Сочинение Мой Любимый Инструмент Скрипка
Сочинение Мой Любимый Инструмент Скрипка
Cайты учителей
Все блоги
Все файлы
Все тесты
Подарок учителям к Новому году! Скидки от 35% на готовые материалы для работы в классе и удалённо...
Была в сети 20.05.2020 21:10
Проект: «Скрипка - мой любимый музыкальный инструмент»
Правила проведения тематических выставок в библиотеке
Продолжительность 72 часа
Эффективные формы и методы организации образовательно-воспитательного...
1200 руб.
4000 руб.
Формирование положительной Я-концепции учащихся
1200 руб.
4000 руб.
Продуктивность учебной деятельности младших школьников...
1200 руб.
4000 руб.
Современные педагогические технологии в образовательном процессе
1200 руб.
4000 руб.
Смысловое чтение как основа формирования читательской компетенции...
1200 руб.
4000 руб.
2760 руб.
13800 руб.
Система работы с высокомотивированными и одаренными учащимися по...
Формирование национально-значимых качеств личности обучающихся
Профилактика нарушения зрения у детей и подростков
© 2014-2020, ООО "Мультиурок", ИНН 6732109381
Информация
О проекте
Обратная связь
Друзьям сайта
Проверка документов
Меню:
Cайты учителей
Все блоги
Все файлы
Скрипка это струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра.
Скрипка создавалась как аналог человеческого голоса. До сих пор, даже на самой современной технике, не удалось синтезировать тембр ни человеческого голоса, ни скрипки. Долгое время скрипка считалась простонародным инструментом и не звучала сольно. На ней играли бродячие музыканты, а основным местом ее звучания были трактиры. Столетиями отрабатывались технология, материалы и способы изготовления скрипки, которые с середины XVIII века уже практически не менялись. Со временем скрипка стала одним из наиболее классических инструментов.
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ОДИНЦОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №16
(143000, Московская область, г. Одинцово, ул.Чистяковой, д.10)
«Скрипка - мой любимый музыкальный инструмент»
Одинцовской средней общеобразовательной школы №16
Посещение музея музыкальной культуры им. Глинки в г. Москве 15
Ноты демонстрационного материала 16
Список используемых интернет-ресурсов 17
«Скрипка – мой любимый музыкальный инструмент»
Рыжкова Марина Николаевна, учитель младших классов
Более подробно познакомиться с инструментом
Собрать научный и практический материал
Выделить особенности скрипки среди музыкальных инструментов
Подготовить демонстрационную композицию
Продолжать обучение игре на скрипке
Результатом этого этапа является сбор и анализ необходимого материала.
Результатом этого этапа стало посещение центрального музея музыкальной культуры им. Глинки в г. Москве.
Результатом этого этапа стало создание и презентация проекта.
Материально-техническое обеспечение:
Скрипка, ноты, компьютер, всемирная сеть Интернет, принтер, съемный носитель информации, бумага формата А4, фотоаппарат
Я уже третий год учусь в Одинцовской музыкальной школе по классу скрипка. Скрипку в качестве инструмента для обучения я выбрала из-за того, что мне очень нравится ее звучание и тембр. При этом я понимаю, что учиться игре на скрипке задача не из легких.
И вот меня очень заинтересовала история моего любимого инструмента. Результатом моей исследовательской работы и стал этот проект.
Скрипка это струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра.
Скрипка создавалась как аналог человеческого голоса. До сих пор, даже на самой современной технике, не удалось синтезировать тембр ни человеческого голоса, ни скрипки. Долгое время скрипка считалась простонародным инструментом и не звучала сольно. На ней играли бродячие музыканты, а основным местом ее звучания были трактиры. Столетиями отрабатывались технология, материалы и способы изготовления скрипки, которые с середины XVIII века уже практически не менялись. Со временем скрипка стала одним из наиболее классических инструментов.
Известно ли вам, что из ста музыкантов в профессиональном симфоническом оркестре более тридцати это скрипачи?
В оркестре скрипка выполняет разнообразные и многосторонние функции. Очень часто скрипки, благодаря их исключительной певучести, используются для мелодического «пения», для ведения основной музыкальной мысли. Великолепные мелодические возможности скрипок были издавна обнаружены композиторами, и прочно утвердились в этой роли уже у классиков XVIII века.
