Старинные Эротические Гравюры

➡➡➡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ!

Старинные Эротические Гравюры
«Позы» Аретино, «Шестнадцать поз» или «Любовные позы» — все это названия сборника похабных стихов поэта Пьетро Аретино, проиллюстрированного гравюрами с разнузданными сценами секса.
Эту книгу запрещали, за нее сажали, ее много раз подпольно копировали, и ей восхищались — со временем «Позы» Аретино превратились из произведения, от одного упоминания которого дамы падали в обморок, в ценнейший артефакт Ренессанса, из которого черпали вдохновение Казанова и Александр Сергеевич Пушкин.
Рассказываем о непростой судьбе этого очаровательного культурного памятника средневековой эротики. Естественно, с картинками.
Начать рассказ о «Позах» Аретино придется издалека. В 1524 году маркиз Федерико II Гонзага решил построить себе загородную виллу рядом с городом Мантуя, и пригласил в качестве архитектора не абы кого, а Джулио Романо, именитого ученика Рафаэля Санти. Романо понадобилось всего восемнадцать месяцев на постройку виллы и еще десять лет на дальнейшую роспись ее интерьеров. Работа оказалась колоссальной. Несколько залов покрыли огромные росписи с мифами о богах-олимпийцах, однако некоторые работы Романо отличались от основного массива. К примеру, вот эта:
Хотя маркиз Гонзага и придерживался передовых взглядов, еще до начала строительства виллы он забраковал большинство откровенных росписей, оставив лишь несколько. Но пропасть самым пикантным рисункам не дал друг Романо, Маркантонио Раймонди — художник и еще один ученик Рафаэля. Когда Раймонди впервые увидел этюды приятеля, он был настолько восхищен их дерзким эротизмом, что предложил Романо незамедлительно переделать их в гравюры и издать отдельно. Автор был не против, но понимал, что после такого у них точно появятся серьезные проблемы не только с властями, но и лично с папой Климентом VII, с которым у Романо и без того были сложные отношения.
По легенде, Климент VII однажды пригласил Джулио Романо расписывать Ватикан, однако времена были тяжелые, и они не смогли договориться насчет гонорара, поэтому в отместку ретивый художник оформил зал Константина порнографическими картинами, которые потом пришлось перекрашивать, за что Романо и впал в немилость.
Так это было на самом деле или нет — никто не знает, но Романо действительно поучаствовал в росписи Битвы Константина, которую ему поручили доделать за Рафаэлем после смерти мастера. И между Романо и Климентом правда были разногласия, но, с другой стороны, у кого из именитых живописцев их тогда не было? В Италии шел Ренессанс, и если для творческих людей это был переломный момент в художественном переосмыслении роли человека, Бога и морали, то для католической церкви это был слом политический — в 1527 году Рим вообще будет разграблен войсками Карла V, из-за чего власть папы серьезно пошатнется.
Но в 1524 году папский престол еще крепко стоял, и когда гравюры Раймонди по самым разнузданным эскизам Романо были изданы, их незамедлительно изъяла церковь. Усугубляло дело еще и то, что картинки с совокупляющимися парочками сопроводил похабнейшими стихами друг живописцев, поэт Пьетро Аретино. По другой версии, Аретино добавил свои сонеты уже многим позже, однако очевидец всего этого безрассудства, художник Джорджо Вазали, пишет о событиях так:
