Сольвычегодск купить Рафинад
Сольвычегодск купить РафинадВас приветствует магазин Stuff MAN!
У нас Вы можете приобрести товар по приятным ценам, не жертвуя при этом качеством!
Мы работем круглосуточно, имеем широкий ассортимент премиум товаров и ежедневно радуем сотни людей качеством оказываемых услуг!
Telegram:
(ВНИМАНИЕ!!! В ТЕЛЕГРАМ ЗАХОДИТЬ ТОЛЬКО ПО ССЫЛКЕ, В ПОИСКЕ НАС НЕТ!)
Через город были проложены торговые пути из Центральной России и Сибири к единственным в то время морским воротам государства — Архангельску. Энергичные предприниматели Строгановы были страстными поклонниками искусств. В вотчину Строгановых в Сольвычегодск, Великом Устюге и других северных городах приглашались для различных работ лучшие художники из Москвы, Киева и других русских городов , а также умельцы из западных стран. Возвращавшиеся из столицы, а также после отхожего промысла в других весях усольские мастера утверждали в ювелирном деле родного города новые передовые профессиональные навыки. Так, в Усолье уже во второй половине XVII столетия появились мастерские серебряного дела, в которых создавались изделия с расписной эмалью, а к концу. Этому способствовала, с одной стороны, теснейшая творческая связь эмальеров московской школы с местными мастерами фресковой живописи и иконописи, с другой — концентрация их творческих усилий в освоении и совершенствовании одного технического приема эмальерного искусства — расписной финифти. Значительную роль в сложении стиля усольской финифти сыграло широкое использование художниками-эмальерами традиций народного творчества. В конце XVII — начале XVIII века в районах Русского Севера особой степени совершенства достигли резьба и роспись по дереву, ткачество, кружевоплетение, резьба по кости, а также различные отрасли ювелирного дела: Однако эмальерное искусство как бы венчало общий расцвет народных художественных промыслов этого периода. Произведения из металла полихромной эмалью наиболее полно отражали эмоциональную энергию народного творчества, поскольку, помимо пластики объемов и линий, своеобразным жизнеутверждающим аккордом звучало многоцветие красок. Уже при первом взгляде на усольские изделия поражают подлинный фейерверк ярких сочных цветов, удивительная свобода и динамичность рисунка цветочного узора, живость и непосредственность размещения красок на плоскости. Будто сама природа из сказочного рога изобилия высыпала причудливые цветы на белоснежную поверхность усольских чаш, и сочетание многоцветных экзотических цветов и побегов с холодноватой белизной фона создает ощущение жизненной силы и поэтичности этого искусства. В отличие от московских мастеров, часто использовавших в своем творчестве драгоценные материалы золото, серебро, самоцветы , усольские художники применяли в работе лишь серебро, а иногда и медь. Применение относительно легкоплавких металлов в качестве основы для эмалевых покрытий практически исключало возможность работы с многими видами привозных тугоплавких эмалей. Подготовка эмалевой поверхности, нанесение грунта и его обжиг производились усольскими мастерами без так называемой контрэмали, которую для прочности покрытия использовали западные художники. При этом, несмотря на обширные выпуклые или вогнутые участки плоскости, покрывавшиеся слоем грунтовой эмали, усольские мастера не прибегали к предварительной штриховой гравировке для лучшего сцепления эмали с металлической основой, как это некогда делали специалисты Кремлевских мастерских даже для незначительных по площади покрытий. Несмотря на столь незаурядный уровень технологии сольвычетодских финифтяных изделий, редкие из них полностью покрывались росписью. Усольским мастерам были хорошо знакомы пластические свойства материалов и ощущение гармонии их сочетаний. Именно поэтому они перемежали украшенные эмалью детали участками открытого металла. Мягкое, матовое свечение серебра и теплые красноватые отблески меди создавали дополнительный декоративный эффект в произведениях с расписной эмалью. По принципу сочетания открытого металлического фона и эмалевых клейм с орнаментальным или сюжетным изображением оформлялись внешние стороны различных усольских чаш, а также ларцы и многие другие изделия. Клейма, как правило, опоясывались широкой лентой скани. Сканой же проволокой, только меньшего сечения, отмечались основные линии рисунка декора. В этом техническом приеме укрепления финифти в сканые обрамления проступают черты исконной традиции ювелирных школ Русского Севера, восходящей к скано-финифтяным