Сестры божественной красоты

⚡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻

Сестры божественной красоты
Дорогие друзья, братья в Божественной Красоте Мира, Её преданные Хранители!
Мы живём с Вами в трудное время, являясь свидетелями и соучастниками Трагедии Красоты… Связывая Мир Духовный с Миром материальным, приоткрывая неуловимые и радостные Тайны Бытия погрязшим в обыденности человеческим сердцам, являясь Душой Мира, который нас окружает, Красота этим же самым Миром разрушается и уничтожается, разрушается и уничтожается Там, где Она жила ВСЕГДА – в Природе, в Искусстве, в человеческой Душе… И как Вера сегодня оттесняется к Храмам, а Природа – к зоопаркам и ботаническим садам, так и Красота, истончаясь, как будто тоже куда-то уходит… На самом деле Она никуда не уходит, точнее, Она никуда не может уйти, так как от сотворения Мира является Его атрибутом – просто мы постепенно перестаём Её слышать нашим врождённым Божественным эстетическим слухом под напором грубой и наглой дьявольской простоты, заполняющей окружающее пространство … Об экстраординарном характере кризиса европейской культуры во всех её основных компонентах – в искусстве и науке, философии и псевдорелигии, этике и праве; в социальной, экономической и политической организациях, в образе жизни и умонастроениях людей – ещё в 1937 году писал выдающийся социолог Питирим Сорокин: «Реальный пейзаж, человек, реальные события и приключения, реальный портрет – таковы темы чувственной культуры. Фермеры, рабочие, домашние хозяйки, девушки, стенографистки, учителя и другие типажи – её персонажи. На своей зрелой ступени её любимые “герои“ – проститутки, преступники, уличные мальчишки, сумасшедшие, лицемеры, мошенники и другие подобные им субсоциальные типы. Её цель – доставить тонкое чувственное наслаждение… По этой причине она должно быть сенсационной… Чувственная культура отмечена возбуждающей наготой и сладострастием, свободна от религии, морали и других ценностей, а её стиль – “искусство ради искусства“. Так как она должна развлекать и веселить, она широко использует карикатуру, сатиру, комедию, фарс… Стиль чувственного искусства свободен от всякого сверхчувственного символизма… Так как оно не символизирует никакой сверхчувственной ценности, оно зиждется на внешней саморепрезентации…”. Поэтому, пожалуй, только классическая Музыка и классическая Поэзия – в первую очередь – способны помочь нам устоять и выстоять… Наш сайт и задумывался как напоминание о тревожном времени, в котором мы живём, когда Религия отделена от государства, а Пророки молчат, когда в Европе не увидишь странствующего Проповедника, а ценность отдельной человеческой жизни неумолимо стремится к нулю, когда Божественная Красота ждёт защиты, надеясь на то, что мы вслушаемся и услышим, ибо только обращение и возвращение к Красоте может спасти этот Мир и нас с Вами… Наш сайт – это место встречи Хранителей Божественной Красоты, чтобы объединиться, — вопреки распространённому мнению, что людям с благородными целями подобное объединение как-то никогда не удавалось …
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь . К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Больше информации на сайте рекламодателя

25 октября 2022 14:23
В мире


22 октября 2022 14:00
Актуально


20 октября 2022 15:00
Актуально


12 октября 2022 15:37
Актуально


Copyright © 1999-2022, технология и дизайн принадлежат "Главтема.Ру".

Мнения и взгляды авторов не всегда совпадают с точкой зрения редакции.