Джулио Романо поручил Маркантонио вырезать по его рисункам на двадцати листах все возможные способы, положения и позы, в каких развратные мужчины спят с женщинами, и, что хуже всего, мессер Пьетро Аретино написал для каждого способа неприличный сонет, так что я уж и не знаю, что было противнее: вид ли рисунков Джулио для глаза или слова Аретино для слуха. Произведение это было строго осуждено папой Климентом, и, если бы, когда оно было опубликовано, Джулио уже не уехал в Мантую, он заслужил бы суровое наказание от разгневанного папы. Маркантонио был схвачен и заключен в тюрьму, и плохо бы ему пришлось, если бы его не выручили кардинал Медичи и Баччо Бандинелли, находившиеся в Риме на службе у папы.
Лишь в неспокойном 1527 году Романо, Раймонди и Аретино удалось, наконец, переиздать свой труд, но и тут их ждала неудача. Творцы понадеялись, что политическая смута в Италии отведет от них зоркий взгляд папы Климента VII, но чуда не произошло — второе издание сборника, уже известного в народе как «Позы» Аретино, также было полностью сожжено. На этот раз, к сожалению, безвозвратно.
Так оригинал «Поз» Аретино был утрачен — до нас дошла лишь одна уцелевшая гравюра Раймонди и шестнадцать сонетов Пьетро Аретино. Однако в середине XVI века широкой публике это произведение было вновь представлено в изложении художника Агостино Карраччи, сделавшего копию с другой копии 1550 года. «Любовные позы» к тому моменту уже превратились в легенду — сборник несколько раз переиздавался кем ни попадя, но раз за разом уничтожался властями.
По разрозненным свидетельствам мы знаем лишь то, что обе этих версии («Позы» Карраччи и пиратское издание 1550 года) отличаются от оригинала персонажами, но не самими позами. На гравюрах Раймонди были изображены обычные люди, тогда как Карраччи рисовал пары богов и знаменитых любовников из реальной истории: Зевс и Гера, Марк Антоний и Клеопатра, и все в таком духе. Не исключено, что таким образом Карраччи хотел избежать излишнего гнева церковников — дескать, не порнографию какую-то рисует, а отдает дань уважения классическим сюжетам.
Мускулистые тела и мощные торсы персонажей тоже были идеей Карраччи, как и идея перенести сцены секса из бытовых интерьеров в более помпезные локации. Именно эта версия «Поз» Аретино в итоге и стала каноничной, а если точнее, то ее французское переиздание 1798 года под названием L’Arétin d’Augustin Carrache, ou recueil de postures érotiques, d’après les gravures à l’eau-forte par cet artiste célèbre (примерный перевод — «Позы Аретино в исполнении Агостино Карраччи или сборник эротических картин с дополнениями знаменитого художника»).
По соображениям нынешней нравственности, во многом столь близкой по духу эпохе Ренессанса, мы были вынуждены замазать некоторые пикантные детали этих гравюр. Но вы наверняка это и так уже поняли.
Есть два перевода на русский язык — вариант Алексея Пурина, сделанный со стилизацией под ритмику итальянской поэзии эпохи Ренессанса, и вариант Игоря Петенко — лобовой перевод, практически полностью состоящий из мата.
