Случай сфотографировать свою киску

Случай сфотографировать свою киску




🔞 ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ТУТ 👈🏻👈🏻👈🏻

































Случай сфотографировать свою киску
Falls die Wiedergabe nicht in Kürze beginnt, empfehlen wir dir, das Gerät neu zu starten.
Dieses Video kann in deinem Browser nicht abgespielt werden. Weitere Informationen
Bei dem Versuch, Informationen zum Teilen abzurufen, ist ein Fehler aufgetreten. Versuche es bitte später noch einmal.

Durch die Verwendung unserer Website stimmen Sie den Bedingungen unserer Verwendung von Cookie-Dateien zu. Cookies dienen zur Analyse der Daten und Inhalte (einschließlich der Werbung) auf der Basis Ihrer Interessen. Weitere Informationen darüber, wie wir Daten sammeln und verwenden, finden Sie
hier .
Quick search helps finding an artist, picture, user or article and prompts your previous searches
Login to use Arthive functionality to the maximum
Sales via Facebook and Instagram store
Sales of reproductions and digital copies
Sales via Facebook and Instagram store
Sales of reproductions and digital copies

ArtSmarts • 4 Juli 2019 • Autor: Влад Маслов
Будучи художниками , мы массу времени тратим на шлифовку и совершенствование своего мастерства. А затем , проведя напряжённые часы в работе над картиной , измотанные и едва уложившиеся в срок , мы часто пренебрегаем важной частью процесса — фотографированием работы. Слишком многие из нас теряются , когда речь заходит о специфике съёмки , и ограничиваются несколькими неаккуратными снимками перед отправкой своего произведения адресату.
Художникам необходимо представлять работы в цифровом виде для выставок , грантов , выступлений , портфолио и страниц в интернете. И хорошая фотография даст первое впечатление о вашем творчестве и профессионализме. Сплошь и рядом встречаются великолепные мастера , создающие невероятные художественные произведения , но при этом снимающие их при слабом освещении , на случайном фоне , которые искажают представление об оригинале. Знание о том , как правильно сфотографировать своё творение , может сыграть значительную роль при приёме на выставку , в галерею или при получении выгодного заказа. «Артхив» попросил профессионального фотографа Татьяну Стрельникову дать несколько рекомендаций для тех , кто хочет снимать свои работы так , чтобы они выглядели достойно.

Подготовка Мы регулярно видим фотографии картин , прислонённых к стене , снятых под углом сверху или снизу. «Основное правило: картина и матрица камеры должны быть параллельны друг другу. Если работа находится под наклоном , то и камера должна быть установлена под тем же углом», — говорит профессиональный фотограф. Татьяна рекомендует: найдите нейтрально окрашенную стену ( белую , чёрную , серую) и закрепите свою картину вертикально. Установите напротив неё камеру на штативе , столе или другой твёрдой поверхности так , чтобы центр объектива попадал в центр картины — это минимизирует оптические искажения. Ваша работа должна занимать практически весь кадр , но стоит оставить немного места вокруг неё. При желании его можно вырезать позже , однако некоторым галеристам , членам жюри или ценителям важно видеть края картины , чтобы получить представление о её масштабе. Если вы знаете , как выставить баланс белого на своей камере , сделайте это вручную или воспользуйтесь стандартными установками цветовой температуры в соответствии с освещением ( дневное , искусственное , лампа накаливания или дневного света).
Фото: Dallas Center for Photography

Освещение Наилучшее освещение для фотосъёмки картин — это естественный рассеянный дневной свет. «Освещение должно быть однородным , избегайте переходов свет-тень», — говорит Татьяна Стрельникова. Некоторые художники любят фотографировать свои работы на улице в облачные или пасмурные дни. Однако если погода не позволяет или вы не уложились в срок до поздней ночи , придётся использовать искусственное освещение. Для съёмки двухмерной работы нужно как минимум два источника света. Поместите их на полпути между камерой и полотном под углом 45 градусов , направьте лампы на стены , потолок , отражающие панели или зонтики , чтобы свет был рассеянным ( профессиональное оборудование включает рассеивающие зонты или софтбоксы).
Схема расположения камеры и софтбоксов относительно картины
« Что бы ни было в арсенале , это в той или иной степени можно использовать», — утверждает Татьяна. Однако она не рекомендует брать обычные настольные светильники с лампами накаливания — они дают жёлтый свет , резкие тени и блики. С фотовспышками также стоит обращаться с осторожностью. «Если на фотоаппарате только встроенная вспышка , не внешняя , и нет возможности её отвернуть , попробуйте надеть на неё какой-нибудь рассеивающий колпачок. Например , полупрозрачный пластиковый стаканчик, — рекомендует профессионал. — Это „колдовство“ необходимо , чтобы свет стал мягче , не было резкого перехода из света в тень и бликов».