Скрипка зародилась примерно в конце XV столетия в результате долгой, многовековой эволюции предшествовавших ей смычковых инструментов. Прародителями скрипки были арабский ребаб, казахский кобыз, испанская фидель, британская кротта, а также русский гудок. Из них произошла виола. С XVII столетия виола начинает уступать свое место скрипке — сначала в Италии и Чехии, затем в Германии и, наконец, во Франции и Англии.
Скрипка Страдивари «Cipriani Potter»
Формы скрипок установились приблизительно к концу XV - начало XVI веков. Первое бесспорное свидетельство появление скрипки и инструментов скрипичного семейства на территории Италии в начале XVI века подтверждается картинами и фресками итальянского художника Г.Феррари (1480-1546), в различных церквях около Милана.
Самая ранняя из этих картин – «La Madonna degli aranci» (Мадонна апельсиновых деревьев) в церкви св. Кристофера в г. Верчелли, где Феррари жил с 1529 по 1536 год, была написана около 1529-30 года. Она изображает детскую игру на одной из таких ранних скрипок с примитивным контуром и тремя струнами.
La Madonna degli aranci (Gaudenzio Ferrari)
Самые первые скрипки делали те же мастера, что производили лютни и виолы, а потом появились и скрипичные мастера. К XVI столетию относится и известное итальянское семейство скрипичных мастеров из Кремоны — семейство Амати. Их инструменты отличаются прекрасной формой и превосходным материалом.
Вообще, именно итальянцы славились производством скрипок, хотя были известные школы и в Германии и во Франции. В настоящее время скрипки итальянских мастеров Страдивари и Гварнери ценятся чрезвычайно высоко.
Антонио Страдивари – знаменитый мастер струнных инструментов, ученик Николо Амати.
Антонио Страдивари был итальянским мастером струнных инструментов, который жил в период с 1644 по 1737 год. Он считается величайшим в мире мастером, который создавал непревзойдённого качества скрипки. Кроме скрипок, Страдивари изготавливал альты, мандолины, гитары и арфы. Каждый из сохранившихся инструментов имеет собственное имя и, преимущественно, звучит в руках самых известных исполнителей.
Несмотря на старательное обучение игре на скрипке, известным музыкантом ему стать не удалось. Руки Страдивари были недостаточно подвижны, чтобы извлекать особенной чистоты мелодию. Однако, он обладал превосходным слухом и горячим желанием совершенствовать звук. Увидев это, Николо Амати (учитель Страдивари) решил посвятить своего подопечного в сам процесс создания скрипки. Ведь звучание музыкального инструмента напрямую зависит от качества сборки.
Вскоре, Антонио Страдивари узнал, какой толщины должны быть деки. Научился выбирать правильное дерево. Понял, какую роль в звучании скрипки играет покрывающий ее лак, и в чем назначение пружины внутри инструмента. В двадцать два года он сделал свою первую скрипку.
Однако, помимо превосходного звука, его инструменты славились необычным видом. Он мастерски украшал их всяческими рисунками. Все скрипки были разные: короткие, длинные, узкие, широкие. Позже он начал делать и другие струнные инструменты — виолончель, арфа и гитара. Благодаря своему труду, он добился известности и почета.
Страдивари пробует инструмент, XIX век
До настоящего времени исследователи пытаются раскрыть секрет скрипок Страдивари различными тестами и анализами. Что является ключевым в удивительных свойствах скрипки Страдивари? Лак, формы, клей, древесина? Может быть, способ сушки древесины или её обработки?
Попытки повторить уникальные свойства скрипок Страдивари, следуя канонической методике их изготовления, не увенчались успехом. Голос скрипок Страдивари считается непревзойденным.
Скрипка Страдивари из собрания Мадридского королевского дворца
Гварнери знаменитая семья итальянских мастеров смычковых инструментов XVII-XVIII веков. Самым знаменитым считается Джузеппе Антонио Гварнери (1698 – 1744 гг.), прозванный Гварнери Дель Джезу. Хотя Андреа, Пьетро Джованни и Пьетро создали за свою жизнь не мало шедевров, инструменты Гварнери Дель Джезу приблизились, а, по мнению некоторых музыкантов и экспертов, даже превзошли скрипки Страдивари. Джузеппе Антонио Гварнери прожил всего 46 лет. Он подписывал скрипки монограммой «IHS», что является одним из священных знаков Христа — «Иисус Христос Спаситель». Именно поэтому Джузеппе Антонио Гварнери называют Guarneri del Jesu, что значит «Гварнери Иисуса». Есть мнение, что он работал и жил в монастыре и принадлежал к религиозному ордену.
