Signal Academy. Инклюзивность рейвов, абстрактная робототехника, теория и практика музыки из воздуха, интерактивное искусство и коммуникация человека и природы.
Signal 2020
Академия готова к фестивалю с набором лекций, маcтер-классов, перформативным воркшопом и дискуссионным столом.
Курируют образовательную программу Ольга Ремнева (@art_tarzanka), куратор, искусствовед и Дмитрий Знаменский (студия С Е Т А П)
📍 Шатер Signal Academy находится недалеко от ресепшн и фуд-маркета.
21 августа, пятница
16:00-18:00
Константин Гроусс
Семинар-перформанс «Танец и драйверы тела. Управление потенциалом и кинетикой тела»
В основе семинара лежит многолетний опыт хореографа, использующего в своей работе интегральный метод, равно уделяющий внимание пространствам тела, ума и духа. Танец понимается как инструмент познания и практика коммуникации на всех уровнях сознания. Семинар состоит из 3-х частей:
• Перформанс-лекция
• Практика работы с телом
• Работа с пространством и композицией
В семинаре используется авторская методика – «Танец как практика незримой коммуникации». Метод основан на практическом подходе к реализации художественных проектов, визуальном материале, иллюстрирующем спектр базовых характеристик танца, необходимых для формирования хореографической композиции. Рассматривается базовая и профессиональная практика подготовка тела как художественного инструмента.
Константин Гроусс – художник, куратор, хореограф. Художественный руководитель, создатель Международного культурного проекта «Арт- Резиденция», создатель проекта ZERO Dance Gallery. Сфера художественного интереса находится в области интеграции принципов хореографии, скульптуры, видео. Окончил танцевально-художественную школу и технический университет. Лауреат международных конкурсов и фестивалей. Персональные художественные работы в рамках проекта ZERO Dance Gallery были представлены на фестивалях и выставках в Стокгольме, Таллине, Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Норильске, Львове, Вене, Базеле, Пизе, Сент-Галлене, Вашингтоне, Нью-Йорке, Брюсселе. Сайт: https://konstantin-grouss.art.
21 августа, пятница
18:00-19:00
Дискуссия «Политика выживания: фестивали vs пандемия»
Модераторы: Ольга Ремнёва и Дмитрий Знаменский
Участники и организаторы творческих проектов поделятся своим опытом и расскажут, как коронавирус отразился на их деятельности и изменил планы.
22 августа, суббота
12:00-13:00
Катя Бондарь
Перформативный воркшоп ‘never stable, never idealized, never normative’
Шаманские ритуалы, техно погружение, колдовство, коллапс цивилизации, жидкая реальность. Погружение в индивидуальное исследование в коллективной среде, где происходит столкновение с восприятием, контекстом, слоистой телесностью, сдвигом реальности, со слизью повседневности, с призраками, с чрезвычайной ситуацией, с монстрами, со структурной пористостью и искаженным авторством. Одновременно рассмотрение того, что означает развитие перформативных практик в неразрешимой среде капитализма, угнетения, привилегий и экологического кризиса. Где находятся границы тела? Как мы понимаем себя и тело? Каким образом мы ощущаем себя в реальности? Кого мы создаем, и кто создает нас? Где граница между реальностью и перформансом? Во время воркшопа мы будем опираться на этику размытого мира, который описывает в своих теориях Тимоти Мортон – этику постоянного напоминания о том, что на каждое действие есть множество взглядов, не контролирующих, но заинтересованных, и каждый не охватывает картины в целом. Пусть они и не пересекаются напрямую, но действия каждого отражаются в каждом, хотя и по-разному.
Катя Бондарь – художница перформанса, социолог, хореограф. Окончила социологический факультет МГУ. Стажировалась в SNDO Choreography в академии театра и танца в Амстердаме, а также прошла программу ROAR-Berlin. В своих работах исследует реальность через призму темной философии, шаманизма, мистицизма, кибер-коммуникации и слоистой телесности. Перформативные работы участвовали в выставочных пространствах ММОМА, Винзавода, в Осло, Берлине, Лейпциге, Гамбурге. Сайт: https://katyabondar.com. 22 августа, суббота
Василий Дмитриев
Лекция «Абстрактная робототехника»
Обзорная лекция про производство абстрактных роботов. Определение, классификация, история, устройство, обзор основных проектов, перспективы развития. Роботы в искусстве новых медиа, биороботы и роботы, имитирующие животную жизнь. Интерактивная беседа про то, каких еще можно сделать абстрактных роботов.
Василий Дмитриев – междисциплинарный художник и изобретатель. В 2015 году основал творческий проект Machine Vision. Проект сфокусирован на создании робототехнических инсталляций и интерактивных объектов.
