Seule sur sa chaise

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Seule sur sa chaise

Vous n’avez pas besoin de faire la sauce de la photo d’un livre de recette ou d’un blog, juste une qui vous plaise… Si c’est bon, c’est bon! Laissez-vous aller à vos envies!
« Dans l’une des premières scènes de Généalogies d’un crime (Raoul Ruiz, 1997), Solange (Catherine Deneuve), qui vient d’apprendre la mort de son fils, s’occupe à “des tâches anodines”. Au premier plan dans la cuisine, elle mélange de l’huile et des condiments. Le regard fixé sur le bol, elle explique à sa mère, qui se trouve en arrière-plan, comment faire pour que la mayonnaise ne prenne “surtout pas”. La mère, un peu floutée semble critique. “Vraiment ?” demande-t-elle avec circonspection lorsque Solange annonce qu’il faut ajouter un jaune d’œuf “écrasé à la fourchette”. “La ciboulette me déçoit toujours” rétorque-t-elle lorsque Solange lui explique qu’il faut saupoudrer celle qu’elle a trouvée chez un revendeur dont elle refuse de donner l’adresse. L’occupation aux tâches ménagères associée à la placidité de la mère, progressivement rendue manifeste par l’élargissement du plan, fait ressentir une tension qui se cristallise provisoirement dans l’interdiction sèche que Catherine Deneuve (Solange) fait à sa mère de répondre lorsque sonne le téléphone.
La vraie nature de cette tension est révélée par la scène suivante. Les deux femmes sont réunies avec un tiers, un ami magistrat, dans le très large couloir sombre de la morgue où a été recueilli le corps du fils décédé. Le découpage souligne leur rivalité. D’un côté la mère, seule sur sa chaise. De l’autre, la fille et son ami. Chacun son plan. Le champ contrechamp propose une coupure nette. Si la fille commence par attaquer sa mère – “ma mère est folle” explique-t-elle, la réplique de celle-ci surprend autant par son caractère anodin que par l’intensité de son effet. “Tu sais pourquoi je souris ? Je pense à ta vinaigrette.” lance soudain la vieille persifleuse. “Qu’est-ce qu’elle a ma vinaigrette ?” s’inquiète Solange en gros plan. La mère continue : “c’est drôle quand même, tu pars pour faire une mayonnaise… Vous savez, elle n’a jamais été capable de faire une mayonnaise, ça n’a jamais pris.” Solange semble étrangement troublée. Le montage alternant les gros plans sur les deux femmes se trouve perturbé par des effets de flou, qui montrent combien ce discours d’apparence anodine, revêt une importance insoupçonnée. La réaction de Solange n’est pas moins forte : “Arrête, Maman !” s’exclame-t-elle. En gros plan, d’une voix pernicieuse et le regard perçant, la mère poursuit : “Une mayonnaise ratée détournée en vinaigrette, c’est bien non, vous ne trouvez pas ? Je ne sais pas, je trouve ça bien : de se servir de ses propres incapacités pour réaliser quelque chose de nouveau, d’inventif. ” »
Catherine Deneuve Femme de Maison , Jérémie Kessler, ENS Editions. P.134-136
Généalogies d’un crime – La Vinaigrette – Raoul Ruiz (1996): https://www.youtube.com/watch?v=OrxWxnTSkus
Catherine Deneuve brille également dans Les Parapluies de Cherbourg ,un film qui prend aussi bien qu’une mayonnaise bien trempée et dans sa sauce. Les personnages se prennent aussi de sacrées saucées, et pas que météorologiquement parlant.
Two for the road – Un film sur deux personnages plein d’incapacités qui montent une bonne mayonnaise et réalisent une vie nouvelle, inventive et tout cela monte en sauce pour en faire un chef d’oeuvre du cinéma : https://aurianneor.tumblr.com/post/168607922310/two-for-the-road-they-make-something-wonderful-out

