Современное искусство и фотография: зачем разбираться и как понять

Современное искусство и фотография: зачем разбираться и как понять

Bang Bang Education x Проекция
Этот материал мы ( школа дизайна и иллюстрации Bang Bang Education) подготовили с кураторами Проекции — онлайн-платформы о современной фотографии на стыке образования и медиа. В этой подборке мы собрали полезные и разнообразные материалы, сканируя или погружаясь в которые, профессионалы, формирующие сегодняшнюю визуальную среду ( вы, дизайнеры), смогут открыть для себя новые горизонты вдохновения.
Бóльшая часть предложенного материала — на английском языке.


Зачем


⬤ Дизайнерам нужно уметь понимать современное искусство и фотографию, чтобы развивать осознанность в своём деле, то есть понимать связь формы и содержания (или почему форма и содержание не имеют ничего общего).

⬤ Знание искусства и его логики расширяет кругозор. Ваша насмотренность помогает быть оригинальнее других и, в конце концов, помогает ясно мыслить. Именно мыслить, то есть вести рассуждения на более сложном уровне, но при этом на понятном всем языке.

⬤ Мы верим, что художники — флагманы современной культуры. Своими действиями они пытаются расширить её границы, задавая важные, неожиданные, а порой болезненные и провокационные вопросы, чтобы понять мир, в котором мы живём. Их действия часто мало кому понятны, но это не значит, что в них нет смысла. Время показывало, что многие работы были приняты обществом и получали признание только через годы после их создания. 

⬤ Фотография сегодня — уже не инструмент для избранных, ей пользуется почти каждый. А с развитием сети и мессенджеров — стала основой коммуникации между людьми. И если раньше фотография была инструментом, с помощью которого, можно рассказывать истории, то сегодня она неотрывно связана с нашим существованием. Поэтому, сегодня, как никогда, важно знать, что сформировало наш новый язык и как мы его используем.

⬤ Всё, что можно узнать о теории фотографии — можно прочитать. Хотя, фотография и является тем, что можно увидеть — её сложно понять только рассматривая, потому что видению также нужно учиться. Это можно сказать и о современном искусстве в целом, полю которого принадлежит фотография. 

⬤ Многие путают любовь к искусству со знанием всех стилей живописи, но, к сожалению, это больше похоже на попытку выучить энциклопедию, не пытаясь разобраться в смысле вещей, которые в ней представлены. Несмотря на то, что современное искусство, на первый взгляд, труднодоступно для понимания, есть одно простое правило, которое поможет облегчить жизнь: чтобы удачно изучать искусство, нужно начать им интересоваться.


Для начала


Онлайн-курсы про искусство и фотографию


Felix Gonzalez-Torres — инсталляция «Untitled», 1991

→ Хорошей инъекцией базовых знаний об искусстве будут курсы от MoMA на платформе Coursera. В быстром курсе Modern Art & Ideas вы найдёте комбинацию самых важных имён (от Винсента ван Гога до Феликса Гонзалеса-Торреса) и контекстов (пространство и место, идентичность, повседневные объекты).

Seeing through Photographs — аналогичный курс о фотографии. В нём сочетаются данные по истории и основные подходы: от документального до «пост-фотографии». *Есть версия с субтитрами на русском языке.

Что случилось с искусством за последние 100 лет — оригинальный дайджест истории искусств за последние сто лет, состоящий из 12 видео лекций.

Erwin Wurm — работа из серии One Minute Sculpture

Visual Room — курс Проекции, который освещает историю фотографии через её основные концепты: от документальной фотографии, концептуального искусства, до современных кураторских практик и заимствованных изображений. В общем, must read для всех, кто хочет разбираться в фотографии.

Фотография и видение — курс про то, как менялось представление человека о том, на что он смотрит. Рекомендуется всем, кто работает с визуальными образами.

Ликбез по русскому искусству XX века от издательства Arzamas.

Концептуальное искусство и фотография — очень много ссылок, цитат и понятное изложение. Вы знаете, чем хорошая философия отличается от плохой? Хорошая — приглашает к размышлению и сразу даёт понять, что мыслить может каждый.

Ю́рий Альбе́рт — художник, член круга московского концептуализма

Освоение видеоарта. Видео — неотъемлемая часть визуального искусства, со своими традициями и проблематикой. Видеоарт сейчас распространён как никогда. Самое ценное в этом курсе — это примеры (их почти 80) и их объяснения.