произведениям новгородских мастеров XV-XVI столетий. Самобытные черты сольвычегодской школы финифти особенно наглядно проявились в художественных приемах росписи , основу их декоративного решения составляют графические средства художественной выразительности. По белоснежному фону грунтовой эмали, словно по поверхности бумаги, мастера наносили черной или красновато-коричневой краской предварительный рисунок: Эта работа, по-видимому, производилась без специальной разметки, поскольку в свободных, динамичных мазках наброска часто отсутствует симметрия, а в отдельных деталях линии прерывисты и даже не завершены. Все это создает у зрителя впечатление необычайной живости и непосредственности изображения, созданного художником как бы на одном дыхании, несколькими сильными, виртуозными мазками. Предварительный рисунок заливался смешанной с маслами краской, как при письме акварелью по сырой бумаге. Прозрачный колер растекался порой за границы изображения, в то время как внутри его иногда оставались участки незакрытой поверхности. В декоративных росписях по эмали усольские мастера пользовались незначительным числом красок. Их палитра, как правило, ограничивалась пятью-семью цветами. Среди них — прозрачные зеленые, голубые, желтые, лиловые, а также черные и красно-коричневые оттенки. Несмотря на определенную узость палитры, мастерам удавалось создавать многообразные цветосочетания, не повторявшиеся в живописной гамме значительного ряда вещей. Этому способствовал применявшийся иногда усольцами прием разбеливания основных красок, благодаря которому достигалось впечатление сложности цветовой гаммы, изобилующей колористическими нюансами. Штриховой рисунок, широко распространенный в искусстве усольской расписной финифти, вероятно, привился иод влиянием резьбы и гравюры па дереве. Впоследствии под его воздействием оказались многие технические приемы ювелирного дела Русского Севера, например чернь, резьба и гравировка по металлу. Использование этого приема на определенном этапе значительно расширяло пластические возможности расписной финифти, поскольку в качестве образцов мог служить разнообразный графический материал — от необычайно популярных во второй половине XVII — начале XVIII века народных картинок и гравюр до иллюстраций отечественных и зарубежных книжных изданий. Наиболее распространенные изображения в усольских эмалевых росписях прежде всего связаны с традиционными образами северного фольклора и древнейшей славянской мифологии. Среди них любимые народные и легендарные персонажи — огнекрылая птица Сирин, грациозная лебедушка, олень Золотые Рога, царь зверей — лев и другие. Образы водоплавающих птиц в народном прикладном искусстве издревле символизировали такие понятия, как плодородие, благополучие и любовь. В северных свадебных песнях, например, часто встречаются поэтические сравнения жениха и невесты с селезнем и утицей, с лебедем и лебедушкой. Именно поэтому формам многих обрядовых и бытовых сосудов — ковшам, скобкарям, братинам — мастера придавали изящные очертания этих птиц. Изображения лебедей и утиц широко распространены в богатейшей орнаментике вышивки и кружев, в росписи по дереву, а также в других видах народного искусства. Декор некоторых предметов старинного северного костюма особенно наглядно свидетельствует о смысловом содержании этих изображений. Можно предположить, что самые многочисленные среди усольских эмалевых изделий — чаши с изображением плывущего лебедя или утки в окружении птенцов, широко представленные во всех значительных отечественных и зарубежных музейных собраниях предметов русского декоративно-прикладного искусства, служили некогда в качестве атрибута свадебного обряда или подношения молодым. Наряду с этими популярными в анималистической тематике усольского эмальерного искусства образами, особое значение получило изображение птицы Сирин , великолепно исполненное на одной из чаш собрания Музеев Московского Кремля. Эмалевая миниатюра на чаше имеет родственные черты не только с современными ей произведениями различных видов северного прикладного искусства, на которых среди пышной растительной орнаментации помещены великолепные изображения птицы Сирин, но и с декором древнейших русских ювелирных изделий с финифтью Х1-ХШ веков и прежде всего с золотыми колтами, украшенными благородными по колориту перегородчатыми эмалями. При взгляде на яркое многоцветное изображение, украшающее чашу, невольно напрашивается сравнение с чудо-птицей, необычайно образно описанной в Никоновской летописи