Диалоги #004
Канал @designdialog
Арт-директор в Redmadrobot.
be.net/milkwork
— Привет. В твоих работах сильно заметен почерк автора. Как дизайнеру выработать свой стиль?
Очень просто. Если копнуть глубоко, то дизайн для дизайнера — это идеология отношения к окружающему через призму своего ремесла. Это некая точка с которой ему удобнее смотреть на проблемы. Начальный этап постижения профессии заключается в поиске такой точки. В том, чтобы ответить для себя на вопросы, что такое дизайн? Зачем он нужен? Как он работает? В какой-то момент дизайн, который ты делаешь, начнет “делать” тебя. Это и будет границей, за которой стиль начнет проявляться сам собой и будет узнаваемым.
— Присутствие собственного стиля — ограничение или преимущество?
Если честно, то я сталкиваюсь с тем, что можно назвать собственным стилем только тогда, когда начинаю комментировать чужие работы. В процессе работы я его не ощущаю. К каждой конкретной задаче я подхожу с желанием сделать что-то новое для себя, поскольку иначе не будет никакого движения вперед. А мне не особо интересно делать что-то одно, раз за разом.
— Почему вдохновляться работами Дитера Рамса — хорошо, а копировать Сергея Гурова — плохо?
Потому что Дитер Рамс достоин подражания, а я нет. Подражания достойно нечто уникальное и первичное.
Но я не против того чтобы меня копировали, и никак с этим не борюсь; а в тех случаях, когда вижу что сделали лучше меня — вопросов вообще не возникает. Я плохо отношусь к случаям, когда какие-то наработки воруют или копируют еще до релиза проекта, поскольку я часто выкладываю процесс работы в инстаграм или на дрибббл.
— Почему после долгих лет фриланса ты решил пойти работать в студию?
До фриланса я работал в различных агентствах СПб. Но сейчас понимаю, что я ушел оттуда слишком рано и не получил всего того, что мог бы получить. К тому же за семь лет в агентской работе очень много поменялось. Изменились процессы работы, организация, направления работ. Изменились и мои интересы. Когда я работал в офисе в 2011 году — еще толком не было сервисного направления в дизайне. Точнее, оно было крайне слабое. Сейчас это наиболее актуальный вектор движения. И я сам постепенно двигался от рекламы к сервису. Это было связано с переосмыслением своей профессии. И если в 2012 мне было интересно делать рекламные проекты, то сейчас интереснее делать инструменты, которыми будут пользоваться люди. Очень важно, что в сервисном дизайне можно делать то, что действительно приносит пользу и имеет практический смысл для конкретных людей: моих друзей, племянников, детей. Тогда как рекламный дизайн, в конечном счете, построен на интересах клиента, а не потребителя.
Проще говоря, и я думаю, со мной многие согласятся, реклама — это, практически всегда, в той или иной степени обман потребителя, и дизайнеры участвуют в этом обмане.
Это не очень светлая сторона нашей работы. И если взять рекламный проект, то на первом месте будут интересы производителя, на втором особенности продукта и уже на третьем интересы потребителя, простого человека с улицы.
Возвращаясь к Рамсу. Он считал, что дизайн должен быть честным. Конечно это позиция по преимуществу романтическая, чем реалистическая — достаточно выйти на улицу и любой увидит как дизайн врет. Но идеологически эта позиция мне очень близка, поэтому в последнее время я предпочитаю заниматься простыми и честными инструментами, которые облегчают жизнь человека. И в агентстве есть чему поучиться.
— Как дизайнеру-одиночке поддерживать свои навыки на высоком уровне?
Мне кажется, что все зависит от человека. Я знаю дизайнеров-интровертов, которым проще ни с кем не общаться. Одиночество для них — зона комфорта для творчества. В конце концов интернет позволяет общаться на расстоянии, а для дизайнера общение может происходить без слов. Достаточно следить за новыми работами своих любимчиков и копаться в том, что было сделано дизайнерами задолго до нашего рождения.
Лично мне общение нужно. Мой способ мышления завязан на речь и беседу. Когда я с кем-то спорю или доношу свои мысли, то улавливаю много нового в самом процессе подбора формулировок и слов. Скорее всего страдают не навыки, а мотивация на дальнейшую работу. Когда работаешь в одной области лет 20 — очень легко потерять желание и смысл в том что делаешь. Деньги — плохой мотиватор. А в процессе общения с коллегами эту мотивацию можно найти легко, непринужденно и практически бесплатно.
— Дай три совета дизайнерам-фрилансерам.
- Если что то категорически не получается, скорее всего, вы на пороге нового уровня и нового большого опыта
- Если вы ищете вдохновения — ищите его в смежных дизайн отраслях
- Не старайтесь изобретать новое. Адаптируйте и переосмысляйте старое.
— Каким ты видишь самый оптимальный путь для новичка, который хочет набраться опыта и найти клиентов?
Правильнее было бы начать с самого низа. Я бы посоветовал пойти в студию и начать с каких-то процессуальных задач, вроде поддержки сайтов. Всякие баннеры, картинки в социальные сети и тому подобное. Если дизайнер не испугается этого, то на выходе получит хороший инструментальный скилл и перейдет на новый уровень, когда ему доверяют реализацию более сложных процессов, вроде дизайна сайтов или приложений. Конечно любое агентство — крупное или маленькое, имеет свой ощутимый потолок. Это определяется бизнес моделью каждого отдельно взятого агентства. И тут надо прислушиваться к себе, задаваться вопросом: Мне есть куда расти в данных условиях? Если не видишь роста — уходи и не жалей. Можно пойти на фриланс, можно попробовать открыть свою студию. Все это так или иначе даст толчок для нового роста.
——
Все интервью
Подписаться на Диалоги - @designdialog