Выдержка, диафрагма и ISO Регулировать количество света , попадающего на матрицу фотоаппарата , можно с помощью выдержки. «На камере , закреплённой на штативе , можно поставить сколь угодно длинную выдержку , которая при низком освещении даст количество света , необходимое для экспозиции», — поясняет Татьяна. Чтобы определить длину выдержки , она рекомендует выставить диафрагму на f/8 ( а то и f/11−16 при хорошем освещении) и сделать несколько тестовых снимков. На них не должно быть « провалов» на белых и тёмных участках. Ещё один параметр , о котором нельзя забывать — это ISO или чувствительность фотокамеры к свету. Повышая его значение , вы повышаете светочувствительность , а это означает , что шумов на снимке будет больше. Постарайтесь использовать низкое ISO , чтобы получить чёткие и яркие изображения. Студийная съёмка обычно проводится при ISO 100. И ещё один совет. Установите на камере автоспуск на четыре-пять секунд , чтобы избежать дрожания фотоаппарата при нажатии кнопки спуска затвора.

Блики, тени и отражения Если работа оформлена в раму и под стекло , особое внимание придётся уделить бликам , теням от рамы и отражениям. Наибольшую сложность при фотосъёмке представляют иконы: их часто вышивают блестящим бисером , украшают металлическим окладом и добавляют богато декорированный багет — «всё это сверкает и бликует». «Если есть возможность , лучше вынуть работу из-под стекла, — говорит Татьяна Стрельникова. — Но если этого сделать нельзя , придётся поднапрячься». Помните , что свет должен быть непрямым и рассеянным; отойдите подальше от картины , чтобы не отражаться в стекле; избегайте направленной вспышки ( её можно повернуть и отразить от стены позади вас или от потолка); отрегулируйте её мощность.

Смартфоны « Некоторые телефоны сейчас снимают не хуже фотокамер. Любая свежая и дорогая модель снимет точно лучше „мыльницы“», — утверждает Татьяна Стрельникова. Главное , по её словам , следить за оптическими искажениями , поскольку вся оптика на телефонах ( как и на «мыльницах») — широкоугольная. «Резкость по краям кадра будет хуже , может возникнуть хроматическая аберрация или проблемы с цветопередачей. Чтобы этого не было , сделайте несколько снимков , передвигая камеру ближе к картине или дальше от неё. Не пользуйтесь цифровым зуммом , потому что от этого ухудшается качество», — советует профессионал.
Телефон , как и фотокамеру , следует закрепить на штативе параллельно картине. Затем выберите на экране точку фокусировки по центру — с неё аппарат делает экспозамер: считает количество света и оптимизирует параметры съёмки. Если точка фокусировки будет светлой , кадр будет более тёмным , если выбрать тёмный участок , снимок будет светлее. «Кое-какие более светлые фрагменты при этом могут вообще „пропасть“, например , небо из нежно-голубого может стать белым», — предупреждает Татьяна. Устранить эту проблему можно , сделав ряд тестовых кадров с разными точками экспозамера — на более светлых или более тёмных участках.

Обработка Для редактирования фотоснимков есть множество бесплатных или недорогих программ , которые помогут минимизировать любые ошибки. На вершине списка , конечно , до сих пор царит платный Photoshop; новички могут воспользоваться его более простой версией Photoshop Elements. Он , как и бесплатная Gimp , позволяет « подтянуть» цвета , сделать обрезку и другие незначительные корректировки. Татьяна Стрельникова , как и многие её коллеги , предпочитает платную программу Lightroom. «Она , как и Photoshop , даёт возможность корректировать отдельные области снимка , например , локально пригасить следы вспышки , если с ними не удалось справиться при съёмке, — поясняет фотограф. — Ещё одна удобная функция — возможность делать каталогизацию , вести папки».
Unique Russia in the gallery "Dresden" from January 24 to February 5. Gostiny Dvor. Moscow
Dresden, Moscow, Khrustalny pereulok v. 1 sec. 84
A playback performance by the Corde Vita Theater under the direction of Tatiana Panfilova
Dresden, Moscow, Khrustalny pereulok v. 1 sec. 84
У этих программ существуют также мобильнее версии для обработки кадров прямо в телефоне. Они подойдут тем художникам , которым снимки нужны только для публикации в Facebook или Instagram. Если вы планируете делать фото только для соцсетей , то можно не ломать голову и работать с телефоном. Для тех , кто хочет профессионально представлять себя на собственном сайте или порталах вроде « Артхива», это руководство — отличная отправная точка. Но если вы хотите выйти на уровень международных галерей , то лучше потратить деньги на технику и оборудование или обратиться к профессиональному фотографу. «Есть множество нюансов , зависящих от самого произведения и от условий съёмки. Поэтому не стоит изобретать велосипед , качество в данном случае важнее», — подводит итог Татьяна Стрельникова.
Главная иллюстрация: magazine.b2zone.com
Идеальный вариант с маленькими картинами - сканирование. Тогда качество почти не теряется.
Zum Schreiben eines Kommentars anmelden oder registrieren .

