Сирано де Бержерак

Автор: Светлана Ландфанг

В очередной, не считаемый раз посмотрела замечательный спектакль "Сирано де Бержерак" в МХТ. Часы счастья никто не считает - никто истинно счастливый. А я на данном спектакле - зритель истинно счастливый. и попробую объяснить почему.

Спектакль, поставленный Егором Перегудовым с Юрием Чурсиным в главной роли, увидел свет в марте прошлого 2022г. 

 Все, кто впервые видит этот абсолютно невероятный по красоте и силе спектакль, обычно сразу в словесную форму свои эмоции и чувства облечь не могут, разговаривают междометьями. Потому что спектакль дает такие эмоции, что сразу справиться тяжело, внятно и четко об этом рассказать - тоже. Я их очень понимаю. 

Мне уже можно пробовать рассказать, спустя полтора года просмотров. Хотя именно на этом спектакле каждый раз, как в первый раз. Захватывает. С первой сцены. Влюбляет в себя, не дает опомниться от фонтана эмоций, от полноты чувств, от красоты персонажей. Положительных персонажей, героев сейчас играть особенно тяжело. Не в комедии, не в мюзикле, не в детском спектакле - тяжело вдвойне. Когда в самом обществе: хорошо/плохо, нравственно/безнравственно, допустимо/недопустимо - довольно  размытые понятия. Этого положительного героя так поднять и утвердить надо, чтобы в его правоте и красоте ни у кого сомнений не было. Это трудно, но Юрию Чурсину это блестяще удаётся.

Получается это не у всех сейчас: видела несколько очень хороших постановок хорошей классики в очень уважаемых театрах, где не получилось. Не получилось утвердить главного героя. Показать не чудака, не тюфяка и не удалённое от грешного мира существо. А здесь, в этом спектакле герой на своем месте. Влюблен, прекрасен, неудобен, смел, талантлив и абсолютно на грешной Земле живущий. Ищущий, сомневающийся... Который и ошибается, и ропщет...

Но Сирано Чурсина наделен такой внутренней силой и настоящей красотой, которая от сердца и ума, что персонаж влюбляет в себя с первых минут действия и зритель уже в его моральной правоте не сомневается, а смотрит на происходящее глазами Сирано и радуется и огорчается вместе с ним.

Монологи Сирано, произносимые в зал, входят в сердце, как рапира главного героя. Сильно, точно, в десятку, без шансов, наповал. Монолог о поэте, его таланте и его, этого таланта, предназначении Сирано читает, сидя на авансцене, свесив ноги в зал. Получается глаза в глаза, от сердца - к сердцу… замечательное режиссерское решение. Получается такой интимный доверительный разговор со зрителем. Воспринимается именно так за счет прекрасно выстроенной сцены и фантастического актерского исполнения.

В спектакле много блестящих режиссерских находок, стихов, песен - зонгов, танцев, профессионально поставленного красивого фехтования… но самое прекрасное - это бесподобная актерская игра. Часто - просто на грани. На грани магии и волшебства. После того, как увидела этот спектакль, театральные и киноработы Юрия Чурсина стараюсь не пропускать.

А ещё - спектакль растёт и меняется, совершенствуется и расцветает всё новыми эмоциональными красками. Это так прекрасно! Я помню март-апрель 2022, когда он был очень молод, когда ещё не было такой потрясающей полифонии, такого замечательного оркестра образов и персонажей. Многие образы только рождались, обретали свою форму, рисунок, звучание... Росли и создавались на глазах. А в зале с самого первого мгновения, безраздельно, уверенно и четко звучала первая скрипка - потрясающий с первых аккордов Сирано. Эмоционально и визуально заполняя собой всё пространство сцены. Тогда весь спектакль по-другому звучал. Вообще говоря, КАЖДЫЙ спектакль и сейчас звучит немного по-другому. И это замечательно, это так и должно быть. Но сейчас Спектакль "вырос", "окреп" и обогатился творческими находками и приобрёл ювелирную точность звучания.

Не говоря уже о том, что претерпел смену главного (и единственного) женского персонажа - Роксаны. Тогда ее играла Паулина Андреева, и тема Роксаны совсем иначе звучала в этом потрясающем оркестре чувств, эмоций и театральной магии, сценического волшебства. Пользуюсь музыкальной терминологией - но так легче объяснить про спектакль, где стихи, музыка, живое фехтование (как песня) и космическая актерская игра.

Ещё абсолютно потрясающе было наблюдать, как первая скрипка – Сирано - с виртуозной техникой и эмоциональной точностью может вести свою тему практически как соло в сопровождении оркестра, так и технически идеально подыгрывая партнеру, давая ему раскрыться и прозвучать. Смотреть на это - просто удовольствие. Молодежь за это время выросла во всех отношениях просто феноменально!

Отдельная тема - это абсолютно блестящий и неподражаемый Игорь Золотовицкий. Скала опыта и таланта в спектакле. Теперь на спектакли с его участием с удовольствием хожу. 

Рагно - Усов - стопроцентное попадание в образ. Вот верю - каждый диалог, каждая реплика - в яблочко. 

Эволюция персонажа Кузьмы Котрелёва, сам персонаж, как сделан, как сыгран, как подан - просто замечательно, эмоционально сильно, логично и убедительно. До слёз. Это не глупый красавчик-барон, каким кажется в начале истории. Это тоже влюбленный человек с кучей желаний в голове, который ошибается, верит, любит, страдает. И платит за свои ошибки очень большую цену...

 А ещё я с самого первого спектакля смотрю и думаю: ну вот как в одном месте, в одно время, в одном театре случилось такое количество просто сногсшибательно талантливой молодёжи? Разве ТАК бывает? Это просто чудо какое -то.

Д'Артаньян - Николай Романов - это просто жемчужина спектакля. Украшение и загляденье, с потрясающим эмоциональным откликом любого зала. Где бы спектакль не показывали. Линьер - Антон Ефремов - красиво сделанный персонаж, лаконично и с великосветским лоском воплощённый. Атмосферный и убедительный. Я бы даже сказала, атмосферообразующий персонаж. Без Мурзина - это уже немного другой спектакль, настольно он вокально и эмоционально на своём месте. Харизма и энергия, которую выдает в зал Никита Бурячёк - эмоциональное удовольствие. Кстати, недавно видела его в роли Шерхана в спектакле "Поколение Маугли". Антигерой шикарный. Здесь также: его герой убедителен, харизматичен, эмоционально цепляет. Невозможно не заметить, как несколько раз за спектакль абсолютно преображается Сергей Соломин. То скромный страж театрального порядка, то бард с гитарой, то совершенно отвязный и забубённый храбрец-гасконец. А самый изящный фехтовальщик, он же яркий саксофонист, по совместительству монашествующий соединитель влюблённых сердец - Арсентий Журид? Вот можно о КАЖДОМ персонаже оду хвалебную написать! И о прекрасных музыкантах, сопровождающих живой музыкой всё действо - тоже. 

Дорогие друзья! Смотрите этот замечательный спектакль! Чем чаще, тем лучше!