Стив Альбини: художник-аутсайдер, который делал все на своих условиях

Если вы видите слова «Стив Альбини» в примечаниях к альбому, вы, как правило, знали, чего ожидать. Знаменитый продюсер был известен тем, что отдавал приоритет музыке превыше всего, гарантируя, что конечный продукт будет звучать как живая группа, играющая вместе в комнате, независимо от стоящих перед ним задач.

Но Альбини был больше, чем просто человеком в студии; он подходил к музыке на своих собственных условиях, его не смущал отраслевой жаргон и условности.

Переехав из Монтаны, Альбини наконец нашел свое призвание в мире панк-рока, когда попал в Чикаго. Хотя Альбини, казалось, придерживался своих взглядов на свои личные вкусы, всякий раз, когда он играл музыку, он никогда не соглашался на что-то меньшее, чем ненастоящее. Все должно было идти от сердца, и Биг Блэк стал для него средством полного самовыражения.

Если довести звуки нойз-рока и хардкор-панка до их самого логического завершения, то половина каталога Big Black по-прежнему представляет собой один из самых едких образцов панк-рока, когда-либо записанных на винил. Они не были предназначены для того, чтобы дать возможность каким-либо чартопперам побороться за свои деньги, но в любом случае это была не совсем задача Альбини. Музыка не просто так должна была доставлять удовольствие, и если бы она была предназначена только для определенной аудитории, его это вполне устраивало.

Хотя Big Black, возможно, и не продавали песни уровня The Beatles или даже Ramones, если уж на то пошло, они имели огромное влияние на всех, кто слушал, включая молодого Курта Кобейна. Отыграв свой последний концерт в Сиэтле, Кобейн сумел забрать кусок разбитой гитары Альбини после окончания выступления.

Однако как только Альбини сосредоточил свое внимание на производстве, его менталитет остался прежним. Несмотря на то, что он был известен как панк-роковый парень, игравший громкую, резкую музыку, он всегда стремился служить тому, чего хотел артист, работал ли он с Pixies или Killdozer. Правило номер один для любого продюсера — научиться микшировать то, что вы хотите услышать, и вся цель Альбини заключалась в том, чтобы все звучало как можно более реалистично.

На протяжении всего трека, от Surfer Rosa Pixies до Rid of Me Пи Джей Харви, вы слышите артиста практически без маски. Это может показаться немного суховатым, но Альбини не хотел создавать самую чистую гитарную партию в мире. Если пластинка звучала честно, это было гораздо важнее, чем то, чтобы каждая строчка была абсолютно идеальной.