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Tout ce que vous vouliez savoir sur la sexualité active ou passive (sans jamais oser le demander)
Nul besoin d'avoir des doigts de fée pour se faire plaisir.
SEXUALITÉ - On peut avoir envie de se masturber et ne pas vouloir mettre la main à la pâte. Quelquefois parce qu’on souhaite innover, d’autre parce que nos doigts ne sont pas toujours si efficaces que ça quand il s’agit de se faire du bien.
Pour combler votre besoin de davantage d’options, on a mis au point cette petite liste qui décrit quatre manières de s’envoyer en l’air seule, et sans les mains. Suivez le guide.
Cette technique est vieille comme le monde. Tout ce dont on a besoin, c’est d’un traversin pour les plus old-school, ou d’un coussin plus ou moins dur selon nos préférences. La couette mise en boule peut aussi faire l’affaire. Ensuite, on monte dessus à la manière d’une cavalière qui enfourche son fidèle destrier. On se met à faire des va-et-vient comme si on y était, et on laisse notre esprit vagabonder.
Certaines s’imagineront en compagnie d’un·e partenaire, d’autres simplement qu’elles sont seules, indépendantes et fières alors qu’elle parcourent une étendue déserte, cheveux aux vents. Parfois l’émancipation excite autant qu’un plan à trois.
Il y a des objets du quotidien qui peuvent s’avérer parfaitement adéquats quand on cherche à jouir solo. Le pommeau de douche est résolument l’un d’entre eux. Et c’est même peut-être le meilleur. Facile d’accès et pratique à manipuler - on n’a clairement pas besoin de lire de manuel explicatif -, il peut même nous faire goûter aux plaisirs du chaud/froid, dont les résultats sont plus que concluants.
On vous aurait même conseillé d’aller chercher un glaçon pour amplifier les sensations, mais l’usage des mains reste trop évident. Côté pression aussi, le pommeau fait des merveilles. On peut jouer avec la distance pour l’intensifier, et ainsi provoquer le geyser de plaisir tant attendu.
Dans ce scénario, la seule chose que vous ayez à faire est de vous asseoir, et de laisser la technologie oeuvrer pour votre bien - et celui de votre orgasme. Placez au préalable un vibromasseur de la taille souhaitée sur l’assise, puis installez-vous sur ce qui s’apprête à être le meilleur moment de votre journée, voire de votre semaine.
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Marc Cassivi
La Presse