22 августа, суббота
14:00-15:00
Сергей Надточий
Лекция «Дополненная реальность – территория архитекторов»
На этой лекции мы заглянем в ближайшее будущее, где умные очки или линзы будут давать нам постоянный доступ к дополненной реальности. Уже сегодня мы используем платформы вроде Фейсбук, чтобы общаться с друзьями. Марк Цукерберг сравнивает свое детище с городской площадью. Однако здесь он сам волен определять что вы на ней увидите и что на ней можно обсуждать. Будь Фейсбук реальной площадью, она была бы завешена камерами и баннерами с рекламой. Таким мы хотим видеть пространство, в котором ежедневно проводим пару часов своей жизни? Или оно должно быть больше похоже на любимый паб или сквер? Дополненная реальность открывает творцам невероятный простор для воображения! Пока корпорации ещё не определили свои правила, архитекторы, художники, гейм-дизайнеры и даже просто активные пользователи могут попробовать создать нашу будущую реальность. На примере различных виртуальных пространств и собственных проектов я покажу зрителю, как продвигается этот процесс.
Сергей Надточий – архитектор и художник. Занимается развитием экспериментальных подходов к архитектуре в мастерской ATRIUM. Закончил школу Архитектурной Ассоциации в Лондоне и Британку в Москве.
22 августа, суббота
15:00-16:00
Петр Термен
«Терменвокс: от Ленина до Led Zeppelin. Теория и практика музыки из воздуха»
Лекция о терменвоксе – музыкальном инструменте, с которого принято отсчитывать историю мировой электронной музыки. В этом году терменвоксу исполняется 100 лет, мы узнаем об истории, современности и актуальности инструмента, а также о том, что связывает терменвокс, Ленина, Led Zeppelin, астронавта Нила Армстронга и Жана-Мишеля Жарра. Почему терменвокс остается актуальным и спустя 100 лет, как изобретение Льва Термена вдохновило Роберта Муга, Макса Мэтьюза и Дона Буклу на создание новых технологий и как терменвокс развивается сегодня.
Петр Термен – исполнитель на терменвоксе, правнук Льва Термена, руководитель Russian Theremin School, композитор, автор цикла лекций об истории инструмента, автор паблика и портала о терменвоксе Theremin Today, соорганизатор фестиваля Thereminology. Среди последних активностей – выступление на конференции Яндекса с музыкой, созданной нейросетью, партия терменвокса для ролика на 10-летие Вконтакте, музыка для фильма о русском авангарде для Центра Помпиду в Париже. Участник фестивалей «Московский урбанистический форум», Fields, «Красная площадь», Signal, Save, «Московские сезоны». Участник проекта Британского совета Mix in the Сity.
22 августа, суббота
16:00-17:00
Алёна Лёвина
Мини-лекция и мастер-класс «Как повысить инклюзивность рейвов для людей с инвалидностью и не облажаться»
Алёна так описывает своё выступление: «Я кратко перечислю, какие ограничения – физические и ментальные – могут быть у посетителей рейвов. Расскажу, как я работаю над созданием доступной среды на культурных мероприятиях. Раскрою секреты проведения инклюзивных техно-вечеринок, расскажу об опыте больших российских и зарубежных фестивалей в этом направлении. Поделюсь инструментами и решениями для создания дружелюбной и доступной среды на гигах с низким бюджетом или его отсутствием. В конце участников ждут истории о моем опыте хождения на рейвы: о негативных моментах и позитивных, веселых случаях. Сопровожу свое выступление слайдами».
Алёна Лёвина – художница, кураторка инклюзивных проектов, феминистская активистка, освещающая проблемы людей с инвалидностью. Со-основательница и лидерка объединения «Женщины. Инвалидность. Феминизм». Публикует тексты, посвященные российским и международным социальным и культурным процессам. Сотрудничает с горизонтальными проектами по созданию доступной среды для маломобильных посетителей, также активно сотрудничает с площадками Mutabor, Analog, бар Ровесник, бар Культура (Москва), клуб RNDM, клуб Мотив Crew, бар Осси (Санкт-Петербург) и др. для улучшения сервиса для людей с инвалидностью. Читает лекции об интеграции художников с инвалидностью в среду актуального искусства. Передвигается на электроколяске.
22 августа, суббота
17:00-18:00
Ксения Храбрых
Лекция «Интерактивное искусство – разнообразие форм и форматов»
На лекции Ксения расскажет о своем подходе к изучению такого медиума, как интерактивное искусство, а также разберет примеры интерактивных художественных проектов, реализованных на стыке различных форм и форматов: от дополненной и виртуальной реальности до нет-арта и интерактивных инсталляций. Повествование будет строиться на основе материалов проекта «Поднять потолок».