Ни тот, ни другой в полной мере не могут передать дух оригинала, поскольку, по выражению переводчика-итальяниста Солоновича, «там все необходимые слова свои, а у нас какие-то неестественные, как будто из тюркских пришли». Но это не означает, что переводы не получились — они интересны, витиеваты и смешны до коликов. Особенно забавен вариант Петенко, но, по очевидным причинам, мы приведем здесь лишь несколько сонетов в переводе Пурина (если что, уд — это пенис):
Ж: Закинь-ка мне перст меж ягодиц, старикашка,
А уд проталкивай медленно, куда надо,
Закинь мои ноги на плечи себе – отрада!
А дальше рази напролом – ни к чему поблажка,
Поскольку возлюбленной это ничуть не тяжко,
Церковных причастий приятней сия услада,
А коли наскучит в эдеме, сойди до ада,
Ведь тот не мужчина, чья слишком степенна пташка.
М: Засуну разочек спереди, после – сзади;
И тут и там – лепота для уда,
И ты не останешься, убежден, в накладе
Ни этак, ни так, дорогая. Пускай зануда —
ученый листает тупо свои тетради,
Не ведая, где в мирозданьи таится чудо;
И пусть, умирая от зависти, – бога ради! —
Интриги плетет царедворец, а я не знаю
Верней сладострастья дороги к раю.
Ж: Я хочу его вот сюда, где туже!
М: Вы меня ввергаете в грех Гоморры
И в услады пап, а у этой своры
Вкуса меньше, чем у навозной лужи.
Ж: Ну, скорей же суй! М: Нет, не суну. – Ж: Ну же!
М: Вероломны женские уговоры!
Или лоно вышло сейчас из моды? – Ж: Муже,
Прекрати сейчас же пустые споры!
М: Ладно, ладно. Ваше последним слово
Остается. И уд мой Вы в полном праве
Применить хоть для дела и столь дурного.
Ж: Так-то лучше! Вставляй его, к вящей славе.
Нет, поглубже! Поглубже засунь-ка снова…
О, товарищ мой, пастырь мой добрый, ave!
М: Вот он в Вас целиком – ощущенье ново?
Ж: О, как сладость горька, рай подобен аду —
Целый год я, пожалуй, теперь не сяду.
Если и сегодня эти озорные стишки могут у некоторых вызвать румянец на щеках, то что говорить о пуританах старой Европы — многие из них действительно теряли сознание от прочитанного. Но запретный плод был сладок — пока одни возмущались, другие были настолько увлечены «Позами» Аретино, что сборник начал превращаться из похабщины, о которой не говорят на людях, в настоящий культурный феномен.
Аббат де Брантом, военный деятель эпохи Возрождения и автор книги «Галантные дамы», пишет о том, что «Позы» были популярны даже у особ королевского двора. Он приводит случай с одной знатной дамой, которая от просмотра «Поз» Аретино так возбудилась, что «впала в любовный экстаз на виду у присутствующих и не смогла пойти дальше четвертой страницы, лишившись чувств на пятой».
Само слово «Аретино» постепенно становилось нарицательным. В разное время Дени Дидро, Казанова и даже Александр Сергеевич Пушкин упоминали о сборнике в романах и письмах — это ярчайший маркер того, что «Позы» стали может и не хрестоматией, но обязательной к прочтению книгой, имевшейся в библиотеках практически всех интеллектуалов и творцов своего времени.
Сегодня эти гравюры и сонеты бередят умы уже не так, как это было с придворными дамами прошлого — изысканная и смешная художественная провокация, вброшенная Романо, Раймонди и Аретино в массы, в итоге стала классикой. Поэтому, если вдруг захотите прикоснуться к прекрасному творчеству мастеров эпохи Возрождения — оба перевода «Поз» Аретино от Пурина и Петенко к вашим услугам.
Удобная рассылка интересных статей каждый день