→ Курсы-лонгриды: Фотография и… и Что изменила фотография — про то, как фотография взаимодействует с жизнью и меняет взгляд на вещи. Это может быть и наше восприятие, и тело, но конечно и формы искусства (например, перформанс или представление о материальных объектах.)


Тематические сайты, блоги


Artsy — изначально сайт задумывался как онлайн-платформа для коллекционеров искусства. Сейчас на сайте удобно читать о новостях сферы и просто изучать огромную коллекцию, запоминая имена;

Artnet.com — важный ресурс, помогающий видеть актуальные имена художников, понимать о чём сегодня говорит искусство.

→ За событиями в мире искусства поможет следить английская версия the Art Newspaper. В России также выходит эта газета, регулярно освещающая процессы, происходящие в искусстве в России и в мире. Следить оперативно за новостями можно на сайте.

Раздел «искусство» на Colta.ru — регулярно публикует анонсы и интересные интервью.

АртГид — анонсы событий, критика, интервью с представителями российского и международного искусства.

Дзен-канал — канал о фотографии как части современного искусства, о том, что нам сообщает фотография, и что за ней стоит. Авторы канала объясняют самые запутанные проекты современной фотографии, и представляют авторов, о которых на русском языке почти никто не писал.


Что читать


Книги


Сэм Филлипс — Измы. Как понимать современное искусство

Франческо Бонами — Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство

Марина Абрамович «В присутствии художника» / Иллюстрация из книги ↓

Оссиан Уорд — Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство 

Джон Бергер — Искусство видеть

Роузли Голдберг — Искусство перформанса: от футуризма до наших дней

Дэвид Хокни и Мартин Гейфорд — История картин: от пещеры до компьютерного экрана

Артур Данто — Мир искусства

Иосиф Бакштейн — Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Andreas Gursky — Les Mées

Джефф Уолл — Андреас Гурски

Борис Гройс — Политика поэтики

Сьюзен Сонтаг — О фотографии

Вальтер Беньямин — Краткая история фотографии

Kirk Varnedoe — Pictures of Nothing: Abstract Art since Pollock


Фотокниги.


https://aperture.org/shop/shore-uncommon-places-revised-book

Несмотря на обилие издаваемых книг, в мире есть всего несколько издательств, фотокниги которых можно покупать с закрытыми глазами:

Aperture — старейшая организация, занимающаяся фотографией. Издаёт как новых звёзд, так и лучших классиков. Aperture — организатор самой авторитетной фотокнижной премии Paris Photo-Aperture PhotoBook Award.

Mack — издательство, которое представляет наиболее сильных авторов сегодня. Не зря почти каждый год их книга оказывается в шорт-листе Paris Photo-Aperture PhotoBook Award.

https://morelbooks.com/collections/all-books/products/thomas-ruff

Mörel — небольшое издательство в Лондоне, которое выпустило книги таких мастодонтов, как Борис Михайлов и Роджер Баллен.

Oodee — издают одних из самых заметных современных фотографов, например, голландку Вивиан Сассен и художника из ЮАР Питера Хьюго.


Онлайн-издания и печатные журналы


Искусство — хорошие материалы об актуальном современном искусстве.

Гараж — в первую очередь, это журнал о моде, однако искусство в общее содержание вписано вполне адекватно.

Ф. — журнал о современной фотографии «ФотоДепартамента».

Yet Magazine — журнал полезен тем, что в нём можно увидеть обзор свежих проектов авторов, которые ещё не стали знамениты, а значит, есть шанс узнать тех, кто будет задавать тенденции мировой фотографии через несколько лет.

Foam — ведущий фотографический журнал из Нидерландов, всё самое интересное и актуальное о фотографии — в нём. Материалы Foam почти не найти в Интернете, поэтому каждый выпуск лучше читать в бумаге.

Elephant — авторские статьи об искусстве и фотографии.

Проекция Медиа — это место для анализа и критики современной фотографии в целом и процессов, которые происходят у нас в стране. Статьи с авторским мнением с обзорами последних тенденций в фотографии, большие авторские материалы и краткие дайджесты.

1000 words Magazine — один из самых авторитетных источников критики и отзывов о современных процессах в фотографии, вышедших фотокнигах, кураторских выставках и фестивалях.