Use Arthive in the language you prefer
Use Arthive in the language you prefer
Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here .
На фото: Татьяна Стрельникова «Нет универсальных технических параметров для идеального снимка, — говорит Татьяна. — То есть нельзя сказать , какую выставить выдержку , ISO и насколько открыть диафрагму , не учитывая размеры помещения , освещение и имеющееся оборудование. Одно дело — снимать профессиональной камерой , другое дело — „мыльницей“ или мобильным телефоном». Если у вас есть « зеркалка» и несколько сменных объективов , выбирайте объектив с фиксированным фокусным расстоянием от 50 мм и выше — они дадут изображение лучшего качества. Широкоугольные объективы могут дать искажения по краям изображения , а наиболее распространённым « китовым» объективом с фокусным расстоянием 18−55 мм лучше снимать , установив значение 50−55 мм. Высокую контрастность и , соответственно , высокую резкость обеспечивают макрообъективы. «Если вы хотите показать фактуру картины — жирные мазки или проступающий под слоем краски холст — возьмите макрообъектив или установите режим макросъёмки», — советует собеседница « Артхива». В случае с «мыльницами» и смартфонами не стоит использовать цифровой зумм — это ухудшает качество; лучше передвигать сам фотоаппарат.




КУРСЫ
Форум
Блог











Главная


Фотосъёмка


Макро и предметка






20/07/2013   
Просмотров : 33316   
Источник: photo.tutsplus.com   
Перевод: Алексей Лепилин






Сортировать:
Новые
Комментируемые
Просматриваемые


25/11/2019 .
Фотосъёмка — Макро и предметка .
Перевод: Алексей Шаповал

29/10/2019 .
Фотосъёмка — Макро и предметка .
Перевод: Алексей Шаповал

20/06/2019 .
Фотосъёмка — Макро и предметка .
Перевод: Алексей Шаповал

05/08/2017 .
Фотосъёмка — Макро и предметка .
Автор: Евгений Карташов

18/08/2017 .
Фотосъёмка — Макро и предметка .
Перевод: Алексей Шаповал

05/07/2017 .
Фотосъёмка — Макро и предметка .
Перевод: Алексей Шаповал

своими руками В этом уроке рассказывается , как сделать складной софтбокс размером 40х40 см, который похож на


Фото-монстр — советы по фотосъемке от профессионалов.