около Анималистическим и сказочным образам усольской финифти присущи наиболее яркие черты народного художественного творчества. В них отражаются и мудрое, глубокое понимание явлений природы, и безудержный полет фантазии. Наряду с орнаментальными мотивами традиционных видов народного искусства, одним из истоков декора в произведениях усольской финифти послужило и художественное оформление зарубежных и отечественных рукописных изданий: Успенский, сравнивая фрески одной из московских церквей с их прототипом — гравюрами голландского Евангелия XVII века, отметил особенности изображения цветов: Более свободное, по сравнению с творчеством московских мастеров, владение техникой росписи по эмали позволило усольским художникам использовать в своих работах не только многообразные мотивы растительных узоров, отдельные фигуративные изображения, но даже и многофигурные композиции. Развитие библейской и жанровой тематики в искусстве усольской финифти нашло свое отражение в небывалом расширении круга сюжетов с использованием неизвестных ранее мотивов светского содержания. Мастера искусства финифти, и в частности представители сольвычегодской школы, в последней четверти XVII века оказались в авангарде освоения не только художественных приемов, но и тематики, ставшей характерной для приближающейся новой эпохи русского искусства. Именно в усольской эмалевой миниатюре в этот период начинают развиваться жанровая живопись и портрет. На изделиях северных мастеров встречаются сцены охоты, портретные поясные и нагрудные изображения, сюжеты, взятые из городской и сельской жизни, например изображения девиц, смотрящихся в зеркало или подносящих кавалеру ларец, а также различные назидательные сцены, сопровождавшиеся соответствующими поучительными надписями о воздержании от хмельного пития или о помощи страждущим. Примером может служить надпись, начертанная на одной из чаш собрание Музеев Московского Кремля: Несмотря па то, что среди сюжетных изображений на усольских изделиях преобладают библейские сюжеты: В библейской тематике художников привлекали, главным образом, те сюжеты, которые имели морально-этическое или бытовое содержание. Именно поэтому они обращались в своих произведениях к притчам, легендам и историям, которые раскрывали широкие возможности для реалистического изображения героев и окружающей действительности. Большинство библейских ветхозаветных и новозаветных сюжетов, воспроизводившихся в усольской эмалевой миниатюре, были до той поры мало распространены в русской живописи. Заимствованные из латинских религиозных источников с иллюстрациями, исполненных в характерных для конца XVT — начала XVII века маньеристической и раннебарочной манерах, они оказались далекими от привычной для русского мастера иконографии изображения. Именно поэтому художники рассматривали подобные рисунки, несмотря на присущий им церковно-дидактический характер, скорее как занимательные бытовые картинки. Вместе с тем эти иллюстрации, гравюры и другие произведения послеренессансной поры содействовали внедрению классических профессиональных методов и зарождению бытового жанра в русском изобразительном искусстве. Своим знакомством с различными иностранными и отечественными изданиями художники Сольвычегодска были обязаны прежде всего Строгановым, владевшим крупнейшей по тем временам библиотекой. В это книжное собрание входили, кроме образцов московской и киевской печати, многочисленные западноевропейские издания, а также большая группа польско-литовских книг, содержавших многочисленные гравюры, заставки и концовки, которые отличались высокой техникой исполнения. Одним из наиболее популярных зарубежных изданий в русской художественной среде второй половины XVII века считалась так называемая Библия Писка-тора. Она была издана в Амстердаме гравером и издателем Иоганном Фишером, известным более под латинизированной фамилией Пискатор. Библия состоит из гравюр нидерландских мастеров XVI века. Первое ее издание на Руси появилось в году, но, вероятно, уже задолго до этого времени она была в ходу в виде отдельных тетрадей. Гравированные иллюстрации из этой Библии послужили прототипом для росписей интерьера церкви Троицы в Никитниках в Москве в — годах, а позже, для живописного декора архитектурных памятников многих провинциальных центров: Костромы, Ярославля, Вологды и других. Влияние стиля художественного оформления этой рукописи прослеживается также на образном строе значительного рада произведений декоративно-прикладного искусства. Иллюстрации