Журнал Palais издательства Парижского музея современного искусства Пале де Токио.

ArtReview — издание о мировом искусстве, основанное в 1949 году. Один из ведущих журналов и сайтов про арт-сцену и общество.

Burn — онлайн журнал о фотографии, курируемый фотографом Magnum Дэвидом Аланом Харви.

Aint-bad — независимое издательство, блог и журнал о новом фотографическом искусстве.


Что смотреть


Видео на ваш выбор по поиску "artist talk" на YouTube

Словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке

Цикл лекций Ирины Кулик в Музее «Гараж» 

Andy Goldsworthy's Rivers & Tides (2001) — документальный фильм о работе британского художника и скульптора Энди Голдсуорси, который создает сложные и эфемерные скульптуры из природных материалов, таких как камни, листья, цветы и сосульки.

➖ Документальный фильм Gerhard Richter: Painting. Фильм о творческом процессе одного из известнейших художников современности, серия интервью, критика его работ.

Marina Abramovic: The Artist Is Present — фильм про одноимённую работу-перфоманс художницы

Разговор с художником Джеймсом Таррелом в Гугенхайме

Интервью со скульптором Ричардом Серра

↓ Интервью-беседа с фотографами Джефом Уоллом и Томасом Демандом

Интервью с художником Олафуром Элиассоном о истории его работ

Фильм The Cool School, рассказывающий о развитии художественной сцены Лос-Анджелеса, о том как небольшая группа художников, среди которых Ed KienholzLarry BellEd RuschaJohn Altoon, и Billy Al Bengston трансформировали американское искусство.

↓ Илья и Эмилия Кабаковы: размышления об искусстве.

Короткое интервью художника Эда Руша о том, как он начинал свою карьеру и о процессе работы


Следить за тенденциями


Конкурсы и премии


Foam Talent — награда от ведущей европейской институции фотографии, музея FOAM в Амстердаме. Каждый год отбирают около 30 финалистов, которым посвящают номер журнала под названием Talent. Финалистами в своё время были: Петер Пуклус, Лукас Блэйлок, Тарин Саймон, Андрей Богуш.

Andrey Bogush— Proposal for image placement (stretched, curtain), 2017

Aperture Book prize — международный книжный конкурс, проходящий раз в год, в ноябре. Конкурс выбирает около 100 книг-финалистов, объявляет победителей в Париже во время ярмарки Paris Photo, а выставку участников шорт-листа показывает в Европе и Америке. В 2017 году в шорт-лист впервые попало российское издание — сборник 10 современных российских фотографов Амплитуда №1.

Wolfgang Tillmans — It's Completely Changed

MoMA New Photography — ежегодная выставка, организованная музеем современного искусства МоМА. Каждый год музей отбирает фотографов, которые, по их мнению, представляют будущее фотографии. В этом году тема выставки — Being, о том, как говорить о новых вопросах, используя классический подход к фотографии. Среди участников выставок были Вольфганг Тилльманс, Борис Михайлов, Томас Деманд и другие авторитетные авторы.

Thomas Demand — Control Room

The Turner Prize — крупнейшая британская награда молодых представителей современного изобразительного искусства, организованная музеем Tate. Среди прошлых призёров: Anish KapoorRachel WhitereadDamien HirstDouglas GordonWolfgang TillmansChris OfiliRichard Long.

Hugo Boss Prize, учреждённый Музей Соломона Гуггенхе́йма.

Премия Кандинского —  российская ежегодная национальная премия в области современного искусства.


Посещать


Музеи и галереи


Мультимедиа Арт Музей (МАММ) — главный музей в Москве, представляющий фотографию в контексте современного искусства;

«Облако, зацепившееся за гору» — выставка Таус Махачевой в ММОМА

Московский музей современного искусства — несмотря на преобладающий модернизм в выставках, показывают современное искусство, например, сейчас в музее проходит выставка художницы Таус Махачевой, зарекомендовавшей себя участием в разных международных событиях, в том числе Венецианское биеннале 2017;

Гараж — ведущий музей современного искусства в России. Музей ведёт программу с разными поколениями российского современного искусства и активно следит за регионами;

Новая Третьяковка на крымском валу — после реорганизации регулярно демонстрируют современное искусство в больших масштабах. Сейчас ещё можно успеть посмотреть Московскую биеннале;

Государственный Эрмитаж — в последние годы главное “вместилище” наследия культуры ежегодно впускает в свои стены ведущих современных художников в программе “Эрмитаж XX-XXI”. Последние из них: Ян Фабр и Ансельм Кифер.