Водопады - природные явления, которые завораживают своей божественной красотой. К сожалению, не все большие и мощные водопады известны обычному человеку. Чаще всего, люди называют самым большим водопадом Ниагарский, но это заблуждение. О самых красивых и больших водопадах мира читайте ниже.
Это чудо природы принято считать самым большим водопадом в мире. Высота водопада - 979 метров, он расположен в тропических лесах Венесуэлы. Пролетая над лесом, Джеймс Анхель заметил водопад, это было в 1933 году. Мужчина решил вернуться к этому месту в 1937 году, но посадить самолет было сложно, воздушное судно было повреждено, и открыватель с женой и другими спутниками шел домой 11 дней пешком.
В 2009 году президент Венесуэлы переименовал водопад в Керепакупаи-меру, но в других странах название Анхель сохранилось. Помимо того, что это самый высокий водопад на Земле, он еще и самый труднодосягаемый. Чтобы попасть к Анхель, нужно преодолеть сложный путь по реке или по воздуху. Тур по реке стоит около 300 долларов, но, кажется, вы не огорчитесь при виде красавца Анхель.
Водопад состоит из пяти падающих каскадов, самый большой из них - 411 метров. Общая высота водопада Тугела составляет 948 метров, а ширина - всего 15 метров. Водопад находится в провинции Наталь, это Южноафриканская республика. Свое название водопад получил от одноимённой реки Тугела, которая берет начало высоко в горах, а потом образует водопад Тугела. Чтобы увидеть водопад, нужно идти по одной из двух троп около 6-8 часов.
Этот памятник природы расположен в Перу, название он получил из-за своей структуры - три уровня падения воды. Высота водопада - 914 метров, по этому показателю он - третий в мире. Ширина небольшая, равна всего 14 метров, водопад окружен лесом, деревья в котором примерно 30 метров в высоту.
Высота водопада - всего 34 метра, но большим его делает количество воды. В секунду это природное явление несет 13.3 тысяч кубических метров воды. По этому показателю, водопад является самым большим в мире, расположен он на границе Бразилии и Парагвая. По некоторым данным, найден водопад был искателями золота. После того, как все передавали друг другу данные о водопаде, его официально зарегистрировала итальянская экспедиция.
Этот водопад известен всем и каждому. Большим его называют из-за ширины - 1200 метров, высота равна всего лишь 53 метрам. По мнению большинства исследователей, Ниагарский водопад считается самым красивым водопадом в мире. Услышать водопад можно за многие километры от него. На зыке племени ирокезсов, Ниагара" - "Грохочущая вода".
Еще один известный всему миру водопад -Виктория. Он располагается в Южной Африке, на границе Зимбабве и Замбии. Высота Виктории примерно 108 метров, а в ширину Виктория достигает 1800 метров. В 1855 году исследователь Дэвид Ливингстон увидел Викторию и назвал водопад в честь королевы.
Игуасу - еще один большой водопад, многие ученые называют его восьмым чудом света. Игуасу раскинулся на границе Аргентины и Бразилии, а его название происходит от слов на языке гуарани и означает «Большая вода». Высота водопада всего 82 метра, а его ширина более 4 тысяч метров, это гораздо больше известной Ниагары. В 1541 году водопад открыл испанский конкистадор по имени Альваро Касесо, он искал золото. Сложно понять, но в час водопад извергает 1 млрд. тонн воды.

Falls die Wiedergabe nicht in Kürze beginnt, empfehlen wir dir, das Gerät neu zu starten.
Videos, die du dir ansiehst, werden möglicherweise zum TV-Wiedergabeverlauf hinzugefügt und können sich damit auf deine TV-Empfehlungen auswirken. Melde dich auf einem Computer in YouTube an, um das zu vermeiden.
Bei dem Versuch, Informationen zum Teilen abzurufen, ist ein Fehler aufgetreten. Versuche es bitte später noch einmal.
0:02 / 3:34:37 • Vollständiges Video ansehen Live

