Смотреть Порно Копилка Девочки Мастурбируя Кончают
🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ЗА ПОДРОБНОСТЯМИ ЖМИ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻
Евгений Ткачёв (при участии Станислава Зельвенского и Натальи Серебряковой)
Хоррор — ведущий жанр современности . Каждый год выходит столько фильмов ужасов (в том числе благодаря стриминговому сервису Shudder), что невозможно их все обозреть . Посмотрев в 2021-м больше сотни страшилок, «Афиша» отобрала самые примечательные .
Жесточайший боди-хоррор про девушку, совокупляющуюся с автомобилями; победитель Каннского кинофестиваля 2021 года
Аннабель Уоллис видит будущие убийства во сне
Ребекка Холл разбирается с мистическим наследием покойного супруга
В этой лаборатории сегодня никто не уснет
Триллер-перевертыш про захват самолета
Пенсионеры пытаются воскресить внука, но случайно призывают сатану
Подсмотренный у Дэвида Линча британский хоррор
«Ребенок Розмари» встречает «Омена» в одном из самых жутких хорроров 2021 года
Иранские супруги сталкиваются со сверхъестественным в лос-анджелесском отеле
Хлои Грейс Морец против японских истребителей и гремлина
Виртуозный хоррор про похищение детей, претендующий на лавры новых «Людей под лестницей»
Седьмая часть популярной хоррор-франшизы
Итальянская ревизия американских хорроров
Сиквел прорывного польского слешера (еще более грандиозный!)
Вторая часть трилогии ретрохорроров по мотивам книг Р .Л .Стайна
Продолжение самого концептуального хоррора последних лет
Николас Кейдж противостоит дьявольским игрушкам
Иммигрантка переезжает в пансионат с пугающими тайнами
Комедийный хоррор про кинокритика, который оказывается в компании серийных убийц
Каждую ночь за женщиной приходит убийца
Школьницы-переростки выходят на связь с умершей ученицей
Восставший из ада, прирученный зумерами
Немой мальчишка противостоит злобному джинну из преисподней
Отец с сыном живут дикарями в лесу и взаимодействуют с грибами в дупле
Две студентки тревожат дух миллиардера-педофила Джеффри Эпштейна
Постановка популярнейшей видеоигры Ubisoft о зле внутри людей
Таксист берется подвезти двух вампирш
Якутский мистический хоррор Костаса Марсана о злых духах
Индонезийский хоррор: настоящая жуть
Канадский боди-хоррор, выглядящий как самый страшный кошмар
Ревизионистский ремейк феминистской слешер-классики
Четвертая часть хоррор-альманаха про адские видеокассеты — на этот раз про 90-е
Десятая часть самой жестокой хоррор-франшизы
Пенсионеры пытаются отстоять зал для игры в бинго у сил зла
«Амазонки и гладиаторы» на грайндхаусном ринге
Создайте уникальную страницу своего события на «Афише», чтобы получить возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость .
Два города — миллион впечатлений! Самые интересные события Москвы и Петербурга
Вместо «Иронии судьбы»: 5 отличных советских спектаклей на видео
Мобильное приложение «Афиши» — самый удобный способ выбрать, как провести свободное время
Рассылка «Афиши»: главные события недели — у вас на почте
Нажимая кнопку «Подписаться», вы соглашаетесь c Правилами рассылок
© 1999–2020 ООО «Компания Афиша» . Все права защищены . Для лиц старше 18 лет . Пользовательское соглашение
Режиссерка Джулия Дюкорно до этого была известна как постановщица каннибальского (и чрезвычайного обласканного критиками и «Афишей» ) фильма ужасов «Сырое» , а теперь и вовсе получила «Золотую пальмовую ветвь» за свою новую картину . Просто почитайте, что в ней происходит . Алексис (Агата Руссель) едет со своим отцом в автомобиле и мешает ему вести машину . Случается авария, в результате которой Алексис делают операцию на мозг и зашивают в голову титановую пластинку . Девушка вырастает и начинает зарабатывать стриптизом на автошоу . Однажды ее начинает преследовать влюбленный фанат, которого она убивает, воткнув ему спицу для волос в (!) ухо . Избавившись от трупа, Алексис возвращается домой, где занимается сексом с (!!) автомобилем . Она беременеет и вновь начинает убивать — свою любовницу и ее соседей по квартире . Обнаружив, что ее преследует полиция, Алексис меняет внешность, ломая себе нос, а дальше убеждает героя Венсана Линдона, что она — его давно пропавший сын . Ломанье носов — вообще хит этого сезона . То же самое до этого, например, сделала героиня Скарлетт Йоханссон в «Черной Вдове» . Но если Наташа Романофф с помощью такого шага хотела, подобно Пиноккио (деревянному мальчику, мечтающему стать настоящим человеком) обрести субъектность, то Алексис таким образом выходит за рамки гендерной бинарности и гетеронормативности . В общем, даже если после синопсиса с такими смачными деталями эта история не показалась вам достаточно безумной, то имейте в виду, что кровь в фильме льется рекой, а странные повороты сюжета происходят как ни в чем не бывало . Дюкорно отсылает к Дэвиду Кроненбергу, а конкретно к его «Автокатастрофе» , переосмысляя сам жанр боди-хоррора . Тут и трансгрессия, и плавающий гендер, и другие ярко выраженные приметы нового хардкорного женского кино .