Библии были, несомненно, известны мастерам московской Оружейной палаты. Однако особенно притягательным, благодатным источником вдохновения она послужила для усольских эмальеров. Большинство из созданных ими произведений с миниатюрами на библейские темы выполнены либо с использованием отдельных фрагментов гравюр, либо под их впечатлением. Этот факт можно проиллюстрировать на примере сопоставления композиций усольских эмалевых миниатюр на библейские и евангельские темы с отдельными листами Библии Пискатора издания и годов. Среди произведений мастеров сольвычегодской школы одной из наиболее совершенных по художественному уровню является чаша , на дне которой помещено погрудное изображение молодого мужчины в голубом кафтане с красным воротником и отороченной мехом шапочке ГИМ. Выпуклые края чаши украшают три овальных эмалевых медальона на библейские сюжеты: Каждый из этих мотивов пользовался широкой популярностью, благодаря неоднократным повторениям на произведениях усольских эмальеров. Так, например, изображение сцены соблазнения Иосифа встречается также на чаше из собрания Государственного Эрмитажа. В этом варианте оно помещено не на краях чаши, а в ее центре, в мишени. Однако, несмотря на существующие различия в размере, колорите и трактовке деталей, обе миниатюры стилистически связаны с одной из гравюр на тот же сюжет из Библии Пискатора. Более ранняя миниатюра ГИМ является почти копией книжной иллюстрации, но полученной как бы при помощи зеркального изображения. Кроме того, усольский художник, не имевший основательного опыта в работе над сложными композициями, построенными по принципу сокращения предметов в перспективе, упростил рисунок обнаженной фигуры жены начальника стражи фараона, а также очертания отдельных деталей интерьера. Некоторые изменения художник инее также в трактовку фона, наделив городской пейзаж на заднем плане привычными ему чертами древнерусской архитектуры. Другие детали сохранили в основном западный облик и почти не отличаются от определенных фрагментов гравированного изображения из Библии. Заимствование основных принципов графического решения сюжета наложило на композицию отпечаток некоторой сухости и почти ученической неуверенности рисунка, однако это впечатление в значительной мере развеивается, благодаря яркому, сочному колориту миниатюры. Она выглядит живым, непосредственным этюдом, в котором художник заботится не столько о строгости рисунка, сколько стремится передать полнозвучную гармонию цвета, радостное буйство света, словно окутывающего изображенные предметы и фигуры. Своеобразная манера усольских эмалевых росписей, выработанная мастерами на основе свободного письма цветочного декора изделий, буквально преображала незатейливые графические построения, как бы отводя им роль предварительного материала для самобытного живописного повествования. Об авторизованном использовании иллюстративного материала Библии Пискатора наглядно свидетельствует сравнение с гравюрами этого издания, на которых изображены Ной и его сыновья с декором чаши, включающим аналогичные сюжеты ГММК. Композиция названного произведения отличается от большинства изделий усольских мастеров принципом размещения сюжетных изображении в медальонах и барочных картушах. Сцены, иллюстрирующие легенду о Ное, свободно располагаются фризом по стенкам чаши. Их разделяют лишь растительные побеги с цветами, как бы вырастающие из дна изделия. Этот своеобразный композиционный прием раскрыл перед мастером широкие возможности орнамснтализации изображения и подчинения его форме чаши, а также общему круговому ритму декора. Наиболее близкий к иллюстрации из Библии мотив с изображением Ноя, возделывающего виноград, показанный на гравюре на втором плане, в декоре чаши выделен в самостоятельную сцену По-видимому, мастер принял его за основу для разработок, так как все три следующие за названным им сюжетом сцены не имеют аналогий среди рисунков Библии. Тематическое содержание этих изображений определено соответствующей эпиграфикой, начертанной вдоль края чаши. Центральная сцена композиции, помещенная в мишени чаши, как бы логически завершает иллюстрационный ряд нравоучительной библейской истории. В эмалевых миниатюрах этой чаши автор достиг того профессионального и творческого уровня, который позволил ему не только произвольно интерпретировать те или иные изображения иностранного образца, но и воссоздать собственные, оригинальные живописные росписи на библейскую тему. Это стало возможным благодаря накоплению