Создание театральных костюмов. Рассказывает художник по костюмам Олеся Скарына
Мастерская Петра Фоменко
В мир театральный я пришла из фэшн-индустрии
И между этими сферами есть большая разница. Разработка коллекции происходит в сотрудничестве с несколькими дизайнерами, а костюмы к спектаклю полностью придумываются одним человеком. Театральный костюм – это часть процесса, он живет внутри сцены. В то же время, в отличии от одежды, он не является фрагментом коллекции, где элементы конструктива и декор могут перекликаться. Каждый герой – отдельный человек со своим характером, опытом, переживаниями.
В театре есть сценарий, макет сцены… определенная данность, внутри которой – свобода. В моде ты сам находишь для себя актуальные темы и направления. Сет для показа и музыка собираются уже на финальном этапе подготовки к показу.
При разработке одежды ткань отбирается на выставке Premier Vision или ты едешь на фабрику к производителю (часто где-то у озера в Италии). Разрабатываются принт или жаккард, ткани выкрашиваются в нужный пантон. Фурнитура и декор для одежды и аксессуаров часто создаются с нуля или на основе существующих на фабриках форм — на это уходит несколько месяцев. Это трудоемкий процесс, в котором важно осознавать финансовую ответственность перед производством из большого количества портных, закройщиков, конструкторов, технологов, отдела вышивки, аксессуаров и т.д. Помимо генерирования идей и креатива нужно четко выстраивать коммуникацию с командой, чтобы получить желаемый ауткам.
В театре не всегда нужна детализация в технологии изготовления костюма, особенно для большой сцены. Подбор материалов происходит очень быстро из того, что есть в данный момент. Ткани и посадка одежды должны быть комфортными для активной работы в них, не костюм ради костюма.
В театре часто используются отсылки к прошлому для того, чтобы воссоздать нужную эпоху. В моде такие референсы, наоборот, служат, чтобы отразить текущий момент. Тем не менее, спектакль живет и после премьеры, в отличии от показа, который как 20-минутная вспышка… а дальше пустота и вся работа начинается заново.
Подготовка к работе над спектаклем
Мои любимые ресурсы для начала работы с костюмом: книги с архивами исторической одежды и белья из музея Виктории и Альберта, диджитал архивы музея Метрополитен, где можно в мельчайших деталях разглядеть изделия, ресурс Google Arts and Culture, где я сохраняю вдохновляющие предметы одежды, керамику, украшения и живопись. Мой супер источник, который всегда под рукой – мини книжечка с цветовыми комбинациями от японского художника по костюмам, купленная в Лондоне. Несмотря на то, что она создана в 30-х годах прошлого века, каждому цвету присвоен cmyk код. С нее можно начинать любой проект. Очень вдохновляет макетирование на манекене и процесс работы с материалом. Случайности, из которых рождается новое.
Выпуск спектакля
Сначала в руках сценарий или партитура, макет сцены (правда, не всегда). У меня есть немного времени, чтобы осмыслить материал, покопаться в оригинальном тексте произведения, дать этому пожить со мной. Далее мы обсуждаем с режиссёром и сценографом каждого героя по отдельности и направление в целом. Параллельно с эскизами я ищу образцы тканей. Если бюджет спектакля небольшой, и это соответствует концепту, то я беру костюмы из подбора театра для адаптации.
Затем идет этап создания эскизов, обсуждение с артистами, выбор материалов для обуви и головных уборов — всё одномоментно. Раньше я работала только через макет, но в театре чаще всего на это нет времени, поэтому свою задумку видишь уже в оригинальной ткани и изменения вносятся в процессе примерки.
Во время репетиции в готовых костюмах выявляются различные нюансы и вносятся небольшие корректировки для удобства: вещи укорачиваются, меняются застежки на более быстрые и удобные, вшиваются внутренние карманы для реквизита и т.д. Это живой процесс, я его обожаю!
Как создавались костюмы к спектаклю по новеллам Мопассана в Мастерской Петра Фоменко
Эскизы к спектаклю «Подарок» нарисованы еще за год до начала работы над постановкой. Первое, что помню: ощущение, что в спектакле должно быть полосатое платье с картин французских импрессионистов, цвета Лотрека, проститутка с постера Жюль Александра Грюна, а ещё банты и цветы. Название спектакля я узнала, когда уже шли примерки костюмов, так что обилие бантиков стало еще уместнее. Идея была в ощущении легкости, жизни, свободы и какой-то прямолинейности с помощью цвета, как ответ моему внутреннему состоянию в момент создания эскизов.
Технологически костюмы к этому спектаклю – интерпретация, за счет которой проступает современность костюма. Корсеты в женских вещах частичные, встроенные в платья. Но, в общем-то, платья являются легкой единой конструкцией: никаких тюрнюров с валиками и килограммов тканей на малой сцене. Только удобство.
Складки и драпировки – как пересказ. Они есть, но не такие массивные. Баски с многосложными драпировками на примерке захотелось просто выкинуть, они хороши на рисунке, но в реальной жизни это казалось слишком надуманным и исчезал воздух.
В мужских нарядах все просто: визитки, смокинги, удлиненные пиджаки, полоска, домашние халаты с моим принтом на матовом атласе, игра цветов, которые хочется поглощать и радоваться им.
О сложном и приятном в работе
Сложности всегда переплетаются с приятными моментами. Спектакль «Подарок» был создан в очень короткий срок, за две недели. Примерки костюмов совпали с активной фазой репетиций перед выпуском, поэтому приходилось балансировать между всеобщим волнением и доверием своей изначальной задумке. Во время изготовления ткани для полосатого платья Баронессы де Гранжери принт не закрепили на фабрике и он просто смывался. После печати второго образца сломался принтер. В итоге случайно был найден наиболее близкий к эскизу хлопок в более мягких цветах, который придал еще больше легкости персонажу героини.
Взаимодействие с художественной командой спектакля. Переплетение чувств, эмоций, вибраций
«Подарок» – моя третья работа в Мастерской Фоменко. Первый спектакль «Молли Суини» выпускался в сотрудничестве с европейской командой режиссёра Мастерской Фоменко Ивана Поповски. Времени на создание костюмов было мало, в этом почти никогда нет отличий. Я рисовала эскизы от руки, а цвета искала в фотошопе, чтобы среди ночи в ярости не выкинуть непонравившийся акварельный рисунок. Это был волшебный опыт по степени взаимодействия всей команды, задействованной в спектакле. Работа на чувствовании. После ковида* и возвращения к работе над постановкой не хотелось растерять первоначальные ощущения и слишком анализировать уже принятые решения. Конец 80-х, референсы – молодой Peter Murphy из Баухауса для Фрэнка**; немного от Erwin Wurn для Молли** в начале второго акта. Всё имело место. Как будто свилась тоненькая нить, переплетение чувств, эмоций, вибраций, которые способствовали полному погружению.
* Выпуск спектакля «Молли Суини» в Мастерской Петра Фоменко был прерван пандемией, премьера состоялась в октябре 2020 года.
** Фрэнк и Молли — персонажи пьесы Брайана Фрила «Молли Суини»
В кадре актеры Мастерской Фоменко: Амбарцум Кабанян, Серафима Огарева, Роза Шмуклер, Вениамин Краснянский, Александра Титова, Наталья Мартынова и Степан Владимиров.