Мэдисон (Аннабель Уоллис) мучается от того, что ее бьет бойфренд (Джейк Абель), а еще у нее случилось несколько выкидышей, поэтому она очень надеется, что очередная беременность пройдет спокойнее . Эта надежда оказывается призрачной: в их дом вламывается какая-то волосатая тварь, переламывает напополам парня Мэдисон, а ее саму калечит, после чего она вновь теряет ребенка . За расследование инцидента берется детектив Шоу (Джордж Янг), в то время как девушку успокаивает ее младшая сестра Сидни (Мэдди Хассон) . Очень кстати, ведь чем дальше, тем ситуация становится только хуже . Мэдисон каким-то образом оказывается ментально связана с волосатой тварью и теперь видит каждое убийство, которое совершает чудовище . Самый изобретательный, виртуозный, остроумный и злой хоррор 2021 года — пора уже привыкнуть, что Джеймс Ван («Пила», «Астрал», «Заклятие») просто не снимает проходных ужастиков! Те, кто читал «Темную половину» Стивена Кинга, с которой здорово перекликается «Злое», довольно быстро догадается, что к чему в этом фильме, который за два часа мутирует из хоррора в детектив и даже в боевик . Впрочем, сила этой картины не только в интриге и не в прозрачном социальном комментарии, посвященном домашнему абьюзу и тому, что «мое тело — это мое дело», а в том, как Ван мастерски владеет жанровым ремеслом . Это тот самый случай, когда ремесло превращается в настоящее искусство .
Бетт (Ребекка Холл), учительница литературы, и ее муж (Эван Джонигкейт) живут в загородном доме . Однажды он садится в лодку, плывет на середину озеро и кончает жизнь самоубийством . Теперь женщина прочно сидит на алкоголе и никак не может справиться с травмой . Однако вскоре от переживаний ее отвлекут ночные видения, чьи-то шаги этажом выше, дом на другой стороне озера и фото незнакомки (Стейси Мартин), обнаруженное в смартфоне супруга . Новый хоррор режиссера нашумевшего (в узких кругах) «Ритуала» Дэвида Брукнера практически с первых минут задается вопросом, что было бы, если бы «Привидение» с Патриком Суэйзи и Деми Мур обернулось не мелодрамой, а фильмом ужасов . Но все оказывается гораздо-гораздо интереснее . Сюжет не раз (и даже не два) обманет ожидания зрителей, так что не удивляйтесь, если от финального твиста у вас отвиснет челюсть . Впрочем, «Дом на другой стороне» хорош не только интригой, но и вопросами, которые он задает (главный — есть ли жизнь после жизни?) . Ответы явно понравятся не всем, но это часть сделки, которую вы заключаете с этой бескомпромиссной и тревожной картиной . Она гладит против шерстки и призывает задуматься о вечном — не так глубоко, как «Полуночная месса» , но тоже очень и очень неплохо .