В чем же заключен феномен маленького итальянского города Кремоны подарившего миру плеяду великих скрипичных мастеров? Этот секрет пока остается до конца не разгаданным. Версии о «малом ледниковом периоде», повлиявшем на плотность древесины, попытки открыть секрет изготовления и нанесения лака и другие разрозненные исследования не дают полной картины успешности великих итальянских скрипичных мастеров.
Скрипки Амати и Страдивари ценились еще при жизни этих великих мастеров, а Джузеппе Гварнери прославился уже после смерти в основном благодаря своему не менее знаменитому земляку Никколо Паганини – знаменитому итальянскому скрипачу.
Считается, что в мире сохранилось около 650 скрипок работы Страдивари и примерно 140 — Гварнери.
Ответить однозначно на вопрос, «Из какого дерева делают скрипку?» невозможно, потому что каждая ее деталь или элемент выполняются из определенной породы. Например, верхняя дека делается обязательно из ели, а нижняя из клена. Они обе имеют выпуклую форму, образуя «своды». Сотни лет лютьеры, совершенствуя скрипку, то увеличивали, то уменьшали своды и таким образом «настраивали» деки на определенную высоту. Именно в этой «настройке» дек в значительной мере и заключен секрет поразительного звучания старинных итальянских скрипок.
Не мало важную роль в звучании скрипки имеет дерево, из которого она сделана. У ели наиболее ярко выражена упругость, которая позволяет добиваться отличного звучания басовых нот, а клен, наоборот, позволяет подчеркнуть верхние ноты. Одной из возможных причин, по которой не могут повторить звучание скрипок Страдивари, считается особая древесина характерная для лесов Италии того времени.
Тембр скрипок зависит и от высоты обечаек. Так, например, гораздо большая, чем у скрипки, высота обечаек виолы делала ее звук приглушенным и мягким. Высота обечаек связана и со способом держания инструмента. Даже самые маленькие виолы держали во время игры в вертикальном положении, упирая в колено, а крупные виолы — зажимая между коленями, как современную виолончель. Такой способ держания получил название «а гамба» (от итальянского слова gamba — нога). Скрипку же с момента появления держали горизонтально, упирая корпус в ключицу левого плеча, — способ «а браччо» (от итальянского braccio — плечо). При игре «а гамба» высота обечаек не имела существенного значения, зато игра «а браччо» привела к необходимости сделать инструмент более плоским с тем, чтобы край корпуса мог свободно поместиться между подбородком и ключицей, играющего.
В верхней деке проделывают два резонаторных отверстия – эфы (по форме они напоминают латинскую букву f). Заглянув в них, можно увидеть на нижней деке этикетку с фамилией мастера, сделавшего инструмент, или фабричную марку.
В середине верхней деки расположена подставка, через которую проходят струны, закрепленные на струнодержателе («подгрифке»). Для того чтобы струны не лежали в одной плоскости и скрипач мог, играя на одной струне, не задевать соседнюю, верх подставки слегка закруглен. Подставка тоже влияет на тембр инструмента. Экспериментально установлено, что даже небольшой сдвиг подставки приводит к значительному изменению тембра (при сдвиге вниз – звук глуше, вверх – более пронзителен).
Струнодержатель представляет собой полоску чёрного дерева, расширяющуюся в сторону крепления струн. Противоположный конец его узкий, толстой жильной струной в виде петли он соединён с пуговкой, расположенной на обечайке.
Внутри корпуса скрипки, около подставки, между верхней и нижней деками, вставлен круглый деревянный штифт, носящий наименование душки. Душка играет важную роль: она передает колебания от верхней деки к нижней, и от малейшего изменения ее местоположения изменяется качество звука. Мастера добиваются улучшения звука инструмента, осторожно передвигая душку с одного места на другое.
Слева от подгрифка укреплен подбородник — приспособление, служащее для держания инструмента в наиболее удобной точке опоры. Раньше исполнители играли на скрипке без подбородника, а в XVIII веке держали ее даже не слева, а справа от подгрифка. Изменение положения скрипки во время игры и появление подбородника были вызваны развитием виртуозной техники.
Гриф – еще один важнейший элемент инструмента, который представляет собой продолговатую дощечку. Гриф постоянно контактирует со струнами, а, следовательно, подвергается износу. Его выполняют из палисандрового дерева или эбенового (черного) дерева, которые отличаются особой твердостью и прочностью. Нижняя часть грифа прикреплена к закругленной и отшлифованной планке, так называемой шейке, которую охватывает рука исполнителя во время игры, а верхняя нависает над корпусом.
