Sotheby’s 1988

Sotheby’s 1988

Царство прекрасного

Аукцион с самого начала был рассчитан на зарубежных покупателей (торги в иностранной валюте автоматически отсекали от участия советских коллекционеров). В этой связи организаторы гарантировали, что на все купленные работы будут выданы разрешения на вывоз. Таким образом, в случае с русским авангардом Министерство культуры заведомо шло на нарушение закона, так как вывоз из страны произведений искусства, созданных до 1945 года, был запрещен.

Выручка от аукциона делилась: 60% получает художник (или его наследники, как это было в случае с произведениями русского авангарда), 30% — доля Минкульта СССР и 10% — комиссия аукционного дома, который, в свою очередь, жертвует 2% Советскому фонду культуры на будущий музей современного искусства. 

Художники должны были получить 10% средств в фунтах (торги велись в этой валюте), а остальные 50% — в «золотых рублях» (на них действовал особый обменный курс — 4 руб. за доллар, что в пять раз выше официального курса). Естественно, что после завершения торгов многие не получили того, чего ожидали.

Илья Кабаков

Общая сумма, вырученная на продаже 4 произведений Кабакова на аукционе Sotheby’s в 1988 году — £66 тыс. 

«Ответы экспериментальной группы» («Все о нем»). Самая дорогая работа художника на аукционе Sotheby’s 1988 г. Продана за £22 тыс.

Лидер советского концептуализма Илья Кабаков — пожалуй, самый яркий пример того, как аукционы превращают художников в мировых звезд, слава которых растет с каждым годом. Сразу после аукциона Кабаков уехал в Германию, а цены на его работы продолжали расти с каждым годом, в 2007-м перейдя границу в миллион долларов.

«Ответы» — это пародия на пристрастие советского чиновничьего аппарата к таблицам, спискам и планам, в которых люди воспринимаются обезличенно, как гражданские единицы. Работу купил сам председатель правления Sotheby’s Альфред Таубман и сразу после аукциона подарил ее Министерству культуры СССР для будущего музея современного искусства, которому так и не было суждено открыться. Сейчас картина находится в коллекции Третьяковской галереи.

Илья Глазунов

Общая сумма, вырученная на продаже 4 произведений Глазунова на аукционе Sotheby’s в 1988 году — £101,2 тыс.

Илья Глазунов. «Иван Грозный». 1974. Самая дорогая работа художника на аукционе Sotheby’s 1988 г. Продана за £30,8 тыс.

Ярый антисемит и неизменный любимец народа Илья Глазунов, конечно, не входил в число подпольных художников — в отличие от никому не известных нонконформистов, он отлично вписывался в отлаженную советскую систему и занимал видное место в Союзе художников.

Соединив в работе «Иван Грозный» все главные стереотипы о средневековой Руси — от красной рубахи до шапки Мономаха и разноцветных куполов собора Василия Блаженного, — Глазунов создал один из самых китчевых образов на аукционе, чем привлек внимание западных коллекционеров.

Конечно, к моменту аукциона Глазунова уже знали на Западе, его работы выставлялись в зарубежных галереях. Однако после аукциона цены поднялись и на его работы — с 3 до 50 тысяч долларов.

Игорь и Светлана Копыстянские

Общая сумма, вырученная на продаже 2 произведений Копыстянских на аукционе Сотбис в 88 году — £88 тыс.

Светлана Копыстянская. «Пейзаж №4». Самая дорогая работа художника на аукционе Sotheby’s 1988 г. Продана за £ 44 тыс.

Несмотря на то что Элтон Джон не выиграл в борьбе за лот «Фундаментальный лексикон» (о нем — ниже), он стал обладателем сразу двух работ львовских художников Светланы и Игоря Копыстянских. Искусство Копыстянских было лишено специфических советских мотивов и политического подтекста, из-за чего выбивалось на фоне остальных лотов. Их работы обращены к теме всей мировой культуры и истории, под давлением которой находится современный художник.

Копыстянские до сих пор работают отдельно, но выставляются всегда вместе и исключительно на Западе, куда они переехали сразу после аукциона.

Гриша Брускин

Общая сумма, вырученная на продаже 6 произведений Брускина на аукционе Сотбис в 88 году — £242 тыс.

Гриша Брускин. «Фундаментальный лексикон». 1986. Самая дорогая работа художника на аукционе Sotheby’s 1988 г. Продана за £242 тыс.

На момент аукциона Гриша Брускин был в числе молодых художников, которых называли «новым авангардом». Он стал абсолютным героем того вечера, когда его работа (а точнее, огромный полиптих из 32 холстов) была куплена за рекордные для современного советского художника 242 тысячи фунтов.

За нее боролись Элтон Джон и неизвестный покупатель из Мюнхена, в итоге победил последний. «Фундаментальный лексикон» — это словарь, пособие по современности художника, понятной каждому советскому человеку. Фигурки — простые люди и одновременно предвестники распада СССР — единым строем несут символы советской культуры и власти.

Через неделю после аукциона Брускин уехал в США и с тех пор находится на первых позициях списков самых дорогих российских художников современности.

Александр Родченко

Общая сумма, вырученная за 7 произведений Родченко на Sotheby’s в 1988 году — £586 тыс. 

Александр Родченко. «Линия». 1920. Самая дорогая работа на аукционе Sotheby’s 1988 г. Продана за £330 тыс.

Самым дорогим произведением ожидаемо стала работа знаменитого художника-авангардиста Александра Родченко «Линия» (1920). Почему ожидаемо? Мода на русский авангард начала века на Западе с каждым годом только набирала обороты.

Живопись Родченко часто подделывали, а на аукционе 1988 года все работы были представлены потомками художников, что сводило вероятность обмана к минимуму. Вдобавок аукцион позволил вывезти ее из СССР легально, что из-за железного занавеса было практически невозможно. Следующая такая возможность выдалась коллекционерам спустя почти 30 лет. После знаменитого аукциона работы Родченко часто попадались на торгах, но это были преимущественно фотография и графика.

В 2016 году живописная абстракция Родченко на аукционе русского искусства Sotheby’s уже стоила в десять раз больше по сравнению с рекордом 1988 года —3,6 миллиона фунтов.

Для большинства участников аукциона такое положение дел было настоящим шоком: вчера ты не мог даже показать своему товарищу, что же ты рисуешь, а тут приезжают люди из западных столиц и покупают твои работы за суммы, кратные доходу за 20 лет. С другой стороны, после этого аукциона к художникам пришли и ложные надежды: кто-то задрал планку, когда продал работы слишком дорого, кто-то расслабился и начал копировать себя. Советский художник не совсем понимал логику денег, не осознавал механизмов международного художественного рынка. Он верил, что после такого успеха начнется совсем другая жизнь, и хотя далеко не все были так наивны, но все-таки такие иллюзии посетили многих...