Это не ремейк и не ребут «Кэндимена» , а сиквел, точнее (учитывая то, что у хоррора Бернарда Роуза, разностороннего постановщика и пионера цифрового кино, уже было два продолжения ) квадриквел . Так что если вы не видели оригинал, имейте в виду, что когда всплывет история, связанная с Хелен Лайл (сыгранной Вирджинией Мэдсен), вы можете упустить (или не понять) массу интересных деталей . Это был, так сказать, дисклеймер . Что до сюжета, то в этот раз авторы фильма (среди которых продюсер и со-сценарист Джордан Пил) решили зайти в социальную тему афроамериканских трущоб через арт-рынок . Памятный по первой части черный гетто-квартал Чикаго Кабрини-Грин (у Клайва Баркера в рассказе «Запретное», по которому снят фильм, действие происходило в Ливерпуле), окончательно превратился в зону отчуждения . Туда за вдохновением для написания своих полотен отправляется молодой и перспективный художник Энтони МакКой (Яхья Абдул-Матин II), услышав от брата (Натан Стюарт-Джаретт) своей девушки, арт-дилерки Брианны Картрайт (Тейона Пэррис) городскую легенду о Кэндимене — серийном убийце с крюком вместо руки и окруженным роем пчел (неприкаянных душ), который приходит, стоит пять раз сказать своему отражению в зеркале «Кэндимен» .
Символично, что фильм Нии ДаКосты, как и оригинал, начинается с длинного проезда камерой, в ходе которого мы видим высотные здания, которые, по всей видимости, пришли на смену трущобам . Но копни поглубже — и в сердцевине этого напускного благополучия окажется гнойник, который только и делал, что набухал последние десять лет . Однако дело не только в жилищной реформе белых властей (задача которых замаскировать проблему, проведя косметический ремонт), она гораздо шире . Тут и институализированный расизм, и полицейский беспредел (куда же без него?), и классовое расслоение уже среди самих афроамериканцев (про что, собственно, и были «Мы» ) . Энтони более привилегированный, чем его черные братья, художник, отправляется в гетто, чтобы показать несправедливое устройство жизни (или же нажиться на страданиях людей?) . Как говорит пассия главного героя, увидев его свежие работы: «Слишком лобовой подход . Ты не оставляешь место для трактовок . Отходишь от символов насилия к его прямому описанию . Как это действует? Это больно» . Хочется верить, что этот пассаж — саморазоблачительная сатира про художников, эксплуатирующих тему черных трущоб, к которым, разумеется, относятся и авторы этого фильма . При этом режиссерка на таком примере намерено вводит в повествование дихотомию между живописцем и его пассией, кураторкой и галеристкой, которая видит ситуацию лучше и объемнее возлюбленного, так что не остается сомнение, на чьей стороне симпатии постановщицы . Это если говорить про содержание картины . Если про ремесло: новый «Кэндимен» поставлен достаточно лихо . Убедительная режиссура, мастерски выстроенный саспенс, отлично придуманный прием с анимационным театром теней, который выполняет роль флэшбеков . Это точно один из самых жутких хорроров, что выходили в последнее время . После него еще долго не хочется подходить к зеркалам и держаться подальше от пчел и типов с леденцами .