значительного опыта в освоении средств пластической выразительности, а также художественных традиций западноевропейского искусства. В отличие от художников московской школы, находившихся в непосредственной зависимости от вкусов и требований двора, а также от церковной цензуры, усольцы пользовались несравненно большей свободой. Этому в определенной мере способствовали различные мероприятия Строгановых. Благодаря их усилиям, реформаторские идеи коснулись даже характера совершения церковной литургии в храмах их вотчины. Сохранились следы причастности украинских мастеров к усольскому эмальерному делу. Надпись на изящной чарке из Борисоглебского монастыря г. Дмитрова, хранящейся ныне в Загорском историко-художественном музее-заповеднике, свидетельствует: Украинская транскрипция эпиграфики присутствует и на чарке, представленной в Государственных музеях Московского Кремля. Однако кроме особенностей написания текста еще один штрих в какой-то мере проясняет картину происхождения этих изделий. Подобно оформлению многих произведений сольвычегодской школы, внутренние стенки упомянутой чарки украшает пышная гирлянда цветов, даже несколько более пышная, чем на прочих изделиях. Это впечатление возникает вследствие включения мастером в живописный цветочный узор чеканных серебряных пластин с изображением птиц и крупных цветов, которые вплавлены краями в грунтовый слой эмалевого покрытия и высоким барельефом возвышаются над живописной поверхностью изделия. Техника вплавления металлических накладок в эмаль была известна на Руси еще со времени Ивана IV. Например, великолепная золотая риза для иконы Владимирской Богоматери, переданная царем в дар Троице-Сергиевому монастырю, была украшена в числе прочих деталей мелкими золотыми звездочками, вплавленными в прозрачную эмаль. Эта техника в последующие времена применялась в декоре отдельных изделий мастерами Оружейной палаты. Однако в художественном строе их произведений вплавленные металлические накладки имели значение второстепенных деталей композиции. Для эмалевых произведений сольвычегодской школы раннего периода этот технический прием не характерен. Внедрявшаяся южанами техника так и не получила широкого распространения в Усолье, но в творческой деятельности мастеров Великого Устюга в середине XVIII века она, в несколько измененном варианте, послужила основой для формирования художественного стиля одного из интереснейших центров финифти Русского Севера. Творческое интерпретирование достижений украинских мастеров, широкое обращение к произведениям западноевропейской графики, а также использование опыта местных монументалистов и иконописцев в значительной мерс расширили круг средств пластической выразительности и художественных образов сольвычегодской эмали. Украшения с горячей выемчатой эмалью. История Ростова Иконы с финифтью. The art of russian enamels Про серебро Как выбрать украшение? Процесс производства стеклянных изделий. Все для праздника Поздравления с Новым Годом. Поздравления к 8 Марта Пасхальные открытки. Поздравления с Днем Рождения Прикольные тосты, поздравления, анекдоты. Праздничные кулинарные рецепты, напитки, коктейли. Стихи про женские имена. Стихи про мужские имена.
Сахар-рафинад оптом
Комсомольск-на-Амуре купить Снег
Продажа недвижимости — Сольвычегодск
Сахар рафинад:
Продажа жилья в Сольвычегодске в районе Котласском
Недвижимость в городе Сольвычегодск
Сольвычегодск финифть.
Сортировать по Наиболее подходящие Последние добавленные Цена: Недвижимость в городе Сольвычегодск. Продается частично благоустроенная однокомнатная квартира в деревянном доме второй этаж г. Квартира 1 комнатa сольвычегодск. Сольвычегодск, Архангельская область - Продажа - Участок. Продается земельный участок ижс Похожие объявления на ' сольвычегодск ': Продается 3-х комнатная квартира. Квартира 3 комнаты сольвычегодск. Продажа Квартира Сольвычегодск Улица Ленина, Продам двухкомнатную квартиру по адресу ул. Квартира 2 комнаты сольвычегодск. Продается 3-х комнатная благоустроенная квартира улучш. Продажа Квартира Сольвычегодск Улица Урицкого, Продам квартиру в г. Продажа Квартира Сольвычегодск Пролетарская Улица, 20а. Стены в прихожей, большой комнате и кухне обшиты деревянными панелями. Просторная, светлая и уютная квартира. Продаю 2-ком благоустроенную квартиру, не угловая, теплая. Старый дом, под кап. Продажа Квартира Сольвычегодск Улица Урицкого. Продажа Дом Сольвычегодск Улица Федосеева, 3. Продажа Дом Сольвычегодск Пролетарская Улица. Посмотреть 15 объектов на карте.