Современный плакат

Если вас уже просто доебали истории про Родченко, Муху, Лотрека и других классиков плаката, то этот текст для вас. Коротенечко пробежимся по основным школам и поговорим о том, как ребята второй половины XX века ненавязчиво сформировали наш с вами вкус. Но для начала выясним:

Что происходило с плакатным искусством последние полвека? 

Плакатов стало много. Очень много. Просто пиздецки много. В музеях-галереях они не выставлялись из-за их сугубой утилитарности, да и вообще сфера дизайна стала какой-то обезличенной — нехуй музейные пространства этим конвейером занимать. Ситуацию не поменял даже тот факт, что после окончания войны плакатисты начали бодро и уверенно драть задницы художникам по части визуальной притягательности.

Интернациональный стиль // Швейцарская школа

Вездесущая Helvetica — это оттуда. Швейцарцы определили дизайнерские предпочтения на столетие вперед. Школа возникла в 50-х, а к 70-м уже покорила весь мир. Рецепт успеха оказался простым: всего-то и нужно было взять да и свести всё к типографике. Именно Швейцарская школа сделала хрестоматийной модульную сетку и снова заставила людей смотреть куда надо. 

Армин Хофманн, Эмиль Рудер, Йозеф Мюллер-Брокманн и другие дизайнеры швейцарской школы первыми вооружились лаконичным инструментарием: новыми шрифтами без засечек, простейшими геометрическими и буквенными композициями и крупными монохромными фотографиями. 

Польская школа

После Второй Мировой польские ребята стремились стать сильными и независимыми (хотя на деле были слабыми и зависимыми от Советского Союза) — и в 50-е годы сформировали свой уникальный стиль. 

В отличие от Швейцарской школы, полиграфическая база Польши не двигалась с места, так что минималистские веяния прошли здесь мимо. Но поляки не унывали и доверились старому-доброму художественному рукоблудию. Их плакаты можно узнать по экспрессивной каллиграфии, рукописным шрифтам и изощрённым иллюстрациям. 

Их творческий подход можно сравнить с классиками изобразительного искусства: вместо единого стиля и утилитарности они выбрали путь индивидуализма и передачи своего видения через авторские выебоны и фишки.

Французская школа // группа «Грапю»

За формирование стиля французского плаката отвечала политическая повестка и парижская группа «Грапю». Пьер Бернар, Жерар Пари-Клавель и Франсуа Мийе впитали настроение своей эпохи, а после выдавили его из себя через свои бунтарские картинки.

Плакаты группы «Грапю» выглядят нарочито небрежно, будто их рисовал криворукий школьник, которому никак не удаются прописи. Этот же школьник преуспел в рисовании жоп на заборе — превратил узнаваемые пиктограммы в провоцирующие визуальные метафоры. 

Иранская школа

К концу XX столетия в Иране догадались, что вязь — идеальный инструмент, с помощью которого можно создавать уникальный графический дизайн.

Самобытные мотивы + актуальные политические и культурные высказывания + щепотка изоляции и тоталитаризма = лифт в топы мировой плакатной тусовки.

Для нас, пишущих кириллицей, это не так очевидно, но иранская типографика по своей природе довольно каллиграфична, в отличии от латинской, например. Иранский плакат привлекает взгляд не только из-за смеси вязи с латиницей — национальная письменность также состоит в абьюзивных отношениях с иллюстрацией. Текст послушно подчиняется картинке, иногда вовсе растворяясь и утопая в ней. 

Видных иранских плакатистов не перечесть, но в 90-е именно Реза Абедини, Саед Месхи, Масуд Нежбати, Бижан Сайфоури, Мехран Замани открыли своё искусство широкой публике.