У 18-летней Сары (Джулия Сара Стоун) — расстройство сна: она сбежала из дома, ночует на детской площадке и засыпает на уроках . Когда вечный недосып грозится перерасти в психоз, девушка обращается за помощью в институт по изучению сновидений — там как раз требуются добровольцы для одного эксперимента . И вот, несмотря на то что Сара впервые чувствует себя отдохнувшей, с ней и другими испытуемыми начинает твориться всякая чертовщина . Ученые темнят и уходят от вопросов, а руководитель группы (Лэндон Либуарон) начинает говорить правду только тогда, когда девушка хорошенько прижмет его к стенке . Из канадцев получаются отличные фантасты и хоррормейкеры (Джеймс Кэмерон, Дэвид Кроненберг, Винченцо Натали, Дени Вильнев), и начинающий режиссер, специалист по визуальным эффектам Энтони Скотт Бернс («Черные праздники», «Наш дом») неряшливо, но уверенно идет по их стопам . Неряшливо — потому что вместо конкретики предпочитает уходить в абстракцию и фантасмагорию . Бернс так старательно (в концовке уже в прямом смысле) напускает туману, что смысл фильма постоянно ускользает из пальцев, совсем как во сне, на зыбучие законы которого равняется драматургия картины . Это как бы «Коматозники» , постепенно превращающиеся в «Воинов сна» : ученые отчаянно пытаются установить контакт то ли с Фредди Крюгером, то ли с восставшими из ада существами, наподобие сенобитов, но, как мы знаем, такие штуки обычно заканчиваются очень плохо . Есть шкатулки, которые не стоит открывать; не буди лихо, пока оно тихо . В фильме, кстати, неспроста фигурирует постер первого «Терминатора» : по легенде, фильм родился из ночного кошмара Кэмерона, в котором девушку преследовал человек с красным глазом . Кажется, что картина Бернса появилась на свет схожим образом . Чего не отнять у режиссера, так это умения создать неповторимую атмосферу . «Кошмары» — это морок, от которого невозможно очнуться, но грош цена была бы этому вайбу, если бы не звезда фильма — невероятная зумерка Джулия Сара Стоун ( «Под уличными фонарями» ), от одного вида которой цепенеешь, вплоть до расщепляющего душу и сознание финала .
Концептуальный жанровый коктейль, взбитый «Нетфликсом» в Германии (режиссер прежде снимал комедии): вампирский хоррор пополам с авиационным боевиком . Пассажирский самолет, направляющийся в Нью-Йорк, захватывает группа террористов, которые не подозревают, что одна из пассажирок — упырь . Энергичный, кровавый и снятый с немецкой, хочется сказать, прямолинейностью би-муви . Особенно хороши первые минут сорок, пока еще непонятно, что к чему, и авторы, например, делают вид, что главная героиня летит в Америку лечиться от лейкемии (маркетологи, впрочем, все заспойлерили уже на афише, так что и мы не стесняемся) . Колоритные артисты, ни с чем не сравнимая самолетная клаустрофобия, немного социальной сатиры . Трудно, правда, отделаться от мысли, что корейцы из такого материала слепили бы что‑нибудь еще более лихое .
Удивительная смесь «Ребенка Розмари» и «Изгоняющего дьявола» : пожилая семейная пара (Шейла МакКарти и Джулиан Ричингс) похищает беременную девушку (Константина Мантелос), чтобы с помощью дьявольских сил вернуть своего погибшего внука — Джексона (Дэкстон Уилльям Ланд) . Собственно, в оригинале фильм так и называется — «Все ради Джексона», а «Реинкарнация» — это придумка российских прокатчиков . Впрочем, заметим, что хоррор Джастина Дж .Дика такой же жуткий, как и фильм Ари Астера , хоть и начинается как черная комедия, в духе, опять же, астеровского «Солнцестояния» . Отчаявшиеся старики неловко пытаются провести сатанинский ритуал с помощью «Некрокомина», но поскольку им фатально не везет, а сами они похожи на коэновских чудиков, то просят помочь дружественного рыжего бородача из секты по интересам, который оказывается конченым отморозком и поклонником хеви-метала . Дальнейшее, как говорится, неописуемо . Злыми (и особенно добрыми) поступками вымощена дорога в ад: герои вызовут на свои головы такие силы, что их дом содрогнется от ада . Кстати, в финале «Джексон» становится похож на преступно недооцененную «Песнь дьявола» (тоже про вызов демонов), за тем, конечно, исключением, что закончится он несоизмеримо жестче .
