Сонатным аллегро, но потом снял это название. Вторая часть — Пассакалия, третья — Жига.
Произведение было написано по заказу Дамбартонской библиотеки и ей же посвящено. Септет впервые прозвучал в январе 1954 года под управлением автора.
О дирижере
Александр Лазарев родился в Москве, окончил музыкальную школу, затем музыкальное училище имени Октябрьской революции, после чего был призван в армию. Там он впервые взял в руки дирижерскую палочку — когда заболел руководитель ансамбля. Окончив службу, Лазарев поступил на дирижерский факультет Ленинградской консерватории, а через год перевелся в Московскую консерваторию, где занимался под руководством профессора Лео Гинзбурга.
В 1971 году Александр Лазарев принял участие в III Всесоюзном конкурсе дирижеров, став его победителем. На конкурсе студенческих симфонических оркестров в Западном Берлине оркестр Московской консерватории под управлением Лазарева завоевал первое место.
Сразу после государственных экзаменов в консерватории Лазарев получил приглашение в Большой театр. Он продолжает интенсивно выступать и как симфонический дирижер. В его репертуаре многие произведения русской и зарубежной классики, симфонии Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Р. Щедрина, А. Эшпая.