Смерть, любовь и роботы.
Буквально пару дней назад я сидела на работе, мы с ребятами обсуждали планы на выходные и я в дайджесте The Village зацепилась глазами за экскурсию Леши Шахова...подумала-подумала, да и зарегистрировалась.
По его словам, этот маршрут вообще задумывался как часть индустриальной биеннале "Бессмертие", которая проходит у нас сейчас, и он даже разработал программу - как художники перепрограммируют пространство, как превращают заброшенные фабрики в лофты и арт-объекты...но в последний момент понял, что это должна быть программа "от завода к заводу", то есть лучше бы вообще экскурсия была бы автобусной...И поменял тему.
Сразу скажу, было очень много пересечений с предыдущим маршрутом(вот тут можно почитать, как я ходила с Лешей летом). И периодически обнаруживались классные объекты, которые просто не вписались в тему, но они реально интересные, а посмотреть на них нет времени. И ты такой meh..
Оказалось, что я еще довольно много помню, это меня с одной стороны порадовало, а с другой - нууууу...Если одно и то же кочует из одной экскурсии в другую, то тут фиг знает. Третий раз слушать про принтер-самоубийцу я уже вряд ли захочу, хотя история очень смешная:)
Леша очень много говорил о том, как он переосмыслял экскурсию и говорил с художниками о их работах, о теме смерти в целом, о смертности и бессмертии в искусстве.
*на слове "смерть" на колено залезла кошка и мешает печатать, спасите*
Уличное искусство, как и любое другое, меняется, проходит стадии развития. Рождение - изменение - смерть.
Мы дошли до одной такой работы, которая приближается к стадии умирания.
Это граффити авторства OVS9N, он же Андрей Овсянкин. Про него есть тоже очень забавное: на одном из форумов обсуждали стритарт, и кто-то написал - "да блин, да как они все эти ребята придумывают свои псевдонимы!" и пришел Андрей со своей обычной страницы, где подписан с фамилией, и спросил: "Ну да, действительно, и как это мне удалось такое придумать..."
Если присмотреться, то в квардратиках написано: Ясли, Садик, Школа, Техникум, Бакалавриат, Магистратура...и в конце значок макдональдса, на моем фото его уже почти не видно.
Недавно у нас появилась новая работа Андрея:
Дальше мы подошли к работе "Танцующие ангелы" Маши Хардиковой, про которую я много где слышала, часто видела кусочки в телеграме..
Работа примечательная тем, что у ребят по сути нет готового эскиза для наложения на стену, они отталкиваются от ее особенностей. И если присмотреться, то у некоторых ангелов лица - это не рисунки, а выбоинки и щербинки на кирпичной стене.
Про Машу тоже есть история - в Ростове она и другие художники с помощью граффити не допустили сноса исторического здания, и теперь там культурное пространство. (ссылочка, чтобы вы посмотрели на еще одну Машину работу, тык)
Маша говорит, что больше всего в стритарте ей нравится то, что человек, который с ним сталкивается, перестает быть пешеходом - он становится зрителем.
И я понимаю, что это правда, когда я вижу арт на улице, я чаще всего его фотографирую, очень редко трогаю - боюсь повредить, могу обойти с разных сторон, залезть повыше, чтобы сфотографировать. Короче, случайно найденный объект искусства сбивает меня с пути, но я вроде и не против.
Дальше мы пошли по улице Малышева и поговорили о том, что там есть целая Аллея умерших. Первая работа на ней - это портрет Гагарина, мы не стали на нем останавливаться.
Затем идет работа, посвященная Жан-Мишелю Баския, сделанная на стене одного из театров. Арт выполнен нелегально, художники просто надели "костюмы рабочих" - серая одежда и оранжевый жилет - и все.
Последняя - портрет стрит-артера Саши Жунева.
Портрет выполнен в его стилистике, он тоже работал цветным скотчем. На месте больших дыр была надпись: "Я тебя помню. 2009-2018". Это годы активной Сашиной работы.
Раньше на этом месте была его работа по Букашкину, если я ничего не путаю.
А на Ботанике должна сохраниться вот эта Сашина работа:
На Попова посмотрели на травмированный постер Андрея Бергера
Я периодически там ходила, но не помню, чтобы я видела постер целым. То есть уничтожение, по сути, началось почти сразу.
В музейном искусстве повреждение - это неминуемая, пусть чаще всего и частичная, гибель произведения. Из-под руки реставратора все равно выйдет "но уже не то", потому что это очень тяжело - не докладывать в искусство часть себя(об этом тоже дальше поговорим).
А в уличном искусстве любое повреждение - это эволюция, движение.
Мы вспомнили про политическую работу Тимы Ради "Вас наебали!", которая прожила очень мало -
Или как работы Sad Face "Смерть не за горами" тоже живут не очень долго.
Тут Леша говорит, что они как-то это обсуждали и пришли к выводу, что счастье не гарантировано каждому, а вот смерть - 100% будет у всех и поэтому не надо бояться о ней говорить. Не надо бояться обсуждать. А то, что работы, связанные со смертью, разрушают, это значит, что она порождает у людей негативизм, страх, отрицание. Ведь то, чего нет - того не существует.
Подошли к работе Данилы Шмелева "Малахитовый пластик". Очень интересно, что он, по сути, изначально заявлял, что ему важно просто технично выразиться. И все. Никаких протестов, манифестов и прочего, скрытых смыслов в работе - нет. Но конечно же понеслось сразу, ААА, ПЛАСТИК, АААА, ЭКОЛОГИЯ...
Единственное - Данил в своих работах оставляет "пасхалочки" в виде примитивных или мультяшных сердечек. Найдете? :) Сразу скажу, на фото видно хуже, лучше смотреть вживую.
*фух, перевалила за половину, но уже заебалась, нет, вчера бы я такое не родила вечером, хорошо, что отложила на утро, спасибо тебе, голова, спасибо тебе, Эри, что отвлекла меня настолками и суши. Писать такое по свежим впечатлениям - круто, но как же заебно*
Чтобы показать работу британского художника Фанакапана, пришлось опять мучить яндекс, потому что кто-то не додумался фоткать в ночном режиме.
Это три самых любимых темы Фанакапана - стекло, воздушные шары и связанные предметы. Он, насколько я поняла, изначально отказался работать с темой смерти, и делал что-то свое. С этим граффити очень любят фотографироваться, "повисая" в прыжке на веревке.
У нас есть еще одна работа, на этот раз на кубе в центре города(про куб я тоже писала в предыдущей экскурсии).
Идея расписать куб пришла ребятам буквально за несколько часов до самолета Фанакапана:) У него на страничке она подписана как "моя самая пьяная и самая веселая работа". С таким же шариком ходила одна из девочек-волонтерок на фестивале.
Но на этом сюрпризы не кончаются. Обходим куб с другой стороны и....
Какой нафиг ром, изюм, орех? Вкус майонеза с нотками полураспада!
Самое классное - это граффити из "Зеркального дворика", из тайника стенограффии. Тоже пришлось брать из интернета, потому что было восемь вечера и не было освещения.
А еще я видела знаменитого Красного Человечка, но не скажу, где:)
Надеюсь, вы не заебались читать это все:)