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(PHILADELPHIE) Une femme élégante, la jeune soixantaine, cheveux blonds coupés au carré, descendait timidement l’allée de la salle de concert, son mari à un bras, son violon sous l’autre. Elle semblait hésiter. Son mari lui a murmuré à l’oreille ce qui devait être des mots d’encouragement. Elle lui a confié son manteau et elle est montée sur scène s’asseoir parmi les seconds violons, derrière un garçon d’à peine 10 ans.
Des dizaines de parents, grands-parents, frères, sœurs et amis sont venus assister au concert atypique et sympathique samedi de ces musiciens amateurs – élèves, professeurs, retraités –, jumelés à des professionnels de l’Orchestre Métropolitain et de l’Orchestre de Philadelphie, sous la baguette de Yannick Nézet-Séguin, à l’occasion de l’activité communautaire PlayIN.
PHOTO TIRÉE DU COMPTE TWITTER DE L’ORCHESTRE DE PHILADELPHIE
Des élèves, des professeurs et des retraités sont montés sur la scène du Kimmel Center samedi, accompagnés de l’Orchestre Métropolitain et de l’Orchestre de Philadelphie.
Une violoniste préadolescente prénommée Calliope – la muse de la poésie épique dans la mythologie grecque – se trouvait seule sur sa chaise, au beau milieu de la scène du Kimmel Center. Myriam Pelletier, violoniste de l’OM – et jeune maman d’une fillette de 2 ans –, est allée la rejoindre pour lui tenir compagnie. « Elle ne jouait pas toutes les notes, bien sûr, mais elle se débrouillait très bien ! », m’a confié Myriam.
C’est une chance inouïe pour une jeune fille – qui joue du violon depuis six ans – de se retrouver dans un contexte pareil, dans la salle la plus prestigieuse de sa ville, aux côtés de musiciens de l’un des orchestres les plus réputés de la planète, à interpréter des extraits d’œuvres de Grieg, de Bach et de Tchaïkovski sous la direction du jeune chef le plus célébré du moment.
Ils étaient d’ailleurs émouvants à voir et à entendre, ces musiciens de tous les horizons ayant pour passion commune les instruments à cordes (violons, altos, violoncelles, contrebasses). « J’aime beaucoup les altos, pour toutes sortes de raisons ! », a d’ailleurs laissé entendre Yannick Nézet-Séguin (sans révéler que l’une de ces raisons est que son amoureux est altiste à l’OM). Le chef portait des baskets noirs chatoyants et s’est arrêté un moment devant un musicien aux souliers dorés, une autre passion commune.
« Il y a parmi vous des élèves que je connais déjà, a-t-il ajouté. J’ai hâte de vous entendre ! » Il a aussitôt enchaîné avec le prélude de la Suite Holdberg de Grieg, enjoué et expressif dans ses gestes… mais peut-être pas assez à son goût. « J’ai été très conservateur, et je ne parle politique !, dit-il rieur et amène avec son orchestre d’un jour. Je pense qu’on peut jouer plus rapidement. Allons-y une autre fois. Amusons-nous ! »
Caméras vidéo et téléphones intelligents étaient fixés sur les musiciens, les parents ne ratant pas une occasion de croquer sur le vif leurs proches dirigés par Nézet-Séguin. Le chef, agitant les bras vers les spectateurs au terme d’un extrait d’un Concerto brandebourgeois de Bach, les a appelés à applaudir plus fort l’orchestre. Puis il a cédé sa place sur le podium à son chef assistant et collaborateur artistique de l’OM, Nicolas Ellis.
« Au Québec, cette œuvre est devenue l’hymne de la chaîne de pharmacies Jean Coutu ! », a annoncé le jeune chef de 28 ans, le sourire en coin, en présentant Eine kleine Nachtmusik de Mozart. Nézet-Séguin, qui l’observait depuis le côté de la scène, n’a pu retenir son rire.
Pianiste de formation originaire de Chicoutimi, Nicolas Ellis est le directeur artistique de l’Orchestre symphonique de l’Agora, qu’il a fondé en 2012 dans la foulée de la grève étudiante. Il a dirigé une dizaine de concerts de l’Orchestre Métropolitain au cours de la dernière année et est, à l’évidence, un précieux collaborateur de son mentor Nézet-Séguin.
« Trouves-tu que la timbale est trop forte ? », a demandé depuis le podium, pendant la répétition générale de vendredi à Carnegie Hall, le chef à son assistant, qui était assis au milieu de la salle. Nicolas Ellis ne trouvait pas. Au cours de la présente tournée américaine, il donne son avis à Nézet-Séguin sur le son de l’orchestre, qui varie selon les différents amphithéâtres.
« Parfois, ce qui semble exagéré lorsqu’on est sur scène sonne parfaitement dans la salle, m’a-t-il expliqué samedi matin, dans l’autocar qui nous menait de New York à Philadelphie. J’apprécie tous les concerts, mais j’essaie de les écouter avec une oreille critique. Je donne un feedback sur tout, en voyant ce qu’il est possible de pousser encore plus loin, pour que chaque fois, le niveau d’excellence soit surpassé. »
PHOTO FRANÇOIS GOUPIL, FOURNIE PAR L’OM
Yannick Nézet-Séguin et Nicolas Ellis
Il y a manifestement, entre les deux chefs, une communauté d’esprit doublée d’une franche camaraderie. Ils s’échangeaient des plaisanteries et rigolaient ensemble, sur scène, hier après-midi au Kimmel Center. 
« Il y a une confiance qui est là à la base, croit Nicolas Ellis, parce que Yannick sait que j’ai déjà travaillé avec l’orchestre et que les musiciens ont apprécié ce que j’ai fait avec eux. Je me trouve très chanceux et privilégié d’avoir ce lien de confiance avec lui. Qu’il me demande mon opinion, qu’il soit très à l’écoute, c’est pour moi un grand exemple d’humilité. Parce qu’évidemment, je n’ai pas du tout son expérience et son métier. Il est d’une autre planète ! Qu’il prenne mon travail au sérieux me pousse à donner le feedback le plus juste et le plus réfléchi. »
Dans sa biographie sur Twitter, Yannick Nézet-Séguin se décrit comme le « père » de l’Orchestre Métropolitain, de l’Orchestre de Philadelphie et du Metropolitan Opera. En début de soirée hier, le paternel avait convié ses deux familles à une fête informelle, entre la formule « pot-luck » et le 5 à 7 traditionnel. Les musiciens de l’Orchestre de Philadelphie avaient confectionné des desserts pour les musiciens de l’OM, prétexte à échanger sur le métier.
Le maestro se plaisait dans son rôle d’entremetteur, butinant d’un corps de musiciens à un autre, en saluant la générosité de son orchestre pennsylvanien d’accueillir ainsi leurs confrères et consœurs « venus du Nord ». « La musique est faite pour construire des ponts », a-t-il résumé, acclamé par tous les musiciens.
Cette chouette réception avait lieu au Kimmel Center, juste avant un concert de l’Orchestre de Philadelphie que le Montréalais ne dirigeait pas hier. L’Orchestre de Philadelphie compte parmi les plus prestigieux au monde, mais était quasi au bord de la faillite lorsque Nézet-Séguin en est devenu le directeur musical en 2012. Aujourd’hui, il a retrouvé son lustre d’antan et revient tout juste d’une tournée asiatique, notamment au Japon et en Corée du Sud.
Le Kimmel Center se trouve sur Broad Street, la célèbre rue des « Bullies » des années 70, les Flyers de Philadelphie de Bobby Clarke et Dave Schultz. Elle est aussi surnommée « l’avenue des Arts », ce que Moose Dupont et mes collègues du cahier des Sports se gardent bien de nous rappeler. Yannick Nézet-Séguin, lui, est tout le contraire d’un « bully ».
« Je suis tombé en amour avec l’idée de faire de la musique ensemble, a-t-il dit aux jeunes et moins jeunes musiciens, au terme de l’activité PlayIN. Nous sommes ici ensemble comme une famille, même si nous ne nous connaissons pas. Nous aspirons à quelque chose de plus grand, le pouvoir de la musique, en ce week-end d’amitié entre nos deux orchestres. »
Galvanisés par leur mémorable prestation new-yorkaise de vendredi, les musiciens de l’OM présenteront l’ultime concert de leur première tournée américaine, ce dimanche après-midi, à Philadelphie. En famille, plus que jamais.


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