В тэтчеровской Англии строгая, в солидных очках Энид (потрясающая Нив Алгар, «Воспитанные волками» и «Гнев человеческий») работает цензоркой . Работы у нее хоть отбавляй: в эпоху VHS Британию захлестнула волна малобюджетных и страшно кровавых фильмов ужасов, из которых Энид вырезает самые мясные моменты . Свое стремление стоять на вратах искусства, чтобы не допускать туда всякое «пыточное порно», девушка объясняет давней травмой, которая тяготит ее до сих пор: в детстве при невыясненных обстоятельствах пропала ее младшая сестра . Энид убеждена, что та все еще жива, — и вдруг ее вера находит подтверждение: в слэшере «Не иди в церковь» Фредерика Норта (как говорят, непризнанного гения) она вроде бы видит актрису, жутко на нее похожую . С этого момента реальность начинает сбоить . Режисерка Прано Бейли-Бонд явно что-то смотрела у Дэвида Линча, иначе откуда в картине белый шум из телевизора, двойники, как в «Малхолланд-драйв», и много леса, как в «Твин Пиксе» . Это такой же сюрреалистический кошмар, как и «Синий бархат», точнее, плод его противоестественного союза с топорными восьмидесятническими слэшерами, но снятый с завидной дистанции и через фем-оптику . Бейли-Бонд стилизует эпоху VHS (отсюда глитчи на пленке), выводит на первый план нетипичную для того времени героиню — травмированную девушку, которая в фильмах ужасов видит только зло . Это могло бы стать началом интересной дискуссии: порождают ли хорроры зло или, наоборот, являются отличной разрядкой, сбросом зрительского напряжения? Однако видно, что эта дискуссия режиссерку не очень увлекает: она бросает ее на полпути, отдавая предпочтение созданию густой, вязкой атмосферы ночного кошмара . Ее право, только проблема в том, что и в ней она не очень преуспевает . Такое ощущение, что «Цензор» тоже прошел цензуру: от такой многообещающей работы хотелось бы увидеть что-то более дикое . Во многом поэтому картина остается любопытным стилистическим упражнением, не более того .
Несколько вторичный (видно, что режиссер видел шедевры Романа Полански и Ричарда Доннера ), но мастеровито сделанный хоррор про мать-одиночку Лору (Энди Мэтичак из нового «Хеллоуина» ), которая растит сына Дэвида (Люк Дэвид Блумм), но спустя годы сектантское прошлое настигает ее . Главная интрига строится на том, что до самого финала непонятно, сошла ли главная героиня с ума, или действительно дьявол и его прислужники следуют за ней и ее ребенком . Впрочем, эта загадка по счастью оказывается не единственным достоинством картины . Как и «Бабадук» , «Сын» рассказывает про ужасы материнства, но в еще более хардкорном ключе: сын Лоры никак не может насытиться, и речь тут, разумеется, идет не об обычной еде . В итоге матери приходится идти на сделку с собственной совестью, и моральный релятивизм, которым пропитан фильм, пожалуй, лучшее, что есть в этом несовершенном, но жутко захватывающем кино .
Где-то в исландской глуши, среди бескрайних полей и живописных просторов, живет семья фермеров — Ингвар (Хильмир Снайр Гуднасон) и Мария (Нуми Рапас) . Но это не обычные трудяги: за обеденным столом они мимоходом могут обсудить теорию путешествия во времени, а в сарае у них с незапамятных, кажется, времен стоит барабанная установка, намекающая на то, что когда-то они занимались музыкой . Сейчас же все их внимание посвящено домашнему хозяйству, сбору урожая и стаду овец . Еще у пары есть собака, есть кошка, не хватает только ребенка . Была дочь Ада — но она погибла . И вот однажды происходит настоящее рождественское чудо: одна из овец рожает гибрида — наполовину девочку, наполовину ягненка . Ингвар и Мария берут малышку на воспитание, нарекают ее Адой и впервые за долгое время выглядят счастливыми, пока к ним не приезжает бедовый брат Ингвара — Петур (Бьерн Хлюнюр Харальдссон), который от происходящего сначала впадает в ступор, а потом начинает приставать к Марии, нарушая тем самым покой семьи .