Шейка переходит в головку с характерным завитком, так называемой «улиткой», а на месте их соединения устанавливается для струн маленькая подставка — верхний порожек. Старые мастера любовно вытачивали каждый лепесток завитка или заменяли иногда «улитку» искусно сделанной львиной головкой.
В головку с двух сторон вставлены две пары колков, с помощью которых производится настройка струн. Колки делаются обычно из черного дерева и иногда украшаются перламутровой или металлической (серебряной, золотой) инкрустацией.
Над грифом скрипки натянуты четыре струны; нижняя («басок») настроена на соль малой октавы, две следующие за ней – ре и ля первой октавы, верхняя («квинта») – ми второй октавы. Верхняя струна — металлическая, остальные три – жильные, при этом струна Ре обвивается алюминиевой канителью, а Соль — серебряной.
Корпус скрипки имеет овальную форму с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких регистрах.
Смычёк. Извлекают звук из инструмента смычком. Основные части смычка – гибкая деревянная трость и лентообразно распластанный конский волос. Трость оканчивается с одной стороны головкой, с другой – колодкой. Колодка прикреплена к трости посредством металлического винта. С его помощью, оттягивая колодку к концу трости, исполнитель может регулировать степень натяжения волоса.
Подбородник. Подбородник нужен для удобного прижатия скрипки подбородком. Форма и положение подбородника выбираются исходя из предпочтений музыканта.
Мостик. Используется для эргономичного расположения скрипки на ключице музыканта.
Футляр. Из-за того, что скрипка очень капризный и хрупкий инструмент хранят ее обязательно в футляре. В футляры для профессиональных скрипок встраивают термометр и гигрометр.
Прижимая пальцами струны к грифу, скрипач изменяет высоту их звучания. В «овладении грифом» заключена, по существу, проблема изучения инструмента. Задача эта затруднена еще тем, что на грифе скрипки, в отличие от таких инструментов, как мандолина, гитара и т. п., нет ладов, с помощью которых определяется высота звуков. Скрипач вынужден играть как бы «на ощупь». Правда, с течением времени в его левой руке вырабатываются определенные мышечные ощущения, благодаря которым он «знает» точно, в каком месте грифа необходимо прижать пальцем струну, чтобы получить тот или иной звук. Но все равно слух скрипача должен настороженно «следить» за точностью попадания пальцев в нужное место.
Может возникнуть вопрос, а не лучше ли снабдить скрипичный гриф ладами и таким образом облегчить игру? Нет, этого сделать нельзя. Безладовый гриф имеет много преимуществ по сравнению с грифом, снабженным ладами. Лады помешали бы окрашивать звук скрипки вибрацией, а, как известно, вибрация является одним из самых сильных и привлекательных свойств скрипичной кантилены. Потерялась бы и возможность пользоваться такими эффектами, как глиссандо или портаменто. Наконец, даже сама интонация заметно проиграла бы при наличии ладов: они сковали бы ее. В целях усиления выразительности мелодии скрипач едва заметно повышает или понижает высоту звуков. Потребность в различных интонационных обострениях возникает во время игры постоянно, а самая «чистая», с точки зрения акустики, но неподвижная интонация, как правило, бывает маловыразительной.
Однако тембр скрипки можно видоизменять и с помощью специальных приемов. Например, если в определенных местах нажать струну не плотно, а чуть касаясь пальцем, то получится своеобразный свистящий звук, носящий название флажолета (флажолет возникает в результате прикосновения пальцем к струне в точках, делящих ее на половину, треть или четверть). Флажолет отличается пустотой и холодноватостью тембра, напоминает звучание старинного флейтового инструмента – флажолета, от которого он и получил свое наименование. При другом способе получения флажолета участвуют сразу два пальца левой руки скрипача. Нижний палец прижимает струну плотно, верхний же чуть касается ее поверхности на расстоянии терции, кварты или квинты от первого. Такие флажолеты называются искусственными, а также терцовыми, квартовыми или квинтовыми, в зависимости от интервала. Техника игры флажолетами очень трудна, особенно в быстрых темпах, и хорошо владеют этой техникой только скрипачи, обладающие высоким мастерством.
Еще одной особенностью скрипок является то, что скрипки бывают разных размеров и «растут» вместе с маленьким музыкантом. Дети 6-7 лет играют на скрипе размера ¼ от величины взрослой скрипки. Я играю уже на скрипке размера ½. А совсем маленькие музыканты 3-4 года играют на скрипке 1/16.