30 комментариев / От Оксана Копенкина / 04.07.2017 24.11.2020
30 комментариев к ““Рождение Венеры” Боттичелли. Тайна божественной красоты”
Добавить комментарий Отменить ответ
Copyright © 2015-2022 Дневник живописи
Материалы сайта охраняются законом об авторском праве. Любое их копирование и использование возможно только с разрешения автора. ИП Копенкина Оксана Сергеевна | ИНН 645504719797 | ОГРНИП 318502700080641 | e-mail: oxana.kopenkina@arts-dnevnik.ru
Мы используем куки для наилучшего представления нашего сайта. Если Вы продолжите использовать сайт, мы будем считать что Вас это устраивает. Ok
В каждой картине - тайна, судьба, послание
Перед нами прекрасная богиня Венера. Боги ветра Зефир и Аура гонят раковину к берегу. Где ее ждёт нимфа времён года Ора, чтобы укрыть покрывалом с цветочным орнаментом.
Венера невообразимо красива. Это один из самых пленительных образов Эпохи Возрождения . Если бы богиня любви на самом деле существовала, она была бы именно такой.
Красивее уже некуда. Разве что ступни Боттичелли всегда изображает своеобразно. А в остальном – глаз не оторвать.
Как же ему это удалось? Неужели только за счёт внешней красивости эта “Венера” так знаменита? И почему это же лицо мы встречаем на многих картинах Боттичелли?
Картина была создана для одного из представителей династии Медичи. О них стоит сказать пару слов. Потому что без них этого шедевра бы не было.
Медичи были банкирами и ловко управляли городом-государством Флоренцией. Но эти люди нашли самое благородное применение своим богатствам.
Они тратили их на искусство. Потому что понимали, что так они покупают своё бессмертие.
Ко двору были приближены самые гениальные философы, художники и поэты. Они все питались из “кормушки” Медичи. Получая щедрые вознаграждения за своё творчество.
Среди них был и Боттичелли (1445-1510 гг.). Он был искренне восхищён своими заказчиками. Их мудростью и великодушием. И охотно создавал для них картины. В том числе “Венеру”.
Боттичелли – непревзойдённый эстет. Его картины – это не просто приятные глазу полотна. Это гимн красоте.
Черты его персонажей очень миловидны. Причём они красивы вне зависимости от эпохи.
Слишком кроткие Мадонны Рафаэля сейчас бы вряд ли украшали обложки модных журналов. А уж пышнотелые красавицы Рубенса тем более. Мы бы сказали, что сейчас ценится иная красота.
А вот Боттичелли умудрился написать вневременную красоту. Она нам совсем не кажется устаревшей.
Фрагменты картин Боттичелли. Слева: деталь “Мадонны Магнификат” 1480 г. Справа: деталь “Весны” 1482 г.
На такие лица смотреть – одно удовольствие. Боттичелли воспевал красоту. И жаждал нести эту красоту окружающим.
Но при этом Боттичелли не переходит границу, которая отделяет истинное произведение искусства от пустой декоративности. Ещё чуть-чуть и мы бы сказали, что такая красота слишком приторная. Почему он не переходит эту грань?
Потому что его герои наделены ещё внутренней красотой. Которая легко читается по глазам. Взгляд Венеры полон лёгкой грусти, одиночества. А ещё там доброта и умение прощать. Это взгляд скорее Мадонны, нежели греческой богини.
Венера Боттичелли сочетает в себе внешнюю красота богини и внутреннюю красоту Мадонны.
Мы видим взгляд целомудренной, кроткой и нежной женщины. У греческой богини такого взгляда быть не могло. Ведь языческие боги не ведали сострадания. Оно пришло лишь с христианством.
Неудивительно, что этим же прекрасным лицом Боттичелли наделял почти всех своих мадонн.
Фрагменты картин Боттичелли. Слева: Мадонна на троне. 1480 г. Частная коллекция. Справа: Мадонна Магнификат. 1480-1481 гг. Галерея Уфицци.
Причём Боттичелли не выдумал этот образ. Он знал такую женщину. Наделённую удивительным сочетанием внешней и внутренней красоты.
История ее любви и смерти произвела неизгладимое впечатление на художника. Вот она, Симонетта Веспуччи.
Она была одной из красивейших женщин Флоренции. В неё без памяти был влюблён младший брат правителя этого города-государства, Джулиано Медичи.