Музей «Дом Метенкова»

➖ За современными выставочными проектами стоит, также, следить по программе Фотографического музея “Дом Метенкова”, который расположен в Екатеринбурге, но благодаря молодой команде и их открытости новым представлениям о фотографии, интегрирует её в другие медиа, а молодых авторов из Сибири и столиц — в центр уральской “столицы” современного искусства;

МоМА — один из центральных мировых музеев искусства, который одним из первых стал формировать коллекцию фотографии.

Palais de tokyo / фото: André Morin

➖ Париж радует двумя институциями современного искусства, за выставочной программой которых стоит следить — это Центр Жоржа Помпиду и Palais de Tokyo. Если первый сочетает в себе классическое искусство модерна с ультрасовременными художниками, то в последнем самые неожиданные и актуальные художественные заявления происходят в программе Carte Blanche, где под выставки Пале де Токио отдает все свои залы одному художнику и он может творить всё, что пожелает;

C/О Berlin / фото: oto: David von Becker

➖ Три ведущих европейских институции, задающих тенденции смещения фотографии к современному искусству, а искусства в сторону изображения, являются Фотографический музей в Амстердаме FOAM, центр фотографии C/O Berlin в Берлине, и музей фотографии Fotomuseum Winterthur, расположенный в небольшом городке Винтертур в Швейцарии.

Совсем небольшая, но охватывающая разные навыки, команда кураторов музея в Винтертуре ведет проект Situations о фотографии в цифровую эпоху и блог Still Searching… с новейшей теорией фотографии — высказывать идеи об изображениях кураторы приглашают современных исследователей и теоретиков со всего мира.

➖ Амстердамский Stedelijk представляет уникальную, и одну из самых масштабных коллекций всех направлений современного искусства. Музей был основан в 1999 и очень быстро обрёл известность благодаря экстраординарной коллекции работ таких имён как Бейкон, Абрамович, Уорхол среди прочих легенд современного искусства.


Фестивали и биеннале фотографии и искусства


Московская Биеннале современного искусства — самое актуальное искусство современности в Москве.

Биеннале Молодого Искусства — фестиваль, сосредоточенный на работах молодых, и кураторов, и художников.

Работа участника фестиваля Unseen Amsterdam, художника Drew Nikonowicz

Фестиваль Присутствие / Presence — независимый фестиваль о фотографии и её роли в нашей жизни. Организует его ФотоДепартамент, в Петербурге, но пишут о нём даже в британском журнале British Journal of Photography.

Manifesta — европейская Биеннале, которая ставит своей задачей развитие искусства в небольших городах, привозя лучших художников и кураторов.

Documenta — ведущая выставка современного искусства проходит в Касселе каждые 5 лет.

Unseen Amsterdam — фестиваль фотографии, ярмарка, книжный конкурс и маркет в одном лице. На нём объявляют результаты ежегодного конкурса молодых фотографов Foam Talent, а главные дискуссии проходят в течении нескольких дней фестиваля.

Интервью с художницей Noemie Goudal, участвующей в ярмарке Paris Photo Fair 2018

Krakow Photomonth — в последние несколько лет фестиваль в Кракове самым заметным событием в области фотографии. Организаторы выбирают самые животрепещущие темы (конфликт или кризис), а также стараются привезти авторов, которых трудно увидеть на фестивалях (например, классика Пола Грэма, которого вообще сложно увидеть где-то за пределами крупных музеев или больших галерей.

Les Rencontres d’Arles — старейший фестиваль фотографии в Европе.

Paris Photo Fair — самая крупная ярмарка фотографии и визуального искусства в Европе. Интересна не только тем, что выставляют в Гранд Пале, но и событиями, которые проходят  параллельно в музеях и центрах искусства.



Финальное видео — выступление Джессики Бакус ( директор проекта Art Genome Project), в котором она предлагает свою теорию «Почему вы не понимаете современное искусство» / Why You Don’t Get Contemporary Art.

__________

Cледите за новыми выпусками в канале школы дизайна и иллюстрации Bang Bang Educationhttps://t.me/bangbangeducation