«Агнец» — режиссерский дебют Вальдимара Йоханнссона, за который он в этом году получил приз за оригинальность в секции «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля . И действительно, в плане исполнения его работа получилась крайне самобытной и оригинальной, а вот в плане тематики — не очень . Гибриды — самая горячая тема этого киносезона и удобная метафора для всего на свете . В случае «Агнца» — дикой языческой природы, которую человек пытается (безуспешно, разумеется) приручить, ведь природа всегда возьмет свое . Есть силы древнее христианской цивилизации, с ними и придется столкнуться семье травмированных и самоуверенных фермеров, наивно считающих себя хозяевами этой земли . Главное, пожалуй, достоинство картины заключается в том, что Йоханнссон умело манипулирует нашими ожиданиями . Мы долго не можем понять, от кого тут исходит главная угроза . От брата главного героя, который имеет виды на его жену? От ребенка-гибрида, по мордочке которого ничего невозможно прочесть? Или от чего-то большего? Чего-то такого, что и представить себе невозможно? Впрочем, Йоханнссон не только мастерски держит нас в напряжении, он еще виртуозно лавирует между самыми разными жанрами, ведь «Агнец» и фолк-хоррор, и семейная драма, и слоубернер — кино, которое очень неспешно разгоняется . Отчасти фильм даже можно назвать «медленным кино» , что символично, ведь одним из его исполнительных продюсеров выступил венгерский классик Бела Тарр ( «Туринская лошадь» ) — яркий адепт этого направления . Вообще, вокруг фильма собралась очень сильная команда . Музыку написал Торарин Гуднасон — родной брат Хильдур Гуднадоттир, композиторки «Джокера» и «Чернобыля» . А соавтором сценария стал исландский поэт и писатель Сьен, который до этого работал над песнями в «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера (и который помогал Роберту Эггерсу в написании предстоящего «Северянина» ) . Другая немаловажная фигура — это исполнительная продюсерка и исполнительница главной роли Нуми Рапас, которая своей блистательной игрой крадет фильм у коллег-мужчин . Она играет не просто мать, а Мать с большой буквы, которая тщетно пытается огородить ребенка-гибрида от всего на свете — в том числе и от его биологической матери . Но, как это порой бывает с одержимыми контролем родителями, она оказывается неспособна понять, что ребенок — это живое существо, которому нужна свобода (символично, что Адой также зовут главную героиню драмы Киры Коваленко «Разжимая кулаки» , которая мучительно пыталась сепарироваться от родителей) . В итоге Марии придется понять, что никто никому не принадлежит, и, как и ее известной тезке, смириться с тем, что раз бог дал, то он и взял .
Не одним Бабаком Анвари («В тени», «Раны») славен современный иранский жанровый кинематограф . Снятая на фарси «Ночь» Куроша Ахари стала первым фильмом американского производства, получившим разрешение на показ в Иране после исламской культурной революции 1979 года . Однако, помимо социальной значимости, картина также представляет безусловную художественную ценность — это мастерски поставленный хоррор-дебют, начинающийся в духе какой-нибудь «Вакансии на жертвы» . Семейная пара, иранцы Бабак (Шахаб Хоссейни) и Неда Надери (Нюша Нур), с годовалой дочкой возвращаются с вечеринки, устроенной их респектабельными друзьями, однако усиливающаяся зубная боль Бабака и что-то, попавшее под колеса их автомобиля, заставляет чету остановиться в лос-анджелесском отеле «Нормандия» . Несмотря на то что от гостиницы исходит осязаемое, зловещее сияние, пара заселяется в палиндромный номер 414 и становится жертвой то ли обитающих в отеле призраков, то ли собственных персональных демонов . Кошмары, преследующие жену и мужа (мальчик, зовущий маму, и таинственная женщина), будут повторяться на репите, а дух Стивена Кинга — нависать над фильмом все два часа, ведь отель, в котором они остановились, мог бы называться «Оверлук» , а номер комнаты — носить число «1408» . К слову, как и у Кубрика, в «Ночи» тоже будет отыграна тема двойничества — только вместо сестер-близняшек Бабак, прежде чем попасть в номер, увидит картину Рене Магритта «Репродуцирование запрещено» — ключ к пониманию фильма . Это полотно является частым элементом декора в кинематографе (см . также «Тайное окно» Дэвида Кеппа или «Двойник» Ричарда Айоади), как и другая картина Магритта («Сын человеческий» в «Котле» с Александром Кузнецовым) . На обеих этих работах, как известно, не видно человеческого лица . В «Сыне» его заслоняет зеленое яблоко, а в «Репродуцировании» мужчина в зеркале видит не свое лицо, а спину как будто бы своего двойника . Точно так же Бабак отворачивается от собственных грехов, старается о них не вспоминать, даже оказавшись внутри сюрреалистического кошмара . Но как бы ты ни пытался спрятаться от своего прошлого, это невозможно, оно все равно настигнет тебя . Так что этой ночью будет не до сна .
