Sony Musique Miles Davis. Bitches Brew (2 disques vinyles)

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Miles Davis – Bitches Brew (Réédition, Stéréo, 180 grammes, Gatefold) 2LP "Bitches Brew" est un album du musicien de jazz américain Miles Davis et de son groupe de studio. Il a été enregistré en quelques jours seulement en 1969 et sorti en 1970 sous forme de double album. En 1998, les sessions d'enregistrement en studio de cet album sont sorties dans un coffret de quatre disques intitulé The Complete Bitches Brew Sessions. Musicalement, cet album a posé les bases du style jazz fusion. Il rejette les standards du jazz et se caractérise par la présence d'instruments électroniques, l'improvisation mettant l'accent sur la musique rock, ainsi que des expériences avec le son, le cinéma et les effets spéciaux. Le producteur Teo Macero a joué un rôle important à cet égard. Pour certains fans de jazz, l'album dépassait largement les limites du style ou n'était pas du tout considéré comme du jazz. Un critique a écrit que « Davis a tracé une ligne dans le sable que les fans de jazz n'ont jamais franchie, et certains ne lui ont pas pardonné ». Cependant, beaucoup ont apprécié l'album et l'ont considéré comme révolutionnaire dans le jazz moderne. Le magazine Rolling Stone l'a classé au 94e rang sur sa liste des « 500 plus grands albums de tous les temps ». Selon Rolling Stone, Davis voulait créer le meilleur groupe de rock and roll au monde pour combiner le jazz avec les mouvements musicaux d'avant-garde représentés par Jimi Hendrix et Sly Stone. Pour ce faire, il a réuni un supergroupe de jazzmen, qui comprenait Wayne Shorter et Joe Zawinul (qui fondera bientôt Weather Report), Chick Corea, John McLaughlin et bien d'autres. Innovateur monumental, icône et non-conformiste, le trompettiste Miles Davis a tracé le cap du jazz ainsi que de la culture pop au XXe siècle, comblant le fossé entre le bebop, la musique modale, le funk et la fusion. Pendant une grande partie de ses 50 ans de carrière, Davis a joué de la trompette dans un style lyrique et introspectif, utilisant souvent un Harmon muet et sans tige pour rendre son son plus personnel et intime. Ce style, ainsi que son personnage maussade sur scène, lui ont valu le surnom de « Prince des Ténèbres ». Pourtant, Davis s'est révélé un artiste éblouissant et polyvalent, passant au jazz modal enflammé dans les années 60 et au funk et à la fusion électrisants dans les années 70, tout en insufflant à sa trompette des effets de pédale wah-wah en cours de route. Plus que quiconque dans le jazz, Davis a contribué à définir l'orientation du genre avec un flux constant d'enregistrements repoussant les limites, y compris l'album de jazz de chambre de 1957 Birth of the Cool (qui rassemblait des enregistrements de 1949 à 1950), un chef-d'œuvre modal de 1959 Kind of Blue. , l'album orchestral des années 1960 Sketches of Spain et le disque fusion emblématique des années 1970 Bitches Brew. Le propre jeu de Davis était évidemment à l'avant-garde de ces changements, mais il s'est également distingué en tant que chef d'orchestre, s'entourant régulièrement de sidemen et de collaborateurs qui évoluaient également dans de nouvelles directions, notamment des sommités John Coltrane, Herbie Hancock, Bill Evans, Wayne Shorter, Corea et bien d'autres musiciens. Bien qu'il reste l'une des personnalités les plus mentionnées dans

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