До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
«Позы» Аретино — средневековая похабщина, ставшая классикой Ренессанса
Эротические иллюстрации художников | Форум
Эротические иллюстрации Paul Emile Becat (1885-1960), France | Пикабу
Агостино Караччи "Любовные позиции" или «Шестнадцать...» — LiveJournal
Вход в закрытые разделы и Чат доступен только для зарегистрированных пользователей.
Регистрация
15.06.2016
Адрес
Kyrgyzstan,Bishkek
Сообщений
26,485
Поль-Эмиль Бека

Paul-Emile Becat (1885 - 1960)

Французский живописец и график Поль-Эмиль Бека родился в Париже 2 февраля 1885 года. Учился в парижской Школе изобразительных искусств у живописцев Габриеля Феррье и Франсуа Фламена. В 1913 году он впервые участвовал в Салоне французских художников, а в 1920 получил за свои живописные работы Grand Prix de Rome - стипендию французской Академии, позволяющую совершенствовать мастерство в Италии. Работы Бека отличали уверенное академическое рисование, точность в передаче деталей и некоторая "салонность". В 1920-1930 годах он создал ряд портретов известных французских писателей, издателей и библиофилов - Леона-Поля Фарга, Пьера Луиса, Люка Дюртена, Жюля Ромена, Сильвии Бич и др.
Первые опыты в книжной графике, к которой Бека обратился в начале 1920-х годов - "Жорж Дюамель" Люка Дюртена ("Monnier", 1920) и "Одиночества" Эдуарда Эстанье ("Georges Cres", 1922) - привлекли внимание парижских издателей, и Бека стал время от времени получать заказы на иллюстрации. Тем не менее, в эти годы художник занимался в основном живописью, и полотна художника получали весьма лестные отзывы.
К началу 1930-х годов художник стал признанным мастером живописи и графики. Особый интерес вызывали его гравюры, выполненные в технике "сухой иглы". С 1933 года начинается карьера Бека как специалиста по галантным текстам. В предвоенное десятилетие возрос интерес публики к малотиражным коллекционным изданиям, и работа над иллюстрациями к таким книгам принесла Бека европейскую известность. Художник обращался в основном к произведениям классической литературы, но в рисунках трактовал тексты по-своему, отбирая для иллюстрирования самые фривольные моменты. В годы Второй мировой войны Бека продолжал работать над иллюстрациями к коллекционным изданиям. В это время созданы самые известные циклы его рисунков: 24 цветных иллюстрации к "Манон Леско" аббата Прево ("Le Vasseur", 1941), 24 цветных иллюстрации к "Науке любви" Овидия ("La Tradition", 1942) и 13 монохромных гравюр к его же "Любовным элегиям" ("Athina", 1943), 23 цветные иллюстрации к новому изданию "Песен Билитис" Пьера Луиса ("Piazza", 1943).
За долгую творческую жизнь Бека создал графические серии к более чем 100 книгам, среди которых десятки произведений фривольной литературы. Он не оставлял работу до последних дней. Художник умер 1 января 1960 года в Париже, не дожив одного месяца до своего 75-летия. Однако галантные эротические иллюстрации Бека, исполненные с виртуозным мастерством, обеспечили ему прижизненную и посмертную славу.

Источник http://pay.diary.ru/~Ryota/p117155078.htm

Регистрация
15.06.2016
Адрес
Kyrgyzstan,Bishkek
Сообщений
26,485
29.05.2017
Игривые иллюстрации анонимного художника разжигают воображение

Парижский художник, чье имя его поклонникам неизвестно, вот уже целый год дразнит Instagram эротическими иллюстрациями. Его минималистичные и возбуждающе двусмысленные рисунки завоевали уже 700 тысяч фолловеров.Проект называется Petites Luxures («Немного сладострастия») и включает черно-белые наброски, которые оставляют полный простор для воображения.

BigPicture.ru

Регистрация
15.06.2016
Адрес
Kyrgyzstan,Bishkek
Сообщений
26,485
Поль Авриль - эротические иллюстрации 19 века

Эдуард-Генри Авриль (фр. Édouard-Henri Avril; * 21 мая 1843, Алжир — † 1928 г. Франция) — французский художник и график. Под псевдонимом Поль Авриль приобрел популярность как иллюстратор эротической и порнографической литературы.

Жизнь

С 1874 Аврил учился в Парижской школе живописного искусства École des Beaux Arts. С 1878 года он картины выставлялись в различных салонах Парижа. Когда он получил задание ярче проиллюстрировать роман Теофиля Готье «Фортунио», то ради предосторожности подписался псеводнимом Поль Аврил, которым пользовался и в дальнейшем. Он быстро заработал имени славу и скоро уже получал новые заказы иллюстраций как для классической так и для современной ему эротической литературы. Эти издания осуществлялись маленькими тиражами в библиофильному оформлении и распространялись на основе подписки среди буржуазной публики, не особо занималась вопросами цены. Печатные образцы этих книг часто витравлювалися художников братом Полем-Виктором Аврил, из-за чего, порой, возникает путаница.