Скорее всего, их отношения были платоническими. Она была замужем. Он был благородным рыцарем. Он провозглашал ее дамой своего сердца и отважно дрался на турнирах. Очень романтично. Но их ждала трагедия.
Симонетта умирает от чахотки в 23 года. А Джулиано погибнет два года спустя в день ее смерти. Заговорщик накинулся с ножом на главу династии, Лоренцо Медичи. Джулиано кинулся прикрыть брата. И был насмерть зарезан.
Боттичелли дружил с Джулиано. Поэтому эта история любви и мистическое совпадение дат смерти глубоко его поразили. С тех пор лица Симонетты и Джулиано часто появляются на его картинах.
“Рождение Венеры” далеко не всегда была признана шедевром. До середины 19 века Боттичелли считали второстепенным мастером. Никто не толпился у ног прекрасной светловолосой богини.
Тогда все художники страдали рафаэлеманией. У Боттичелли был младший современник Рафаэль. Который создавал не менее прекрасных Мадонн. И у него было два больших преимущества перед Боттичелли.
Рафаэль создавал свои шедевры масляными красками. Вслед за Леонардо да Винчи . Тончайшие лессировки (полупрозрачные слои краски) делали его героинь более живыми.
В то время, как Боттичелли ещё работал по старой технологии, темперными красками. Они быстро сохли, поэтому накладывались одним слоем. В результате образы получались сухими, безжизненными.
Свою “Венеру” Боттичелли смог лишь слегка оживить за счёт румянца и развивающихся волос.
Слева: фрагмент картины Рафаэля “Сикстинская Мадонна”.
А второе преимущество Рафаэля заключалось в композиции.
Боттичелли иногда критикуют за коллажность его работ. Да, композиция не была его сильной стороной. Порой его герои просто стоят в ряд. Как, например, на знаменитой картине “Весна” .
Рафаэль же создавал сложнейшие композиции. И в сочетании с красивыми и живыми образами стал образцовым мастером. Которому стремились подражать многие поколения художников.
И вот когда уже каждый жест с полотен Рафаэля был тысячекратно повторен в картинах других художников, часть из них сказали “Хватит!”
И решили посмотреть, как работали художники до Рафаэля. И открыли для себя “Рождение Венеры” и “Весну” Боттичелли .
Так возникло движение прерафаэлитов. То есть тех, кто перенимал техники художников, творивших до Рафаэля.
У них мы видим невероятно красивых и чувственных женщин. Так же, как у Боттичелли, это были музы. Например, Россетти всю жизнь изображал Элизабет Сиддал. А Уотерхаус – Мюриел Фостер.
Слева: Данте Габриэль Россетти. Блаженная Беатриса. 1864-1870 гг. Галерея Тейт, Лондон. Справа: Джон Уильям Уотерхаус. Борей. 1903 г. Частная коллекция 
Еще по одной причине “Венера” Боттичелли была надолго забыта.
Однажды во Флоренции появился харизматичный фанатик, Савонарола. Который своими проповедями начал обличать правление Медичи. И призывал сжигать все “суетное”, то есть предметы роскоши.
Впечатлительный Боттичелли поддался этому влиянию. И сжёг немало своих картин. Постепенно из его работ ушла красота. А ощущение одиночества и грусти, которые читались ещё в “Венере”, лишь усилилось. Так появилась его “Покинутая”.
Эта работа создаёт невероятный контраст “Венере”. Смятые одежды, словно сброшенные крылья. Глухая стена с кусочком неба.
Ясный и прекрасный мир стал недоступен. Надежды нет. Савонаролу сожгли. Как обычно это бывает с революционерами, он погиб от рук своих же последователей. А прекрасный мир при дворе Медичи уже не вернуть.
Они изгнаны из города в 1494 году, за год до написания “Покинутой”. И вернуться лишь в 1512. Но Боттичелли уже не будет в живых.
Если вы хотите насладиться красотой, вам – к Боттичелли.
“Венера” Боттичелли – один из самых красивых образов, когда либо созданных. В одном ряду с Сикстинской Мадонной Рафаэля.
Прерафаэлиты заново открыли миру Боттичелли. Они продолжили его дело, множа красоту в своих работах.
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке .
Комментарии других читателей смотрите ниже . Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Мало, кто знал о «Весне» Боттичелли целых ... 450 лет! Сначала она хранилась у потомков Медичи. Потом попала в Галерею Уффици. Но ... Вы не поверите - она пролежала в запасниках 100 лет! И только в начале 20 века ее выставили на всеобщее обозрение благодаря тому, что ее разглядел известный…