Если мы продолжим увеличивать скрипку в размере, то получим альт, виолончель и контрабас. Эти инструменты являются «родственниками», хотя у каждого есть свои особенности.
После знакомства с историей происхождения скрипки я очень захотела посетить музей, где хранится скрипка знаменитого мастера Страдивари.
Эта скрипка была завещана выдающемуся скрипачу Д.Ф. Ойстраху королевой Бельгии Елизаветой, которая сама не редко играла на этом инструменте. Скрипку подарила музею семья скрипача.
Так же в музее хранится скрипка выдающихся мастеров Антонио и Джироламо Амати.
Я достаточно подробно изучила историю своего любимого инструмента и это даст мне возможность учиться играть на нем более осознанно.
Я еще не достигла очень высоких результатов в освоении инструмента, но я знаю, чтобы их достичь, надо очень много трудиться.
Возможно, когда я вырасту и стану хорошим скрипачом, мне посчастливится поиграть на скрипке какого-нибудь знаменитого мастера.
Портал «Школа жизни.ру» https://shkolazhizni.ru/culture/articles/33406/
Энциклопедия музыкальных инструментов http :// eomi . ru / bowed / violin /
Журнал «Дилетант» http://diletant.media/
Блог Анны Благой http://blagaya.ru/skripka/violin_azbuka/luthier/
Статья «Музыкальные инструменты в живописи» http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post104954723
Стратья «Скрипка и ее происхождение» http://www.gmstrings.ru/articles/skripka-i-smychkovye-instrumenty/skripka-i-ee-proiskhozhdenie/
Статья «То, что делает звук скрипок Страдивари удивительным» http://www.classicfm.com/discover-music/instruments/violin/features/what-makes-stradivarius-violin-amazing/#SXsQQg7irMJVBUCZ.97
Регистр – это отрезок диапазона какого-либо инструмента или певческого голоса;
Тембр – окраска звука; одна из специфических характеристик музыкального звука (наряду с его высотой, громкостью и длительностью);
Лютьер ( luthier )– скрипичный мастер;
Кантилена – широкая, свободно льющаяся напевная музыка как вокальная, так и инструментальная.
Глиссандо — штрих, означающий плавное скольжение от одного звука к другому; даёт колористический эффект.
Портаменто – способ исполнения, при котором следующая нота не сразу берётся точно (в звуко-высотном отношении), а используется плавный переход к нужной высоте от предыдущей ноты. Например, на скрипке это выглядит так: исполнитель играет ноту, затем от неё лёгким движением скользит пальцем к следующей.
Флажолет – приём игры на струнных смычковых и щипковых инструментах, заключающийся в извлечении звука-обертона. Также флажолетом называется сам извлекаемый звук-обертон. На струнных инструментах исполняется путём частичного прижатия струны в точке деления её длины на 2 (высота звучания струны повышается на октаву), на 4 (2 октавы) и т. д.
Терция – музыкальный интервал шириной в три ступени, обозначается цифрой 3.
Фотографии моих выступлений на школьных концертах
Концерт «Посвящение в первоклассники» 2015г. ОДМШ
Концерт, посвященный дню открытых дверей в ОДМШ, 2016г.
Самый первый мой конкурс «Юные таланты» ОДМШ, 2016г (Грамота «За дебют»)
Концерт струнно-смычкового отделения ОДМШ, 2016г.
Конкурс «Одаренные дети Подмосковья» 2017
АБВГДйка - видеоуроки по изучению...
Основы здорового образа жизни 1-4 классы
Экологическое воспитание 1-4 классы
Электронная тетрадь по литературному...
Электронная тетрадь окружающий мир 4...
Электронная тетрадь по математике 2...
© 2018,
Рыжкова Марина Николаевна
1935
18
Лицензия на право ведения
образовательной деятельности
№5251 от 25.08.2017 г.
Проект: « Скрипка - мой любимый музыкальный инструмент »
Похожие сочинения про мой любимый музыкальный инструмент
За что я люблю скрипку ? Мои увлечения. Руководитель: Козлов...
Эссе « Скрипки звук волшебный...»
Ответы Mail.ru: СРОЧНО!!! Нужно мини-соченение на тему " Мой любимый музыкальный инструмент "
Курсовая Работа По Уголовному Праву 2019
Сущность Права Реферат
Традиции Народов Моего Края Эссе
Карьера Государственного Служащего Курсовая
Сочинение На Английском Про Здоровый Образ Жизни