Ксения Храбрых – режиссер интерактивных медиа, медиа-художник, основательница и руководитель Мастерской интерактивного искусства, лектор, автор проекта #поднятьпотолок, участница международных фестивалей кино и новых искусств в Глазго, Нью-Йорке, Москве, Киеве и др. Сайт: https://i-a-w.org.
22 августа, суббота
18:00-19:00
Наталья Алфутова, Ярослав Кравцов
Лекция «Практика осознанной виртуальности»
Лекция про опыт создания виртуальных реальностей для массовых мероприятий. Как из ограничений пандемии сформировался новый жанр развлечений и почему он будет жить после ковида. Как люди, далекие от айти-сферы и видеоигр, открывают для себя виртуальное тело и его бескрайние возможности. Покажем реальные примеры того, как реальность трансформируется при переходе в цифровую форму.
Наталья Алфутова – представительница нового поколения российских художников, чей интерес лежит в сфере существования и самоидентификации человека в мире развивающихся цифровых технологий, больших данных, виртуальной реальности и искусственного интеллекта. Полученный в области точных наук (механико-математический факультет МГУ), зрелищных искусств (Высшие курсы сценаристов и режиссеров – ВКСР) и медиа-арта (Московская школа фотографии и мультимедиа им. А.Родченко), академический бэкграунд художницы нашел свое отражение в творческом стиле. Работы художницы выставлялись на 6-й Московской биеннале современного искусства, в нескольких пространствах в рамках 58-й Венецианской биеннале современного искусства, на 8-м Видео-арт фестивале в Каире, Венском KRINZINGER PROJEKTE и в проектах ведущих музеев, галерей, культурных институций России: Гараже, ММСИ, ММАМ, Еврейском музее и центре толерантности, ГЦСИ и многих других. Также проекты художницы выставлялись в Кракове, Монреале, Майами, Бильбао, Мюнхене, Роттердаме, Берлине, Жироне, Париже, Гааге и других городах мира.
Ярослав Кравцов – медиахудожник, куратор школы Scream School, R&D Manager конференции разработчиков игр DevGAMM, научный руководитель мастерской геймдева Летней Школы. В индустрии разработки видеоигр с 2007 года. Работал в таких компаниях, как G5, Nival Online и Mail.ru. Наиболее известные проекты: Аллоды Онлайн, Skyforge, Armored Warfare, Message Quest. Автор блога по разработке игр leaden.ru. Выпускник физического факультета МГУ. С 2018 года работает над мультимедиа арт-проектами в паре с Натальей Алфутовой, принося в искусство практики видеоигр.
23 августа, воскресенье
13:00-15:00
#futureculturelab
Воркшоп «Человек – природа: отражение коммуникации»
Участники воркшопа познакомятся с миром художественного осмысления взаимодействия человека с природой через примеры проектов в области art&science и art&technology. Как художники взаимодействуют со стихиями, какие инструменты используют для коммуникации с природой, как она реагирует? Коды и языки взаимодействия. Как природа переизобретается сегодня и что такое «новая природа»? Воркшоп состоит из интерактивной дискуссионной части, групповой работы по созданию творческого высказывания на заданную тему и рефлексии.
#futureculturelab, или лаборатория «Культура будущего» – команда, понимающая будущее как пространство личной и коллективной ответственности. Обладатели международного приза в области форсайта Humanitarian Special Award от The Next Generation Foresight Practitioners awards. Команда – это куратор и специалист по art&science Ольга Ремнёва, продюсер проектов технологического искусства и перформер Анна Пеплова, бренд-стратег и трендвотчер Анастасия Евграфова, искусствовед и коллекционер молодого искусства Ирина Даниличева. «Культура будущего» делала события в ГЦСИ, Университете НТИ «20.35», Университете ИТМО, на фестивале Geek Picnic, в рамках международной акции «Час Земли», для сети Точек кипения в разных городах и др. Команда ведет телеграм-канал Oh! Future (https://t.me/ohfuture). Сайт: http://futureculturelab.com.
В течение всего фестиваля
Дарья Ивницкая & Софья Бассэль
Чат-бот рефлексии от SODA.Büro
Чат-бот рефлексии для участников фестиваля синхронизирован происходящим на фестивале. В определённые моменты бот будет задавать вопросы и просить участников в режиме один-на-один фиксировать свои инсайты, мысли, впечатления. Если участник будет готов, то его/её идеи попадут в общее облако инсайтов и станут артефактом фестиваля.
SODA.Büro разрабатывает образовательные программы для тех, кто создаёт и продвигает проекты в креативных индустриях. Команда – Дарья Ивницкая и Софья Бассэль. Дарья Ивницкая – автор проекта «Маркетинг культуры», в прошлом – директор по маркетингу Пушкинского музея. Софья Бассэль – методистка в Universal University, участница Lifelong Learning Lab. Сайт: https://sodaburo.com/about.