Труда

Среди иллюстрированных Полем Аврил произведений «Salammbô» Гюстава Флобера, «Le Roi Caundale» Теофиля Готье, «Fanny Hill» Джона Клеланда, «Abenteuer des Chevalier de Faublas» Жана-Баптиста Луве где Кувре, «Mon Oncle Barbassou» Марио Ухарда (Mario Uchard ), описывающий любовь в гареме, «Женщина» Жюля Мишле, «Musk» Гектора Франса (Hector France), сборник новелл Пьетро Аретино «Гашиш и кровь» и анонимный лесбийский роман «Gamiani». Главной его работой считаются иллюстрации к книге «De Figuris Veneris: учебник по классической эротики» немецкого ученого Фридриха Карла Форберга.
Среди работ Аврил для всех возрастных категорий следует назвать единую книгу Октава Узанна (Octave Uzanne), включающий в себя «Созерцание за женскими перчатками и муфтой».

20.05.2017

ЭРОТический калейдоскоп

Регистрация
15.06.2016
Адрес
Kyrgyzstan,Bishkek
Сообщений
26,485
СЕКСУАЛЬНЫЕ УТЕХИ В РИСУНКАХ ПЕТЕРА ФЕНДИ (ОСТОРОЖНО!!! ПОРНОГРАФИЯ!!! )

17 Мая 2014 г

Австрийский художник XIX века Петер Фенди работал в манере бидермейера, изображая повседневную жизнь маленького человека, наполненную тихими радостями. Его жанровые картинки на бытовые темы включают и сексуальные развлечения, будь то невинные шутки или откровенные порнографические сцены. Сегодня предлагаю вам понаблюдать, как развлекались аристократы и простые бюргеры.

Фридрих фон Амерлинг. Портрет Петера Фенди, 1833
Петер Фенди родился 4 сентября 1796 года в Вене. В грудном возрасте сильно повредил позвоночник, упав с пеленального столика и став инвалидом. Будучи прикованным к коляске, мальчик с детства искал себе применение. Таким увлечением стало рисование и резьба по дереву. В 13 лет его определили в Венскую академию изобразительных искусств, где Петер постигал мастерство у известных художников того времени Губерта Майера и Иоганна Баптиста Лампи. А познакомившись с офтальмологом Йозефом Бартом, наблюдавшим императорскую семью, получил работу при дворе, в Имперской галерее монет и антиквариата, где трудился в должности художника и гравера. Его копиям не было равных не только по точности, но и по великолепному качеству изображения.
В 1821-м совершил турне по Италии, где воочию увидел великие картины мастеров Возрождения. Его картина «Виленица» удостоилась золотой медали.

В 1910-м цветные литографии с этих эротических картин были изданы в Лейпциге частным издателем небольшим тиражом (всего-то 600 экземпляров), а в период нацизма раритетный альбом почти полностью был уничтожен.

Сегодня сексуальные шалости австрийских буржуа в изображении Фенди обладают повышенным спросом. Эротический цикл художника не раз демонстрировалась на выставках, а в 2008-м был организован показ в Москве.

Обладая непривлекательной внешностью, да к тому же страдая физическим недугом, этот карлик-квазимодо с одухотворенным лицом, скорее всего, отразил свои озорные сексуальные фантазии. Умер художник в 46 лет.

Регистрация
15.06.2016
Адрес
Kyrgyzstan,Bishkek
Сообщений
26,485
Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
[VIDEO] код Вкл.
HTML код Выкл.
Текущее время: 17:32. Часовой пояс GMT +5.
Powered by vBulletin® Version 4.2.6 by vBS
Copyright © 2020 vBulletin Solutions Inc. All rights reserved.
Перевод: zCarot
И как мы все понимаем, что быстрый и хороший хостинг стоит денег.

Никакой обязаловки. Всё добровольно.

Работаем до 01.04.2021

Список поступлений от почётных добровольцев

Лесби Аэробика Видео
Порно Рогоносец Костлявые
Порно Под Столом У Секретарши
Трахали Жену В Вагоне
Порно Немецкие Лесбиянки

Старинные Эротические Гравюры

Report Page