Тонко чувствующие и эмоциональные художники умеют любить. А еще они могут увековечить своих любимых. Они вошли в историю, как самые красивые, самые загадочные, самые талантливые или самые верные музы. Вот 5 настоящих историй любви и страсти, которые дадут фору любому книжному роману. Самая красивая муза. Боттичелли и Симонетта Веспуччи Симонетта…
«Венера с зеркалом» - единственная картина Веласкеса в стиле Ню. В Испании несколько сотен лет инквизиция строго блюла нравы испанцев. Изображение нагого тела строго каралось. На костёр может и не отправляли, но могли подвергнуть пыткам или конфисковать имущество. В других европейских странах церковь позволяла изображать ню, если речь шла о…
Как искусствовед ,могу сказать, что композиция – одна из самых сильных сторон Ботичелли. Там все продумано. Его нельзя ни с кем сравнивать: у человека собственная эстетика. Собсивенный язык, манера – именно это и ценится в из.искусстве. А Рафаэль и Леонардо – всего лишь очень способные ремесленники ,умевшие изобразить все ,как в жизни ,не это главное в живописи – это ,всего лишь, школа. Матисс был прекрасным рисовальшиком ,но он пренебрег школой, ради собственного языка – настолько это ценно. А Леонардо даже живописцем себя не считал ,поставив это умение на последнее – 11 место в ряду своих навыков. Он считал себя инженером. И я с ним соглашусь. Инженер он ,действительно ,опередивший время. А живописец – как многие. Значение Рафаэля и Леонардо сильно преувеличено. Шилова же никто гением не считает. Человек прекрасно владеет школой, не более того. Это не искусство, это ремесло.
Спасибо за комментарий. Но добавлю, что Леонардо привнёс много интересного в живопись. Мягкую светотень как иллюзию рассеянного света, падающего на человека. Сфумато как следствие. Психологический пейзаж, который вторит образам. И в принципе поэтический образ, когда сложно разгадать до конца все смыслы. Пирамидальную композицию. Да и сильно вперёд он заглядывал – предрёк барокко в образе Иоанна Крестителя. То есть это ведь тоже новый для своего времени язык. Просто его быстро подхватили, в том числе Рафаэль. А через 50 лет – маньеристы и затем художники барокко.
Оксана, спасибо. Ощущаю через Ваши заметки новое восприятие картин, особенно методом сравнения. Легче запоминается.
Наталья, пожалуйста! да, я очень люблю сравнивать. Сразу многое становится понятным!
Спасибо! Читаю с удовольствием, простой язык изложения, не перегружен какими-либо отступлениями, дополнениями, логично построенный. 15 веков в нескольких письмах. При желании можно самому найти дополнительные материалы. Мне нравится!!! ❤️
Наталья, очень рада, что мой курс «Путеводитель по истории живописи» Вам так понравился!
Зефир? Это Самаэль, а Аура, это Лилит.
История живописи тесно связана с историей Вселенской Церкви: упадок веры, превращение Католической теперь Церкви в финансовую корпорацию, постепенно люди перестали смотреть на Небо и перевели взгляд на землю, а там девчонки красивые, лепота кругом – вот и не стало ликов, появились лица, не познавшие духовного перерождения. Кстати, ребята из рода Медичи приложили для этого существенные усилия. Как-то так, если совсем вкратце…
Very old historical post. Good gob work.
Оксана, огромное спасибо за Ваши статьи! Недавно открыла для себя Ваш дневник и получаю огромное удовольствие наряду со знаниями. В Вас чувствуется профессионал, а доступное и увлекательное объяснение сложного материала делает статьи великолепными. Жду каждый день с нетерпением очередного “письма” по курсу! :)
Юлия, благодарю за такие приятные слова! Дальнейшего Вам приятного обучения!
Это фантастика! И фаюмские портреты и женщины с картин Ботичелли АБСОЛЮТНО СОВРЕМЕННЫ. Пока не вижу других примеров среди гениев всех времен и народов.
Огромное спасибо.с большим удовольствием чита
Лесби массаж
Голые обвисшие сиськи
Лесбийская свадьба