Всем известно, что лучшие фотографии вызывают эмоции. Если это так – то что может сильнее наполнить меня чувствами, чем фотография нежно приготовленной и доведенной до совершенства вкуса пиццы? К сожалению, я получил ответ на этот вопрос из первых рук когда был нанят на работу в местную пиццерию. К несчастью, мне платили за то, чтобы я фотографировал пиццу, а не просто ел её.
Пицца – не самый простой объект для съемки. Поищите на фликере «пиццу» и вы увидите менее чем привлекательные результаты. К другим типичным сложностям фуд-фотографии, тут добавляется жирный плавленый сыр, так что вы должны хорошо знать свой предмет чтобы делать хорошие снимки.
Для начала, я рассмотрю оборудование, которое использовалось для съемки и некоторые простые альтернативы для замены отдельных элементов. Большинство советов могут быть также использованы для съемки других продуктов.
Подойдет любая современная цифровая камера, но я предпочитаю полнокадровую матрицу кропнутой за малую глубину резкости и, конечно, за более высокое разрешение.
Что касается оптики – более длиннофокусные объективы больше подойдут, что-нибудь в диапазоне от 85 до 135 мм. Рассматривайте объектив как портретный. Некрасиво снимать человека слишком широкоугольным объективом – также некрасиво им снимать и еду. Естественная перспектива подойдет лучше, поскольку люди обычно не смотрят на свою еду через кривые зеркала.
Я лично выбрал для работы свой верный 5d MkII и знаменитый 85mm f/1.2.
Другой базовый аспект, влияющий на качество фотографий, второй после навыков работа с камерой – правильное освещение. В этом может быть ключевое отличие между плохим снимком и фантастическим. Кроме того, правильное освещение может значительно уменьшить необходимость постобработки.
Как и красивый человек, прекрасная еда может быть испорчена и обезображена плохим освещением.
Есть много аспектов, которые следует принять во внимание когда вы устанавливаете свет. В данном случае важнейшим фактором будет уменьшение бликов, особенно на жирных участках пиццы. Поскольку мы знаем, что мягкость света определяется в основном видимым размером источника света – значит, чем ближе мы поместим его к предмету – тем лучше.
С этой мыслью, я решил использовать октобокс и отражатели чтобы заполнить светом кадр.
Также, я предпочел освещать предмет в основном боковым светом чтобы дополнительно уменьшить бликование. Небольшая световая насадка на моноблок дала бы более контрастный свет, но большой видимый размер октобокса заполняет сцену более красиво. Небольшой отражатель справа так же обеспечивает равномерное распределение света.
В качестве отражателя годится любая белая поверхность. Наиболее дешевая альтернатива раскладного отражателя – это белый картон или пенопласт, которые можно купить в хозяйственном магазине.
Первое, что вы должны сделать даже до того, как брать камеру в руки – это продумать кадр и определить необходимые настройки камеры. Например, требуется ли большая или малая глубина резкости? Несведущий фотограф может не представлять себе несколько велика разница между снимками с разной диафрагмой, но фотографии снятые на f/2.8 и f/22 отличаются как день и ночь. Малая глубина резкости привлечет внимание к конкретным областям фотографии, а расфокусированная область создаст художественное и эстетическое настроение снимка.
Второе, что требуется сделать прежде чем начать любую съемку – это оценить окружающий свет чтобы получить представление о том, с чем предстоит работать. В некоторых ситуация вы можете полностью отказаться от естественного света. В данном случае я смог работать с ним, а не против него.
При правильном использовании естественный свет может быть бесплатным источником света, дополняющим требуемую световую картину. В частности, в данной съемке, поскольку я расположился близко к краю большого окна и светлых стен, у меня было много полезного света, льющегося на место съемки.
Следующим шагом будет правильная расстановка рисующего света и смешивание двух световых источников.
В данном случае окружающий свет не был слишком сильным. Я мог достаточно легко регулировать его, используя немного для заполнения. Я же не планировал сделать снимок пиццы в стиле нуар.
После того, как вы определили примерную экспозицию, можно поэкспериментировать с углом падения света. Часто оказывается, что метод проб и ошибок хорошо работает в случае с установкой освещения, особенно если вы новичок.
Даже небольшое смещение источника света может заметно изменить вид предмета на фотографии, так что стоит перепробовать много разных вариантов прежде чем решить остановиться. Кроме того, чем больше времени вы будете тратить на настройку света и эксперименты – тем лучше вы научитесь представлять какие фотографии будут получаться в том или ином случае и сможете в дальнейшем воспроизводить любые эффекты.
Благодаря вниманию, уделенному правильному освещению, тут не так уж много требуется сделать. В итоговом изображении я не сделал почти ничего кроме кадрирования, повышения резкости, и небольшой обработки в технике осветления и затемнения (dodge&burn).
Этот метод довольно прост. Всё, что нужно сделать – это создать два корректирующих слоя «кривые» (curves), один для осветления, другой для затемнения. Вот как выглядит моя таблица слоёв на данном этапе.
А это либо мои маски, либо абстрактная художественная интерпретация идеи пиццы. На ваш выбор.
Как видите, я не был слишком щепетилен с точностью маски чтобы получить требуемый эффект.
Надеюсь, прочитав это руководство, вы научились базовым принципам работы со светом в съемках еды и сможете сделать аппетитные фотографии пиццы. Фуд-съемка представляет несомненно большое поле для практики в работе со светом и постобработкой. Но самое главное, что после съемки всё это можно съесть! 

Алевтина (anonimus) 10 Ноября 2017 - 19:38:24



А что, никого не смутило, что для автора полнокадровая матрица отличается от кропнутой глубиной резкости?)))))) Мне вот всегда казалось, что это от светосилы объектива зависит)))



grabchilev64

9 Августа 2013 - 08:13:43



А у меня вообще эта пицца вызвала обратные рефлексы...



Прищепки на пизде негритянки
Насильник зверски выебал девку
Виктория Боня из шоу Дом 2

Report Page