Отличный новозеландский воздушный хоррор, который этническая китаянка Розанна Лян поставила по сценарию Макса Лэндиса, предварительно при этом его переписав (Лэндиса, напомним, обвинили в эмоциональном абьюзе и секс-харассменте, но даже после этого, по правилам Гильдии сценаристов, не смогли вычеркнуть его имя из титров) . Так, согласно сюжету, в середине Второй мировой войны девушка по имени Мод Гаррет (Хлоя Грейс Морец), представившись офицером ВВС с секретным предписанием, подсаживается в военный самолет, который состоит сплошь из сексистов (художественная условность, с которой приходится смириться) . Однако токсичное маскулинное братство не единственная проблема, с которой придется столкнуться главной героине: с одной стороны, ей предстоит сражаться с японскими истребителями, с другой — орудующим на судне гремлином . «Тень в облаках» (оригинальное название фильма) украсила бы любой эпизод «Сумеречной зоны», даром что она из него выросла (история с гремлином на борту была переснята несколько раз — в том числе в полнометражке 1983 года, одним из режиссеров которой был Джон Лэндис, отец Макса) . Чего не отнять у Розанны Лян, так это умения держать в напряжении . Главное, что ей для этого ничего не нужно, как и Джону Карпентеру когда-то . Крутятся винты, за кадром переливается электронный саундтрек Мауйи Бриджмана-Купера, уверенная в себе блондинка противостоит чудовищу . Острое, неземное удовольствие: бэха с карпентеркором — что еще нужно миллениалу?
Два закадычных друга-подростка — Бобби (Лонни Чавис) и Кевин (Эзра Дьюи) — дурачатся на природе, но веселью мальчишек приходит конец, когда их бьют по голове и похищают . Спустя время дети очухиваются в доме, который принадлежит порнографам-педофилам . Теперь друзьям надо срочно выбраться из этого адского места, но сделать это будет крайне непросто — половицы предательски скрипят, а похитители не знают жалости . Спродюсированный легендарным хоррормейкером Риком Розенталем «Прячься» (в оригинале «The Boy Behind the Door») Дэвида Шарбонье и Джастина Пауэлла явно задумывался как оммаж уэс-крейвеновским «Людям под лестницей» («The People Under the Stairs»): зловещий дом, похищенные дети, истязатели-взрослые, плюс у фильмов даже названия на английском похожим образом построены . Только если в «Людях под лестницей» рейгановская эпоха представала как лабиринт с людоедами, то в «Прячься» трамповскую символизирует особняк, в который проще войти, чем из него выйти . А то, что похитители — трамписты, становится понятно по слогану «Make America Great Again» на их автомобиле . Также в фильме будет процитирована знаменитая сцена из кубриковского «Сияния» ( «Вот и Джонни!» ), а фамилия одного из киднепперов окажется Бертон . Но «Прячься» хорош не из-за этих пасхалок, а сам по себе . Это изобретательный, неглупый, страшный, местами берущий за душу фильм, в котором герои (белый и черный мальчишки, альтер эго режиссеров) противостоят всему злу этого мира . И пусть у Крейвена социальная сатира была смешнее и злее, а трюки поярче, чем у молодого дуэта, в плане саспенса «Прячься» не сильно уступает «Людям под лестницей» .
Психоделический хоррор, который популярный в узких кругах британец Бен Уитли написал прошлым летом и снял за две недели на свежем воздухе . По фильму в Англии, где свирепствует вирус, ученый в сопровождении девушки-лесника направляется вглубь леса к своей коллеге, которая изучает там аномально плодородную землю . Но выясняется, что коллега занята не битвой за урожай, а попытками найти общий язык с разумной грибницей, и тем же увлечен разбивший лагерь неподалеку ее бывший муж — психопат . Возвращение Уитли к корням фигурально и буквально: жуткая лесная сказка, в которой слышны, с одной стороны, отзвуки эха Тарковского и Кубрика, а с другой — вопли из ритуальной расчлененки . Интересно, что артистка Торчиа успела сыграть и в «Солнцестоянии» . Очевидно малобюджетное и по мелочам неряшливое, но впечатляющее путешествие к сердцу тьмы, фильм и смешной, и завораживающий, и очень неглупый — Уитли нашел возможность поговорить об эпидемии со стороны насколько неожиданной, настолько и логичной . Бонусом — самое активное использование стробоскопа за пределами фильмографии Гаспара Ноэ .
Цикл слешеров «Поворот не туда» вроде бы исчерпал себя на шестой части, поэтому не совсем понятны были восторги американских кинокритиков по поводу седьмой — но необходимо признать, они были совершенно обоснованными . Вернувшийся во франшизу сценарист первого фильма Алан МакЭлрой мастерски ее перезапустил . «Наследие» — это мягкий ребут, который переизобретает все с нуля . Начинается фильм в современных конвенциях: группа прогрессивных ребят, образующих пары, — белая девушка и белый парень (Эмма Дюмон и Дилан МакТи), белая девушка и темнокожий парень (Шарлотта Вега и Адейн Брэдли), двое гомосексуалов (Вардаан Арора и Адриан Фавела) — приезжает в Западную Вирджинию (так называемый красный консервативный штат), чтобы пройти по Аппалачской тропе . Грозные местные реднеки буравят миллениалов глазами, женщина на ресепшене в отеле советует не сворачивать с тропы, а в свете фонарей мелькают таинственные фигуры, но все это не останавливает молодежь от похода в лес . Ну что же, в самой чаще большинство ребят встретят не только странных людей с черепами животных на лице, но и свою погибель . Дальше, однако, сюжет совершит несколько неожиданных разворотов, из которых отец (Мэттью Модайн), отправившийся на поиски пропавшей дочери, самый ожидаемый . Вместо семейки мутантов-каннибалов нас ожидает коммуна староверов, а вместо «Поворота не туда» — что-то наподобие «Солнцестояния» . До постхоррора картине Майка П .Нельсона, конечно, далеко, но это не совсем привычный слешер — времена, когда в финале можно было выехать исключительно на мясном фарше, кажется, прошли . «Наследие» не претендует на какое-то глубокомысленное высказывание, но это и не традиционный аттракцион с ловушками, а жестокое, неглупое и захватывающее кино, которое удивит вас не раз .
Пока в Каннах чествовали «Титана», а на FX состоялась премьера спин-оффа «Американской истории ужаса» ( «Американские истории ужасов» ), на «Нетфликсе» вышел итальянский метахоррор «Классическая история ужасов» . Тут не ровен час запутаться как в названиях новинок, так и в сюжете фильма, ведь картина Роберто Де Фео и Паоло Стрипполи начинается в духе всех этих «поворотов не туда» и «ничего себе поездочек» , а затем срывается в какую-то лютую дичь . Так, по сюжету немножко беременная девушка по имени Элиза (Матильда Анна Ингрид Луц) с помощью карпулинга находит себе на юге Италии попутчиков, среди которых — начинающий режиссер и киноман (похожий на молодого Сергея Роста из «Осторожно, модерн!» Франческо Руссо), нервный врач (Пеппино Маццотта) и влюбленная парочка (Уилл Меррик и Юлия Соболь) . Ничто вроде бы не предвещает беды, однако по дороге они поздно ночью попадают в аварию, а затем оказываются в лесу где-то у черта на куличках . Рядом только заброшенный дом, словно из «Зловещих мертвецов» , и лужайка, которую освещают установленные на деревьях красные прожекторы . Вскоре из чащи, правда, еще выйдут три таинственные фигуры, а попутчики познакомятся с легендой об Оссо, Мастроссо и Карканьоссо .
Слава «Крика» не дает покоя не только американским (см . трилогию «Улица страха» ), но и итальянским режиссерам . Де Фео и Стрипполи с порога заявляют, что снимают не обычный хоррор, а хоррор-деконструкцию, параллельно подтрунивая над тем, как измельчали фильмы ужасов в стране, подарившей миру Марио Баву и Дарио Ардженто (есть такое) . Самый излюбленный прием режиссеров — это выколоть кому-нибудь глаза, поэтому, когда картина не притворяется постм
Смотреть Порно Копилка Девочки Мастурбируя Кончают
Порно Негры Глубокий Минет
Смотреть Онлайн Порно Где Кончают В Пизду
Порно Фото Довел До Оргазма